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Better Call Saul bis Supernatural: Die 15 besten Serien, die nie einen Preis gewonnen haben

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Galerien - Oktober 10th 2026, 11:00 MESZ

Better Call Saul 2015 — 1. Better Call Saul (2015)

53 Emmy-Nominierungen, kein einziger Sieg: Selbst Jimmy McGill hätte Mühe, sich aus dieser Bilanz herauszuverhandeln. Better Call Saul machte aus der Nebenfigur, die in Breaking Bad für Lacher sorgte, eine erschütternde Studie über Verbitterung und Selbstsabotage. Bob Odenkirk und Rhea Seehorn ließen leise Gespräche so gefährlich wirken wie Kartellgeschäfte. Die Folge Schikane bewies dabei, dass ein Gerichtssaal und ein verletztes Ego für ein dramatisches Feuerwerk völlig ausreichen.
| © Sony Pictures Television

Prison Break 2005 — 2. Prison Break (2005)

Michael Scofields Tätowierung ist vielleicht die unpraktischste Fluchtanleitung der Fernsehgeschichte. Ihm dabei zuzusehen, wie er sie einsetzt, macht aber immer noch unfassbar süchtig. Die erste Staffel von Prison Break dreht sich um ein geniales Problem: Ins Gefängnis zu kommen, ist leicht. Den eigenen Bruder herauszuholen, verlangt dagegen, ausgerechnet den falschen Leuten zu vertrauen. Wentworth Millers wohlüberlegte Ruhe bildet den Fixpunkt im Chaos, während jede unerwartete Zellsperre droht, die ausgeklügelte Planung auf teure Körperkunst zu reduzieren.
| © 20th Century Fox Television

Supernatural 2005 — 3. Supernatural (2005)

Ein alter Chevrolet Impala, ein Kofferraum voller Waffen und zwei Brüder mit katastrophalen Kommunikationsfähigkeiten hielten Supernatural fünfzehn Staffeln lang am Laufen. Jensen Ackles und Jared Padalecki verankerten die immer umfangreichere Mythologie in einer Geschwisterbeziehung, die praktisch alles überstehen konnte – außer einem ehrlichen Gespräch. Folgen wie Mystery Spot zeigen eindrucksvoll die Bandbreite der Serie: Aus einem absurden Gag um ständig wiederkehrende Tode wird etwas unerwartet Grausames, das tiefe Einblicke in die Gefühlswelt der Figuren gewährt.
| © Warner Bros. Television

The Wire 2002 — 4. The Wire (2002)

In The Wire bleibt die beruhigende Vorstellung aus, Baltimore ließe sich einfach in Ordnung bringen. David Simons Krimidrama beleuchtet die Anreize, die Drogenecken, Polizeidienststellen, Schulen und das Rathaus miteinander verbinden. Dabei zeigt es, wie scheinbar unabhängige Missstände einander immer weiter verstärken. Besonders erschütternd ist die Schulgeschichte der vierten Staffel: Kinder lernen Überlebensstrategien, für deren Anwendung Erwachsene sie anschließend bestrafen. Über fünf Staffeln hinweg erhielt diese außergewöhnliche Ensembleserie gerade einmal zwei Emmy-Nominierungen – beide für das Drehbuch.
| © HBO

Sons of Anarchy 2008 1 — 5. Sons of Anarchy (2008)

Familiäre Loyalität wird in Sons of Anarchy zu einer erstaunlich dehnbaren Rechtfertigung für Mord. Charlie Hunnams Jax Teller träumt davon, seinen Motorradclub vom Kurs in den Untergang abzubringen, während er selbst immer wieder die Richtung vorgibt. Katey Sagal verleiht dem Drama als Gemma seine stärkste Präsenz: Ihr Beschützerinstinkt geht in einen beängstigenden Besitzanspruch über. Hinter Waffenhandel und Lederkutten entsteht die eigentliche Spannung dadurch, dass Liebe als Deckmantel für Kontrolle dient.
| © FX Productions

Mindhunter 2017 1 — 6. Mindhunter (2017)

