Jedes Jahr rutschen großartige Filme durch die Maschen. Diese unterschätzten Perlen aus dem Jahr 2025 hätten deutlich mehr Aufmerksamkeit verdient.
Mickey 17 ist Bong Joon Hos wunderbar schrulliger Sci-Fi-Film, der trotz seiner Verzögerungen randvoll mit seinen typischen Eigenheiten und bissiger Kapitalismuskritik steckt. Robert Pattinson überzeugt als austauschbarer Angestellter, der für eine düstere Mission immer wieder geklont wird, doch sein emotionaler Kern liegt in der Verbindung zu Naomi Ackies Figur. Es ist eine genreübergreifende Liebesgeschichte, die Satire, Monsterfilm und Farce zu einem seltsam zärtlichen Manifest für Empathie verbindet. | © Warner Bros. Pictures
Sorry, Baby ist ein eindrucksvolles Debüt von Eva Victor, die diese fragmentierte Geschichte über Verrat und dessen Nachwirkungen schreibt, inszeniert und selbst die Hauptrolle übernimmt. Der Film bewegt sich mühelos zwischen scharfem Humor und tiefer Traurigkeit und entfaltet seine Stärke in der Subtilität und in dem, was unausgesprochen bleibt. Mit roher Ehrlichkeit und bemerkenswerter Sicherheit wirkt er wie die Ankunft einer bedeutenden neuen Stimme. | © A24
Der Schrei des Perlhuhns ist ein düster-komisches und surreales Drama, das damit beginnt, dass eine Frau die Leiche ihres Onkels findet – und nichts dabei empfindet. Während sich die Familie zur Beerdigung versammelt, legt der Film langsam und mit beißender Schärfe die entsetzlichen Verbrechen offen, die er begangen hat, sowie das mitschuldige Schweigen, das ihn schützte. Es ist eine aufrüttelnde, unangenehme Satire über sexistische Systeme und hohle Traditionen, die schreckliche Männer in Ehrenstellungen halten. | © A24
Primitive War ist der ambitionierte Dino-Film, den man nicht kommen sah: Er wirft eine Aufklärungseinheit der 1960er-Jahre in einen vietnamesischen Dschungel voller prähistorischer Raubtiere. Es ist ein ungehypter, überladener Monster-Mash, der genau das liefert, was er verspricht – unablässige, herrlich durchgeknallte Action.
Mit einem Minibudget quetscht der Film mehr pures Popcorn-Vergnügen und irrwitzige Setpieces hinein, als es die meisten Hollywood-Blockbuster mit dem Zehnfachen des Geldes schaffen. | © Rialto Distribution
The Ballad of Wallis Island ist ein zarter, charmanter Film über ein Folk-Duo, das sich für ein privates Konzert auf einer abgelegenen walisischen Insel wiedervereint. Alte Ressentiments flammen zwischen den Musikern erneut auf, während ihr exzentrischer, wohlhabender Gastgeber beweist, dass Geld alte Wunden nicht heilen kann.
Mit einer beruhigenden Dynamik und echtem Herz ist es ein sanft getönter Wohlfühlfilm, der sich anfühlt wie eine warme, melancholische Decke. | © Universal Studios
Dangerous Animals ist ein brutal effektiver Survival-Horror, der seine reißerische Prämisse vollkommen ernst nimmt. Jai Courtney ist erschreckend als Killer, der eine Surferin auf seinem Boot gefangen hält und sie in von Haien verseuchte Gewässer zwingt. Es ist ein drastischer, klaustrophobischer Albtraum, der einmal mehr beweist, dass das gefährlichste Tier immer der Mensch ist. | © Shudder
Relay ist ein kluger, spannungsgeladener Thriller, der zu Unrecht unter dem Radar geblieben ist. Riz Ahmed überzeugt als akribischer Fixer, der über einen gehörlosen Relay-Dienst anonyme Deals für verängstigte Whistleblower vermittelt. Die einfache, clevere Prämisse erzeugt echte Spannung, und die authentische Verbindung zwischen Ahmed und der von Lily James gespielten Klientin verleiht dem Film Herz – auch wenn das Ende nicht ganz sauber aufgeht. | © Bleecker Street Media
Hell of a Summer ist ein Gen-Z-Slasher, dem es weniger um Blut und Gore geht als um eine trocken erzählte Hangout-Komödie, die sich mit überraschendem Charme über die eigene Generation lustig macht. Unter der Co-Regie von Finn Wolfhard folgt der Film einem Campbetreuer, der in einer Art verlängerter Adoleszenz feststeckt und von Teenagern umgeben ist, zu denen er keinen richtigen Zugang findet.
