Casey Affleck gewann seinen Oscar für Manchester by the Sea – eine Darstellung, die emotionale Gefühllosigkeit auf erstaunliche Weise so ehrlich wirken ließ, wie es nur wenigen Schauspielern auf der Leinwand gelingt. Sein Lee Chandler bricht in den großen, emotionalen Momenten, die das Publikum normalerweise erwartet, nie völlig zusammen. Stattdessen trägt er seine Trauer wie eine schwere Last mit sich herum, die einfach nicht leichter werden will.
Diese stille, zurückhaltende Art mag manchen Zuschauern zu wenig gewesen sein. Doch genau diese Zurückhaltung hob seine Leistung von all den anderen Darstellungen nach dem Motto „Mann verarbeitet eine Tragödie“ ab, die in jenem Jahr zu sehen waren. Affleck machte aus bewusstem Unterspielen eine außergewöhnlich glaubwürdige Form des Schauspiels, die echter wirkte als vieles, was andere Schauspieler mit größtmöglichem Einsatz auf die Leinwand bringen. | © Amazon Studios
Brie Larson gewann ihren Oscar 2016 für Room – eine schauspielerische Leistung, bei der sie fast jede Szene tragen musste, während sie gemeinsam mit einem Kinderdarsteller an einen einzigen Schauplatz gebunden war. Die Rolle verlangte ihr sowohl psychologische Tiefe als auch körperliche Zurückhaltung ab: Sie spielt eine Frau, die jahrelange Gefangenschaft überlebt hat und gleichzeitig versucht, ihren Sohn davor zu bewahren, die wahre Realität ihres Lebens zu verstehen.
Ihr Oscar-Sieg schien beinahe unausweichlich, weil ihre Darstellung so vielschichtig und überzeugend war. Sie gab einer schwierigen Geschichte Halt, die in weniger fähigen Händen leicht ausbeuterisch hätte wirken können. Und dann kam Captain Marvel – und plötzlich hatte jeder eine Meinung über ihre schauspielerische Bandbreite, die mit ihrer eigentlichen Leistung gar nichts zu tun hatte. | © A24
Reese Witherspoon gewann ihren Oscar für ihre Rolle als Elle Woods in Natürlich blond – nur hat sie das gar nicht. Die Academy verlieh ihr die Trophäe stattdessen für Walk the Line, in dem sie June Carter Cash mit so viel Überzeugung spielte, dass man beinahe vergessen konnte, dass sie jemals das pinkliebende Girlie aus der Studentenverbindung war.
Diese Diskrepanz sagt viel darüber aus, wie schwer sich Hollywood bis heute mit schauspielerischen Leistungen in Komödien tut – ganz egal, wie perfekt sie auf den Punkt gebracht sind oder wie nachhaltig sie die Popkultur prägen. Witherspoon hat sich eine Karriere darauf aufgebaut, schwierige Frauen sympathisch zu machen, ohne sie dabei jemals zu vereinfachen. | © 20th Century Studios
Nicolas Cage gewann seinen Oscar 1995 für Leaving Las Vegas, doch diese Auszeichnung wirkt beinahe wie ein eigener Abschnitt und passt kaum zu der wilden, unberechenbaren Karriere, für die er berühmt wurde. Er entwickelte sich zum König des hemmungslosen Overactings – von Actionfilmen bis hin zu Horrorstreifen. Dabei machte er Sprüche wie „Nicht die Bienen!“ zu Internet-Memes und schaffte es trotzdem irgendwie, dass das Ganze funktionierte.
Die Academy erkannte einmal seine dramatische Bandbreite an. Das Publikum hingegen verliebte sich in seine Bereitschaft, auf der Leinwand völlig durchzudrehen. Ein einziger Oscar wird dem, was Cage so besonders macht, kaum gerecht. Denn sein eigentliches Talent bestand darin, selbst schlechte Filme allein durch seinen kompromisslosen Einsatz für das Chaos unterhaltsam zu machen. | © MGM
Natalie Portman wurde jahrelang für die Art von präzisen, intellektuellen Darstellungen nominiert, die von Oscar-Wählerinnen und -Wählern respektiert, aber nicht unbedingt geliebt werden. Ihren Oscar gewann sie schließlich für Black Swan, wo sie sich so vollständig in die Rolle einer Tänzerin hineinversetzte, die zunehmend den Bezug zur Realität verliert, dass ihre körperliche und psychische Verwandlung unmöglich zu übersehen war.
