Im Netzwerkfernsehen wird selten eine Serie gezeigt, die so paranoid, so moralisch und so seltsam zärtlich ist, ohne dass die Ecken und Kanten abgeschliffen werden. Schon im zweiten Satz spürt man, was Person of Interest macht: Es verwandelt die Mechanismen des Verbrechens der Woche in eine größere Debatte über Überwachung, Macht und darüber, wer vom System zurückgelassen wird. Jim Caviezel spielt Reese wie einen Mann, der von Kraftstoff und Schuldgefühlen angetrieben wird, während Michael Emersons Finch das ängstliche Gehirn der Operation ist – brillant, verängstigt und nie ganz sicher, ob er das Richtige tut. Mit steigendem Einsatz ist die Serie nicht mehr nur „zwei Männer, die Fremden helfen“, sondern wird zu einem ausgewachsenen Tech-Thriller darüber, wie sich die Welt verändert, wenn die Kameras anfangen, zurückzuschauen. Die Serie ist scharfsinnig, mitreißend und heute viel relevanter, als sie es eigentlich sein dürfte. | © Amazon
Lucifer hätte sich auf dem Konzept „Der Teufel löst Verbrechen“ ausruhen können, aber letztendlich ist die Serie emotional viel fesselnder, als sie sein müsste. Tom Ellis macht Lucifer Morningstar charmant, kleinlich, verletzt und seltsam ernsthaft – im Grunde genommen ein wandelnder Widerspruch – und die Serie versteht es, daraus Komik zu schöpfen, ohne dabei die Gefühle zu vernachlässigen. Die Ermittlungsfälle sorgen für Tempo, doch der eigentliche Motor ist die Dynamik der gefundenen Familie und die langsam tropfenden himmlischen Überlieferungen, die das Leben aller immer komplizierter machen. Es ist auch eine seltene Serie, die sich tatsächlich verbessert, sobald sie ihren Rhythmus gefunden hat, und sich stärker auf die Charakterentwicklung konzentriert, ohne dabei den Spaß zu verlieren. Wenn sie mit Romantik, Herzschmerz und Erlösung groß rauskommen will, schreckt sie nicht zurück. | © Netflix
Die Serie zeigt nicht nur Hacking – sie lässt einen auch die Einsamkeit spüren, die jemanden dazu treibt. Rami Malek spielt Elliot so, als wäre er ständig einen halben Schritt davon entfernt, zu verschwinden, und die Erzählweise hält einen in diesem unbehaglichen Gedankenkarussell gefangen, ohne dass man sich jemals entspannen kann. In einem Moment ist es ein Verschwörungsthriller über Konzerne und Kontrolle, im nächsten eine Charakterstudie über Identität, Sucht und die Lügen, die Menschen sich selbst erzählen, um zu überleben. Was die Serie wirklich auszeichnet, ist ihr Selbstbewusstsein: die Bildkomposition, das Sounddesign, die Bereitschaft, große Risiken einzugehen und sich ihnen zu stellen, auch wenn sie unbequem sind. Wenn sich die Puzzleteile langsam zusammenfügen, wird einem klar, dass das eigentliche Verbrechen nicht nur finanzieller Natur war – es war persönlich, und es spielte sich die ganze Zeit in Mr. Robot ab. | © Amazon
Die Serie verkauft die Fantasie von Macht und zeigt dann drei Staffeln lang, wie hoch der Preis dafür ist. Wagner Moura spielt Pablo Escobar nicht als Comic-Monster – er ist charismatisch, furchterregend und auf deprimierende Weise menschlich, was genau der Grund dafür ist, dass die Geschichte so spannend bleibt. Die Perspektive der DEA sorgt für die prozedurale Struktur, aber die wahre Stärke der Serie liegt darin, dass sie den Drogenkrieg wie eine Maschine behandelt, die weiterläuft, egal wer gerade das Sagen hat. Gewalt ist allgegenwärtig, aber niemals „cool“; sie ist transaktional, chaotisch und breitet sich ständig aus. Die Darsteller halten die Politik und die persönlichen Interessen miteinander verflochten, sodass man nie nur Geschichte sieht – man sieht Menschen, die Entscheidungen mit Konsequenzen treffen. Wenn Sie ein Krimi-Epos suchen, das sowohl süchtig macht als auch düster ist, beginnen Sie mit Narcos. | © Netflix
Hell’s Kitchen hat noch nie so ramponiert ausgesehen, und diese Grindhouse-Textur macht den halben Reiz aus. Die Gewalt ist knackig und schonungslos, aber der eigentliche Clou der Serie ist, wie sie Heldentum wie eine schlechte Angewohnheit erscheinen lässt, die man nicht ablegen kann – vor allem, wenn Charlie Cox, Matt Murdock als einen Mann spielt, der ständig mit seiner eigenen Wut ringt. Inmitten all dieser Härte findet Daredevil dennoch Raum für juristische Dramatik, katholische Schuldgefühle und Freundschaften, die unter dem Druck immer wieder zerbrechen. Vincent D'Onofrios Kingpin ist nicht nur ein Bösewicht, er ist eine Flutwelle im Anzug, und jede Kollision mit ihm fühlt sich unvermeidlich an. Es ist stilvoll, brutal und überraschend gefühlvoll für etwas, das so hart zuschlägt. | © Disney