Nimm Platz: Die furchteinflößendste Person in Mindhunter muss dafür vermutlich nicht einmal von ihrem Stuhl aufstehen. Dieses FBI-Drama macht Gespräche mit inhaftierten Mördern beklemmender als die meisten Verfolgungsjagden im Fernsehen – besonders dann, wenn Cameron Brittons Ed Kemper beinahe hilfsbereit klingt. Jonathan Groff und Holt McCallany verleihen den Ermittlern ganz unterschiedliche Instinkte. Doch ihr wachsendes Vertrauen in die Erstellung von Täterprofilen bedeutet noch lange nicht, dass sie die Männer auf der anderen Seite des Tisches verstehen.
| © Netflix

Parks and Recreation 2009 1 — 7. Parks and Recreation (2009)

Leslie Knope glaubt, dass ein öffentlicher Park das Leben der Menschen verbessern kann – selbst wenn diese nur zu Versammlungen kommen, um lautstark Unsinn zu brüllen. Dieser unbeirrbare Optimismus gibt Parks and Recreation sein Herz, ohne den herrlich kleinlichen Humor rund um die Kommunalverwaltung abzuschwächen. Amy Poehler führt ein Ensemble an, das selbst ein Miniaturpferd wie einen Nationalschatz wirken lässt. Nick Offermans Ron Swanson macht derweil das Blockieren von Verwaltungsabläufen zur persönlichen Lebensphilosophie.
| © Universal Television

The Good Place 2016 1 — 8. The Good Place (2016)

Moralphilosophie klingt nach einer fragwürdigen Grundlage für eine Sitcom – bis The Good Place sie mithilfe von Frozen Yogurt, katastrophalen Entscheidungen und Ted Dansons Lächeln erklärt. Kristen Bells Eleanor versucht, sich durch ein Jenseits zu bluffen, das sie offenbar nicht verdient hat. Daraus entsteht eine Comedyserie, die ihre eigenen Regeln ständig neu erfindet. Irgendwie liefert ihre immer kompliziertere kosmische Bürokratie dabei ein ungewöhnlich menschliches Plädoyer dafür, Menschen eine zweite Chance zu geben.
| © Universal Television

New Girl 2011 — 9. New Girl (2011)

Das WG-Loft in New Girl lebt von Liebeschaos, fragwürdigen Jobaussichten und einem Trinkspiel, das niemand nüchtern zu erklären versuchen sollte. Zooey Deschanels Jess weckt zunächst das Interesse, doch die eigenwillige Dynamik der Mitbewohner sorgt dafür, dass man dranbleibt. Jake Johnson kann mit Nicks Weigerung, auch nur die Grundlagen des Erwachsenseins zu meistern, eine ganze Szene tragen. Max Greenfield macht Schmidt zugleich unerträglich und zu jemandem, den man unbedingt wieder dabeihaben will.
| © 20th Century Fox Television

Cropped Bojack Horseman — 10. BoJack Horseman (2014)

Lass dich von den Tierwortspielen nicht täuschen: BoJack Horseman versteht schmerzhaft genau, wie Menschen ticken, die Selbstreflexion mit persönlicher Entwicklung verwechseln. Der abgehalfterte Sitcom-Star kann seine seelischen Wunden wunderbar erklären und verletzt trotzdem weiter die Menschen um sich herum. Will Arnetts Darstellung erreicht in Free Churro einen außergewöhnlichen Höhepunkt. Die Folge besteht aus einer Trauerrede, die Raum für bittere Witze, familiären Groll und ein erschütterndes Missverständnis findet.
| © The Tornante Company

Hannibal 2013 — 11. Hannibal (2013)

Das Abendessen sieht in Hannibal exquisit aus – und genau das ist das Problem. Bryan Fullers Horrorserie verwandelt Hannibal Lecters Beziehung zum Profiler Will Graham in ein verstörendes Werben. Hinter Mads Mikkelsens makellosen Manieren verbirgt sich die Lust an psychischer Zerstörung. Hugh Dancy lässt Wills Empathie wie eine körperliche Qual wirken. Selbst die grotesken Tatorte erinnern an Kunstinstallationen und verleihen der Serie eine visuelle Handschrift, die ebenso verführerisch ist wie ihr tadellos gekleidetes Monster.
| © Gaumont International Television