Das Balletttraining, der Gewichtsverlust, das authentische Gefühl, einer Frau dabei zuzusehen, wie sie auf der Leinwand langsam zerbricht. Es war diese kompromisslose Hingabe daran, zu jemand anderem zu werden, die den Unterschied zwischen einer angesehenen Schauspielerin und einer Oscar-Preisträgerin ausmacht. | © Searchlight Pictures
Julia Roberts gewann ihren Oscar für Erin Brockovich, nachdem sie ein ganzes Jahrzehnt lang der größte Filmstar der Welt gewesen war, ohne dafür mit großen Preisen ausgezeichnet worden zu sein. Ihr Sieg wirkte gleichzeitig längst überfällig und unausweichlich, denn sie hatte längst bewiesen, dass sie romantische Komödien und Dramen gleichermaßen mühelos tragen konnte. Die Academy hatte das irgendwie nur noch nicht erkannt.
Ihre Dankesrede wurde zu einer der denkwürdigsten der Oscar-Geschichte – nicht etwa, weil sie besonders wortgewandt gewesen wäre, sondern weil Julia Roberts so offensichtlich überwältigt vor Freude war, dass sie glatt vergaß, ihre Rede rechtzeitig zu beenden. Diese eine Statue bestätigte letztlich nur, was das Publikum längst über ihre Anziehungskraft an den Kinokassen wusste. | © Universal Studios
Matthew McConaughey verbrachte Jahre als oberkörperfreier Frauenschwarm aus romantischen Komödien, bevor er beschloss, als Schauspieler ernst genommen werden zu wollen. Der Imagewechsel gelang so gut, dass er 2014 für Dallas Buyers Club mit dem Oscar ausgezeichnet wurde und damit den Höhepunkt dessen markierte, was viele als „McConaissance“ bezeichneten.
Seine Dankesrede wurde beinahe genauso berühmt wie seine schauspielerische Leistung – voller philosophischer Ausführungen darüber, dass er selbst sein eigenes Vorbild sei. Ein Oscar reichte aus, um seinen Wandel zu beweisen. Gleichzeitig markierte die Auszeichnung den Höhepunkt seiner wohl fokussiertesten Phase als Charakterdarsteller. | © Focus Features
Julianne Moore verbrachte Jahrzehnte damit, schauspielerische Leistungen abzuliefern, die auf unangenehme Weise real wirkten. Sie trug Dramen über Alzheimer, Zusammenbrüche in der Vorstadt und gut gehütete Familiengeheimnisse mit einer Intensität, neben der andere Schauspieler fast so wirkten, als würden sie nur Verkleidung spielen. Ihren Oscar gewann sie schließlich für Still Alice, in dem sie so vollständig in der Rolle einer Frau mit früh einsetzender Demenz aufgeht, dass es regelrecht verstörend wird, ihr dabei zuzusehen, wie sie Stück für Stück ihr eigenes Leben vergisst.
Ihr Sieg fühlte sich eher überfällig als überraschend an – als würde die Academy endlich das nachholen, was ohnehin schon alle wussten. Moore brauchte diese Bestätigung eigentlich nie, denn ihre Arbeit hatte längst bewiesen, dass sie jede Figur so glaubwürdig darstellen konnte, dass sie wie jemand wirkte, den man tatsächlich kennen könnte. | © Focus Features
Kate Winslet wurde jahrelang für so ziemlich alles nominiert – außer für die Rollen, die sie berühmt gemacht hatten. Während andere Schauspielerinnen Oscars gewannen, wurde sie im Internet zum liebsten Beispiel dafür, wie ungerecht die Academy sein kann.
Ihre Auftritte in Titanic und Vergiss mein nicht! waren es, an die sich das Publikum tatsächlich erinnerte. Die Academy hingegen zeichnete immer wieder ihre kleineren, „ernsthafteren“ Rollen aus. Als sie 2009 schließlich für Der Vorleser gewann, fühlte es sich weniger wie eine Bestätigung an als vielmehr danach, dass die Oscars endlich das nachholten, was ohnehin schon alle wussten.
Ihre Dankesrede, in der sie erzählte, dass sie als Kind vor dem Spiegel geübt hatte, wurde zu einem der wohl nachvollziehbarsten Momente in der Geschichte großer Preisverleihungen. | © The Weinstein Company
Helen Mirren verbrachte Jahrzehnte damit, Königinnen, Premierministerinnen und andere Autoritätsfiguren zu spielen – und zwar mit einer derart natürlichen Souveränität, dass ihr einziger Oscar angesichts ihres Gesamtwerks beinahe schon lächerlich wenig erscheint. 2007 wurde sie von der Academy schließlich für The Queen ausgezeichnet. Darin verwandelte sie Elisabeth II. von einer distanzierten Monarchin in eine Frau, die nach Dianas Tod zwischen ihrer Pflicht und echter Trauer gefangen ist.