Die Figuren sind nervig, aber liebenswert – sodass man gerne Zeit mit ihnen verbringt, noch bevor der maskierte Killer überhaupt auftaucht. | © Aggregate Films
Drop ist ein eleganter Thriller, der neben größeren Katastrophenfilmen zu Unrecht unterging. Es geht nicht um ein einstürzendes Gebäude, sondern um ein erschreckendes Katz-und-Maus-Spiel, in dem eine Witwe – gespielt von der großartigen Meghann Fahy – gezwungen wird, den Anweisungen eines Fremden zu folgen, der ihre Familie als Geiseln hält. Regisseur Christopher Landon verwandelt eine potenziell abwegige Prämisse in pures, packendes Kino, das deutlich mehr Anerkennung verdient hätte. | © Universal Pictures
Black Bag ist ein Spionagethriller, den man leicht übersehen könnte – in dem sich die wahre Spannung jedoch nicht an einem toten Briefkasten, sondern in einer Ehe entfaltet. Michael Fassbender und Cate Blanchett sind elektrisierend als Geheimdienstoffiziere in einem gefährlichen Tanz: Er untersucht eine Liste von Verrätern, und sie steht darauf.
Soderbergh verbindet meisterhaft Drama über Beziehungen im mittleren Lebensalter mit echter Spionagekunst und beweist damit, dass die aufregendsten Geheimnisse oft jene sind, die man zu Hause teilt. | © Focus Features
Blue Moon ist ein nostalgisches Porträt des Liedtexters Lorenz Hart in der Nacht, in der das neue Musical seines ehemaligen Partners, Oklahoma!, ohne ihn Premiere feiert. Ethan Hawke liefert eine der besten Leistungen seiner Karriere und fängt sowohl Harts Brillanz als auch seinen schmerzhaften Kampf mit einer sich wandelnden Branche und seinen eigenen inneren Dämonen ein.
Statt eines schillernden Spektakels ist es ein zutiefst intimer Blick auf den stillen Preis des Genies und auf eine kreative Trennung, die die Geschichte des Theaters nachhaltig veränderte. | © Sony Pictures Classics
Companion ist ein nervenaufreibender Sci-Fi-Thriller, der sich wie eine perfekte, überlange Black Mirror-Episode anfühlt. Der Film begleitet einen Wochenendausflug, bei dem ein Mann seine KI-Partnerin Iris mitbringt – nur damit ihr erwachendes Bewusstsein eine düster manipulative Beziehung entlarvt und auseinanderreißt.
Mit bonbonfarbenen Bildern und abrupten Tonwechseln verwandelt der Film eine einfache Prämisse in eine poetisch verdrehte, unmittelbar spürbare Charakterstudie. Dieses fokussierte Werk weiß ganz genau, wie es einem unter die Haut geht. | © Warner Bros. Pictures
The Long Walk ist ein düsterer, packender dystopischer Thriller, der nicht die Aufmerksamkeit bekommen hat, die er verdient. In einem trostlosen alternativen Amerika angesiedelt, folgt der Film 50 Jungen in einem im Fernsehen übertragenen Gehmarathon, bei dem die Strafe fürs Langsamerwerden der Tod ist. Cooper Hoffman und David Jonsson liefern rohe, eindringliche Darstellungen in dieser beunruhigend einfachen Geschichte über Durchhaltevermögen und Rebellion.
Es ist die Art von angespanntem, auf das Wesentliche reduziertem Albtraum, der einem lange im Gedächtnis bleibt. | © Lionsgate Films
Eddington schlägt eine scharfe Kurve vom Horror hin zu einem angespannten Neo-Western ein und nutzt einen politischen Kleinstadtstreit als Linse für unsere jüngste, zerrissene Vergangenheit. Mit Joaquin Phoenix und Pedro Pascal als Rivalen in einer umkämpften Bürgermeisterwahl gräbt der Film tief in der pandemiegeprägten Paranoia und den gesellschaftlichen Spaltungen, die das Jahr 2020 bestimmten. Es ist ein Slow-Burn, der sich wie ein nervenaufreibender Rückblick anfühlt und den Verschwörungstheorien und sozialen Rissen einen Spiegel vorhält, die wir vielleicht lieber vergessen würden. | © A24
James Sweeneys psychologische schwarze Komödie Twinless ist weitgehend unter dem Radar geblieben – was wirklich schade ist. Es handelt sich um eine clevere und überraschend zärtliche Auseinandersetzung mit Trauer und Besessenheit, die sich um zwei Männer dreht, die sich in einer Selbsthilfegruppe für zwillingslose Zwillinge kennenlernen – wobei einer von ihnen lügt. Dylan O’Brien und Sweeney haben eine fantastische Chemie miteinander und liefern rohe, eindringliche Leistungen, die diese verdrehte Geschichte menschlicher Verbundenheit zugleich herzzerreißend und auf seltsame Weise hoffnungsvoll machen. | © Republic Pictures
Jedes Jahr rutschen großartige Filme durch die Maschen. Diese unterschätzten Perlen aus dem Jahr 2025 hätten deutlich mehr Aufmerksamkeit verdient.
Jedes Jahr rutschen großartige Filme durch die Maschen. Diese unterschätzten Perlen aus dem Jahr 2025 hätten deutlich mehr Aufmerksamkeit verdient.