Vier altägyptische Mumien erwachen in der modernen Welt zum Leben, um einen wiedergeborenen Pharaonenjungen zu beschützen. Allein diese Prämisse zeigt, wie viel Spaß die Autoren beim Schreiben gehabt haben müssen. In den meisten Haushalten dürften die Actionfiguren länger überlebt haben als die Serie selbst – die Verwandlungsszenen aus den Sarkophagen haben sich trotzdem ins Gedächtnis eingebrannt. Schließlich gab es sonst niemanden, der bandagenverhüllte Superhelden auf Motorrädern ins Rennen schickte. Und mal ehrlich: Das musste auch niemand. | © Kids' WB
Drei motorradfahrende Mäuse vom Mars landen auf der Erde und nehmen es sofort mit einer plutokratischen Ratte namens Limburger auf. Das Ganze klingt, als wäre die Idee dafür innerhalb von fünf Minuten entstanden – und genau das macht den Charme der Serie aus. In jeder Folge gab es Wheelies, Explosionen und den einen oder anderen coolen Spruch, bevor der Abspann lief. Samstagmorgen brauchten genau diese Art von lauter, herrlich bekloppter Selbstsicherheit – und die Serie lieferte sie Woche für Woche. | © syndication (Marvel Films Animation)
Carmen Sandiego selbst taucht in ihrer eigenen Show kaum auf – und genau das ist der Clou. Die Kinder zu Hause rätselten gemeinsam mit den Gumshoes um die Wette und versuchten, geografische Hinweise zu lösen, bevor die Zeit ablief. Dass Rockapella den Titelsong sang, machte aus dem Quizformat etwas, bei dem man sofort mitsingen wollte. So schaffte es die Show, echtes Wissen in den Samstagmorgen zu schmuggeln, ohne dass irgendjemand merkte, dass er dabei sogar etwas lernte. | © PBS
Fünf Ringe, fünf Elemente und eine ziemlich grüne Botschaft: Rettet den Planeten. Captain Planet machte aus Recycling, Ölkatastrophen und Umweltschutz spannende Cliffhanger, was eigentlich völlig absurd klingt – bis man sich daran erinnert, dass es tatsächlich einen Captain Pollution gab. Die Umweltverschmutzung war zwar erfunden, doch die Angst, die die Serie einer ganzen Generation vor dem Vermüllen unseres Planeten einjagte, war absolut real. Kaum eine andere Serie schaffte es, Kindern das Gefühl zu geben, persönlich für die Ozonschicht verantwortlich zu sein, wie diese. | © TBS
Egon, Ray, Peter und Winston gingen noch lange auf Geisterjagd, nachdem die Kinos längst leer waren. Die echten Ghostbusters war deutlich schräger und düsterer als der Film und sorgte zwischen all den Witzen immer wieder für echten Grusel. Slimer wurde mit jeder Staffel noch dämlicher und lustiger – und irgendwie kam das der Serie sogar zugute. Die Serie bewies, dass ein Zeichentrick-Spin-off seinen Namen tatsächlich verdienen kann, anstatt ihn einfach nur vom Original zu übernehmen. | © ABC
Goliath und sein Clan wurden bei jedem Sonnenaufgang zu Stein und erwachten erst wieder, wenn die Sonne über Manhattan unterging. Gargoyles nutzte einen Sendeplatz für Kinder und füllte ihn mit Verrat, Verbannung und jahrhundertealtem Schmerz, ohne dabei irgendetwas zu vereinfachen. Der Manhattan-Clan fühlte sich wie eine Gruppe echter Figuren mit einer echten Geschichte an – und nicht wie Charaktere, die nur für das Spielzeugregal entworfen worden waren. So düster durfte es am Samstagmorgen nur selten werden. | © Disney
Peter Parker musste sich mit der Miete herumschlagen, hatte einen Chef, der ihn nicht ausstehen konnte, und ein Geheimnis, das ihn immer wieder alles kostete. New Spider-Man zeigte einen Helden, der Kämpfe verlor, Freunde verlor und trotzdem am nächsten Abend wieder aus dem Fenster kletterte. Die mehrteiligen Handlungsstränge – allen voran die Klon-Saga – verlangten selbst von jungen Zuschauern, dass sie sich merkten, was in der vergangenen Woche passiert war. So viel Vertrauen in das eigene Publikum ist heute selten – und war es damals noch viel mehr. | © Marvel Television / Fox Kids
Xiaolin Showdown basierte auf einer einzigen, genialen Idee: Zwei Kinder fordern sich zu einem Duell heraus und plötzlich passt sich die ganze Welt den Regeln des Spiels an. Omi, Kimiko, Raimundo und Clay jagten den Shen Gong Wu mit derselben Energie, mit der sich Kinder um den letzten Controller streiten. Jack Spicer war im Grunde nur dazu da, ständig zu verlieren – und irgendwie wurde das nie langweilig. Kaum eine andere Serie schaffte es, aus dem Motto „Wer verliert, geht leer aus“ einen derart spannenden Showdown zu machen. | © Warner Bros. Television / Kids' WB