Doch diese eine Trophäe steht neben Leistungen in Prime Suspect, Gosford Park und The Last Station, die ebenso gut einen eigenen Oscar verdient hätten. Die Rechnung geht einfach nicht ganz auf, wenn jemand seinen Beruf so herausragend beherrscht und am Ende nur eine goldene Statue dafür vorweisen kann. | © Miramax Films
Christian Bale ist in mehr Rollen vollständig aufgegangen als wohl fast jeder andere Schauspieler seiner Generation. Trotzdem wurde er von der Academy nur einmal ausgezeichnet: 2011 für The Fighter. Den Oscar erhielt er für eine Nebenrolle als crackabhängiger ehemaliger Boxer – was angesichts seiner Hauptrollen in The Machinist, American Psycho und der The Dark Knight-Trilogie beinahe schon wie ein schlechter Scherz wirkt.
Bale verändert für jede Rolle seinen gesamten Körper und seine Stimme. Und trotzdem verlor ausgerechnet seine wohl extremste körperliche Verwandlung in Vice gegen Rami Malek, der Freddie Mercury verkörperte. Dieser eine Oscar sagt letztlich mehr über die Abstimmungsmuster Hollywoods aus als über einen der furchtlosesten Schauspieler seiner Generation. | © Paramount Pictures
Judi Dench dominierte jahrzehntelang die britische Theaterwelt, bevor Hollywood sie in den 1990er-Jahren endlich entdeckte. Damals begann sie, in den Bond-Filmen M zu spielen, und wurde plötzlich zur strengen Autoritätsfigur, die jede große Produktion haben wollte.
Ihren einzigen Oscar gewann sie für gerade einmal acht Minuten Leinwandzeit als Königin Elisabeth I. in Shakespeare in Love. Ihre Darstellung war so charismatisch und präsent, dass sie sogar die Hauptdarsteller in den Schatten stellte, die zehnmal so viel Screentime hatten.
Der Sieg fühlte sich gleichzeitig längst überfällig und ein wenig zufällig an – fast so, als würde sich die Academy dafür entschuldigen, eine Legende so lange übersehen zu haben, während sie gleichzeitig nicht recht wusste, welche ihrer zahlreichen herausragenden Leistungen diese Ehre eigentlich verdient hätte. | © Miramax Films
Joaquin Phoenix lieferte jahrzehntelang Darstellungen ab, die für Oscar-Wähler offenbar zu roh und unberechenbar waren, um sie vollständig zu würdigen. Seinen einzigen Oscar gewann er schließlich für Joker – eine Rolle, in der er all diese Intensität bündeln konnte und die Academy sie endlich auszeichnen konnte, ohne sich dabei unwohl zu fühlen.
Die Ironie dabei: Phoenix hatte schon Jahre zuvor in Filmen wie The Master und Her schauspielerische Leistungen abgeliefert, die seine Karriere prägten. Doch ausgerechnet ein Comic-Bösewicht musste her, damit er die goldene Statue bekam. Manchmal ist die naheliegendste Wahl eben die, für die man am längsten braucht. | © Warner Bros. Pictures
Leonardo DiCaprio verbrachte zwei Jahrzehnte als der Mann, bei dem sich alle fragten, wann er endlich einen Oscar gewinnen würde. Jede Award-Saison wurde dabei zu einer öffentlichen Kampagne für die Anerkennung, die irgendwie nie kommen wollte. Die Memes schrieben sich praktisch von selbst, während er für Aviator, Blood Diamond und The Wolf of Wall Street leer ausging. Gleichzeitig fieberte das Publikum auf eine Weise mit ihm mit, die bei großen Filmstars eher selten ist.
Als er 2016 schließlich für The Revenant gewann, explodierte das Internet förmlich vor Freude – als wäre damit eine Art kollektive Gerechtigkeit hergestellt worden. Diese Reaktion zeigte vor allem, dass sein Talent schon lange offensichtlich gewesen war, bevor die Academy es endlich anerkannte. | © 20th Century Fox
Al Pacino wurde jahrzehntelang für einige der ikonischsten Figuren der Filmgeschichte nominiert, doch die Academy ging bei Scarface, Serpico und gleich beiden Der Pate-Filmen immer wieder an ihm vorbei. Als er 1993 schließlich gewann, war es für Der Duft der Frauen – eine Leistung, die eher wie eine Auszeichnung für sein Lebenswerk wirkte als wie eine Würdigung seiner besten schauspielerischen Arbeit.
Seine Dankesrede, in der er laut „Hoo-ah!“ rief, wurde sofort zum Kult. Doch für viele war klar, dass das eigentliche Vergehen darin lag, ihn überhaupt so lange warten zu lassen. Nur ein Oscar für Al Pacino zeigt, dass die Academy Größe nicht immer erkennt, selbst wenn sie direkt vor ihren Augen steht. | © Universal Studios
Einen Oscar zu gewinnen, ist bereits eine seltene Leistung. Ihn gleich zweimal zu gewinnen, ist noch schwieriger. Diese ikonischen Schauspieler haben es an die Spitze geschafft und danach keinen weiteren Oscar mehr gewonnen.