Fringe 2008 — 12. Fringe (2008)

John Noble verleiht Fringe als Walter Bishop sein Herz: ein Wissenschaftler, dessen kindliche Begeisterung neben unerträglichen Schuldgefühlen besteht. Um ihn herum entwickeln sich bizarre Ermittlungen zu einer weit verzweigten Geschichte über Paralleluniversen. Anna Torv verkörpert die wechselnden Identitäten darin mit bemerkenswerter Präzision. Doch White Tulip, eine der besten Folgen, zeigt die größte Stärke der Serie anhand von etwas viel Kleinerem als der Rettung der Realität: dem Wunsch nach Vergebung.
| © Warner Bros. Television

The Leftovers 2014 — 13. The Leftovers (2014)

Zwei Prozent der Menschheit verschwinden, und alle anderen müssen trotzdem irgendwie durch den nächsten Morgen kommen. The Leftovers zieht seine Kraft aus diesem furchtbaren Missverhältnis zwischen unvorstellbarem Verlust und gewöhnlichem Alltag. Carrie Coons Nora Durst verkörpert eine Trauer, die sich niemandem zuliebe zähmen lässt, während Justin Theroux’ Kevin darum kämpft, nicht auseinanderzubrechen. Max Richters Musik lässt selbst scheinbar ruhige Momente wie einen emotionalen Hinterhalt wirken.
| © HBO

Oz 1997 1 — 14. Oz (1997)

Vergiss die beruhigende Vorstellung, dass ein vertrautes Gesicht bedeutet, eine Figur sei sicher. Oz macht seine experimentelle Gefängnisabteilung zum Pulverfass: Bündnisse bieten vorübergehend Schutz, und eine Demütigung kann zum Todesurteil werden. Harold Perrineaus Augustus Hill kommentiert die Brutalität mit theatralischer Wucht, während ein Ensemble um J.K. Simmons und Eamonn Walker den rivalisierenden Machtstrukturen eine beängstigende Glaubwürdigkeit verleiht. Resozialisierung hat hier selten eine echte Chance.
| © HBO

Veronica Mars 2004 1 — 15. Veronica Mars (2004)

Kristen Bell trägt Veronica Mars’ schlagfertige Sprüche vor wie jemand, der sicherstellen will, dass niemand die Verletzungen dahinter bemerkt. Die jugendliche Detektivin löst gemeinsam mit ihrem Vater, einem Privatdetektiv, Fälle in einer wohlhabenden kalifornischen Stadt, in der gesellschaftlicher Status vor Konsequenzen schützen kann. Der zentrale Mordfall der ersten Staffel treibt die Handlung voran. Doch Veronicas kratzbürstige Loyalität und das herzliche Zusammenspiel mit Enrico Colantoni verleihen den kleineren Ermittlungen ebenso viel Gewicht.
| © Warner Bros. Television

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Ein Emmy macht sich gut im Regal, aber eine großartige Serie wird dadurch auch nicht sehenswerter. Trotzdem fragt man sich bei den besten Serien, die nie einen einzigen Emmy gewonnen haben, was die Jury stattdessen geschaut hat. Diese 15 Serien boten schauspielerische Leistungen, Geschichten und Suchtpotenzial, die ihnen einen Platz auf der Gewinnerbühne hätten sichern sollen. Offenbar ist die Einladung verloren gegangen.

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Ein Emmy macht sich gut im Regal, aber eine großartige Serie wird dadurch auch nicht sehenswerter. Trotzdem fragt man sich bei den besten Serien, die nie einen einzigen Emmy gewonnen haben, was die Jury stattdessen geschaut hat. Diese 15 Serien boten schauspielerische Leistungen, Geschichten und Suchtpotenzial, die ihnen einen Platz auf der Gewinnerbühne hätten sichern sollen. Offenbar ist die Einladung verloren gegangen.