Der 15-jährige Virgil Hawkins erhielt seine Superkräfte durch einen missglückten Bandenkrieg – und hob sich Static Shock allein dadurch schon von den üblichen Entstehungsgeschichten ab. Er bekämpfte Verbrechen mit einem schwebenden Mülleimerdeckel und schaffte es dabei tatsächlich, ziemlich cool auszusehen. Die Serie scheute sich auch nicht vor ernsten Themen: Waffen, Rassismus und die tatsächlichen Herausforderungen des Erwachsenwerdens in einem schwierigen Viertel. Dakota City wirkte wie ein echter Ort – und Static wie ein ganz normaler Junge, nicht wie eine bloße Botschaft. | © Warner Bros. Television / Kids' WB
Tagsüber war Jackie Chan ein eher unscheinbarer Archäologe, nachts jagte er gemeinsam mit seiner Nichte Jade magischen Talismanen hinterher – ob er wollte oder nicht. Jackie Chan Adventures übernahm echte Elemente aus der Kampfkunst und packte sie in eine Zeichentrickserie, die kaum Zeit zum Durchatmen ließ. Onkels Zaubersprüche, die Gadgets von Section 13 und Jades Angewohnheit, jeden noch so guten Plan zu ruinieren – all das fügte sich zu einer überraschend witzigen Mischung zusammen. Die Serie schaffte es, Kung-Fu-Filme wie etwas wirken zu lassen, das man problemlos schon vor dem Frühstück schauen konnte. | © Columbia TriStar Television / Kids' WB
Tigger, der durch den Hundert-Morgen-Wald hüpfte, wurde einfach nie langweilig – ganz egal, wie oft er dabei Rabbits Garten plattmachte. Neue Abenteuer mit Winnie Puuh nahm die Figuren von A. A. Milne und schenkte ihnen ganze Staffeln voller sanfter Abenteuer, bei denen es selten um viel ging. Nichts wirkte hektisch oder überstürzt. Puuh durfte einfach immer wieder hungrig sein, Eeyore schlecht gelaunt und Ferkel ängstlich. Und genau diese Wiederholung fühlte sich eher vertraut und beruhigend als langweilig an. | © Disney
Eine Mittelschule, die wie ein Polizeirevier geführt wird, klingt zunächst wie ein Witz – doch Fillmore! zog das Konzept komplett durch. Cornelius Fillmore ermittelte mit dem Ernst eines echten Detektivs gegen gefälschte Pausenzettel und Betrügereien in der Schulkantine. Die düstere Beleuchtung, die Verhörszenen, die Noir-Erzählweise – nichts davon wurde mit einem Augenzwinkern präsentiert. Plötzlich wirkten Wahlen zur Schülervertretung wie organisierte Kriminalität. Und irgendwie funktionierte genau das. | © Disney
Während die meisten Serien den Sommerferien gleich drei Monate Bildschirmzeit widmen, drehten sich Disneys Wochenend-Kids stattdessen um etwas viel Alltäglicheres: zwei Tage pro Woche. Die Serie begleitete Tino und seine Freunde durch ganz gewöhnliche Samstage und Sonntage in Bahia Bay. Keine Bösewichte, keine Superkräfte – nur Kinder, die ihre Wochenendpläne schmieden und mit kleinen sozialen Problemen klarkommen müssen. Disneys Wochenend-Kids zeigte, dass auch Langeweile und Freundschaft spannend genug sein können, um genauer hinzuschauen – etwas, das kaum eine andere Serie so konsequent gemacht hat. | © Disney
Pepper Ann Pearson stolperte, stammelte und zerbrach sich in der Mittelschule über alles den Kopf – wie kaum eine andere Figur im Fernsehen. In ihren ausgedachten Gesprächen führte sie sich selbst vor Augen, was sie alles befürchtete, und ließ ihre schlimmsten Ängste dabei regelrecht lebendig werden. Dadurch machte die Serie Unsicherheiten und Selbstzweifel sichtbar, wie es nur wenige Zeichentrickserien zuvor gewagt hatten. Vier Staffeln lang hatte die Peinlichkeit einen Namen und ein Gesicht – und irgendwie fühlte es sich an, als würde man dabei ständig sich selbst zuschauen. | © Disney
Sechs Kinder herrschten über ein Königreich auf dem Schulhof – und keines von ihnen hatte Superkräfte oder ein magisches Schwert, um seine Macht zu sichern. Disneys Große Pause machte Völkerballfelder und Kickball-Spiele zu einem regelrechten Politdrama, inklusive Allianzen, Rivalitäten und einem König des Schulhofs. T. J. Detweiler führte seine Clique durch die Pausen, als würde tatsächlich etwas auf dem Spiel stehen – denn für ein Kind war das auch so. Die Probleme der Erwachsenen wirkten plötzlich viel kleiner, wenn man sie auf einen Klettergerüst-großen Maßstab herunterbrach. | © Disney
Es gab nichts Schöneres, als an einem Samstagmorgen früh aufzustehen, um noch die Lieblings-Cartoons zu schauen, bevor der Sendeplatz vorbei war. Hier sind 15 vergessene Samstagmorgen-Shows, für die wir damals sofort ins Wohnzimmer gerannt sind.