Regen, Angst und das Gefühl, dass jeder Hinweis eine noch schlimmere Tür öffnet – diese Serie baut praktisch eine ganze Atmosphäre aus Erschöpfung auf. The Killing nimmt die Frage „Wer hat sie getötet?“ auf und weigert sich, sich zu beeilen, lässt die Trauer im Raum stehen, während die Detektive weiterarbeiten, auch wenn sie sie offensichtlich auffrisst. Mireille Enos und Joel Kinnaman haben einen großartigen Push-Pull-Rhythmus: Sie ist beständig, bis sie es nicht mehr ist, er ist impulsiv, bis ihn die Last einholt, und zusammen lassen sie die Routinearbeit persönlich wirken. Das Beste daran ist, wie der Fall alles um sich herum befleckt – Politik, Familien, die Stadt selbst –, sodass das Rätsel zu einem Porträt davon wird, wie Systeme sich selbst schützen. Es ist düster, ohne leer zu sein, und die Spannung lebt vom Warten. | © Fox Television Studios
Die Anzüge sind makellos, die Rasierklingen sind buchstäblich und der Ehrgeiz grenzt an Wildheit. Cillian Murphy spielt Tommy Shelby wie einen Mann, der sein eigenes Ende bereits überlebt hat und sich mit einer ruhigen, ausdruckslosen Konzentration durch Geschäfte und Blutvergießen bewegt, die alle um ihn herum nervös macht. In Peaky Blinders ist Kriminalität nicht nur ein Job – sie ist eine Leiter, und jede Sprosse ist glatt, politisch und teuer, von Hinterzimmergeschäften bis hin zu regelrechten Machtspielen. Der Stil der Serie ist bewusst laut: moderne Musik, Slow-Motion-Swagger und das Gefühl, dass Gewalt verführerisch wirken kann, bis sie jemanden ruiniert. Was die Serie so süchtig macht, ist die Familiendynamik, denn Loyalität ist niemals rein und Liebe niemals sicher. | © Netflix
Diese Serie interessiert sich nicht für einfache Bösewichte oder ordentliche Schlussfolgerungen, und genau deshalb ist sie nach wie vor unübertroffen. The Wire bewegt sich durch Baltimore wie durch ein lebendiges Ökosystem – Polizisten, Straßenecken, Gewerkschaften, Rathaus, Schulen, Nachrichtenredaktionen – und zeigt, wie jede Institution Menschen in Formen zwängt, die sie sich nicht ausgesucht haben. Das Drehbuch ist geduldig und brutal witzig, die Darsteller sind zukünftige Stars, und die Serie vertraut darauf, dass man ihr folgen kann, ohne an die Hand genommen zu werden. Was sie so eindringlich macht, ist, dass sie „Kriminalität“ eher als Symptom denn als Genre-Motor behandelt: Folge dem Geld, folge den Anreizen, folge dem Schaden. Selbst wenn es ruhig ist, ist es erschütternd, und am Ende fühlt man sich weniger unterhalten als informiert. | © HBO
Bevor es einem das Herz bricht, bringt es einen zum Lachen, was Teil des Betrugs ist. Better Call Saul nimmt den „lustigen Anwalt aus Breaking Bad“ und verwandelt ihn in eine Tragödie in Zeitlupe, in der man Jimmy McGill dabei zusieht, wie er sich abmüht, sich rechtfertigt und sich neu erfindet, bis die Maske zu seinem Gesicht wird. Bob Odenkirk spielt auf unglaubliche Weise Charme als Verzweiflung, und Rhea Seehorn verleiht Kim Wexler eine Härte, die sich in überraschende Richtungen weiterentwickelt. Die juristischen Manöver sind auf der Handlungsebene zufriedenstellend, aber der eigentliche Clou sind die Charaktere – kleine Entscheidungen, die sich zu unumkehrbaren Ergebnissen summieren. Als die Serie schließlich die Wende zum vollständigen Saul-Goodman-Territorium vollzieht, fühlt es sich nicht wie eine Wendung an, sondern wie Schwerkraft. | © Sony Pictures Television
True Detective schlug ein wie ein Blitz, weil es eine Kriminalgeschichte wie einen gespenstischen Südstaatenroman behandelte – Verfall, Mythologie und Schrecken, eingebettet in die Landschaft. Selbst in den Momenten, in denen nichts „passiert“, dreht der Dialog die Schrauben immer weiter an, und die Serie vertraut darauf, dass lange Szenen die schwere Arbeit leisten. Matthew McConaughey und Woody Harrelson verwandeln die erste Staffel in ein Duell der Weltanschauungen: Obsession gegen Verleugnung, Nihilismus gegen Pragmatismus, beide auf unterschiedliche Weise verrottend. Das Anthologie-Format bedeutet, dass sich Qualität und Tonfall von Staffel zu Staffel ändern, aber wenn es funktioniert, löst es nicht nur einen Fall – es diagnostiziert eine Kultur. Es bescherte dem Fernsehen auch eine seiner meistdiskutierten Kamerafahrten, eine Art Bravourstück, das sich immer noch wie eine Prahlerei anfühlt. | © HBO
True-Crime-Geschichten sind überall und scheinen im Laufe der Zeit nicht zu verschwinden. In dieser Liste haben wir die 10 besten Krimiserien des letzten Jahrzehnts zusammengestellt. Diese Titel werden dich an an deine Couch fesseln und bieten Wendungen, die dich sicher überraschen werden.
