Orlando Bloom wurde zu einem bequemen Ziel, als Troja nicht den heldenhaften, mythosreichen Erwartungen vieler Zuschauer entsprach. Paris wurde als feige und eigennützig dargestellt, und das Publikum verwechselte oft seine Abneigung gegen die Figur mit Blooms Darstellung. Als Bloom später zugab, dass er sich nie mit der Rolle identifizieren konnte, verstärkte dies nur den Eindruck, dass er Teil dessen war, was die Leute beschuldigen wollten. | © Warner Bros. Pictures
Shia LaBeouf musste viel Kritik einstecken, als Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels die hochgesteckten Erwartungen nicht erfüllte. Die Fans hatten Schwierigkeiten, seine Figur Mutt Williams als passend zu akzeptieren, und der Hinweis, dass er möglicherweise Indys Erbe antreten würde, verstärkte die Kritik nur noch mehr. Selbst LaBeouf gab später zu, dass ihn die Reaktionen verletzt hatten, was den Eindruck bestätigte, dass er für Probleme verantwortlich gemacht wurde, die weit über seine Rolle hinausgingen. | © Paramount Pictures
Alden Ehrenreich schlüpfte mit „Solo: A Star Wars Story“ in eine der unantastbarsten Rollen der Popkultur, was allein schon für Widerstand gegen den Film sorgte. Trotz einer starken Nebenbesetzung fiel es dem Publikum schwer, einen Han Solo zu akzeptieren, der nicht Harrison Ford war, und die Kinokassen spiegelten diese Zurückhaltung wider. Nach dem schlechten Abschneiden formulierte das Studio das Problem stillschweigend als Neubesetzung der Figur und ließ Ehrenreich als Gesicht eines Risikos zurück, das die Fans nicht eingehen wollten. | © Walt Disney Pictures
Jared Leto wurde zum Mittelpunkt der Enttäuschung, als Suicide Squad die hohen Erwartungen nicht erfüllen konnte. Sein Joker wurde stark beworben, tauchte aber im endgültigen Film kaum auf, was das Publikum nach monatelanger Vorfreude und wilden Geschichten über seine Method Acting-Technik verwirrt zurückließ. Hinzu kamen ein umstrittenes Design und ein chaotischer Film, sodass Leto letztendlich für die Erwartungen verantwortlich gemacht wurde, die der Film selbst nie erfüllt hatte. | © Warner Bros. Pictures
Sophie Turner geriet unter Beschuss, nachdem Game of Thrones mit einem Finale endete, das viele Fans wütend und enttäuscht zurückließ. Als sie die Autoren und die Crew öffentlich verteidigte und argumentierte, dass ein Großteil der negativen Reaktionen auf unerfüllte Erwartungen zurückzuführen sei, nahmen einige Zuschauer dies persönlich und lenkten ihre Frustration auf sie. Da Sansas Handlungsbogen in den späteren Staffeln so zentral war, wurde Turner zu einer bequemen Zielscheibe für eine viel größere Debatte darüber, wie die Serie ihr Ende gefunden hatte. | © HBO
Chris Hemsworth verabschiedete sich von Thor und wagte sich mit Blackhat in das Gebiet der ernsthaften Tech-Thriller vor, doch das Projekt war kein Erfolg. Kritiker konzentrierten sich auf seine Darstellung und argumentierten, er sei als vermeintlicher Elite-Hacker fehlbesetzt und seltsam steif, insbesondere im Vergleich zu dem Charisma, das das Publikum von ihm erwartete. Selbst Hemsworth gab später zu, dass die Rolle nicht zu ihm passte, was die Annahme bestätigte, dass seine Besetzung ein wesentlicher Grund dafür war, dass der Film nie den gewünschten Erfolg hatte. | © Universal Pictures
Als „The Flash“ endlich in die Kinos kam, wurde Ezra Miller zum unvermeidlichen Problem, das über dem Film schwebte. Anhaltende rechtliche Probleme und Anschuldigungen dominierten die Diskussion, sodass das Studio den Film nicht normal bewerben konnte und Miller weitgehend aus der Öffentlichkeit ferngehalten wurde. Trotz guter Kritiken überschattete die Kontroverse den Kinostart, und viele sahen den Misserfolg des Films an den Kinokassen als den endgültigen Preis dafür, dass man auf einen Hauptdarsteller gesetzt hatte, den das Publikum nicht mehr unterstützen wollte. | © Warner Bros. Pictures
Als Twilight nicht mehr nur ein Film war, sondern zu einem kulturellen Brennpunkt wurde, verwandelte es Taylor Lautner zu einer leichten Zielscheibe. Sein plötzlicher Aufstieg als Team Jacob, gepaart mit Kritik an seinem schauspielerischen Spektrum und einer Karriere nach Twilight, die nie richtig in Gang kam, machte ihn zu einem Symbol für alles, was Skeptiker an dem Franchise verspotteten. Hinzu kamen überhitzte Fankriege und spätere Casting-Debatten, sodass Lautner am Ende weniger für den Film selbst verantwortlich gemacht wurde als für alles, worüber die Leute gerne diskutierten. | © Summit Entertainment
Brie Larson wurde schon lange vor dem Kinostart von Captain Marvel zur Zielscheibe, nachdem Kommentare zur Diversität in Hollywood online zu etwas weitaus Feindseligerem verdreht worden waren. Die Gegenreaktion im Internet nahm schnell überhand und lenkte die Aufmerksamkeit vom Film selbst auf ihre Interviews, ihren Tonfall und ihre öffentliche Person. Obwohl der Film ein Kassenerfolg war und die Kritiken solide waren, wurde Larson letztendlich als Symbol für einen Kulturkampf verantwortlich gemacht, den der Film nie wirklich ausgelöst hatte. | © Walt Disney Studios
Sydney Sweeney wurde für den Misserfolg von Christy verantwortlich gemacht, obwohl die Kritiken zu ihrer Leistung relativ wohlwollend waren. Der Film kam in die Kinos, als Sweeney bereits mit Gegenreaktionen aufgrund anderer Kontroversen zu kämpfen hatte, die laut Kritikern und Kommentatoren das Interesse des Publikums bereits vor der Veröffentlichung getrübt hatten. Als der Film an den Kinokassen kaum Beachtung fand, verlagerte sich die Aufmerksamkeit auf ihr öffentliches Image, sodass Christy eher zu einem Opfer des Zeitpunkts und der Gegenreaktionen wurde als zu einem Opfer ihrer schauspielerischen Leistung. | © CBS
George Clooneys Auftritt in Batman & Robin wurde schnell zum Inbegriff dafür, wie sehr ein Batman-Film daneben gehen kann. Kritiker und Publikum konzentrierten sich auf seine flache, übertrieben ausgefeilte Darstellung und argumentierten, dass er nie die Ernsthaftigkeit oder Schärfe gefunden habe, die die Figur benötigte. Clooney stimmte später selbst diesem Urteil zu, entschuldigte sich wiederholt für die Rolle und gab zu, dass er der Franchise seiner Meinung nach echten Schaden zugefügt habe. | © Warner Bros. Pictures
Hayden Christensen wurde zum Gesicht der Frustration der Fans, nachdem Star Wars: Episode II – Angriff der Klonkrieger sich stark auf eine unbeholfene Romanze und steife Dialoge stützte. Das Publikum konzentrierte sich auf seine Darstellung, obwohl ihm die Dialoge und die Handlung wenig Raum zum Atmen ließen. Das Drehbuch ist schlecht gealtert, Christensen nicht, aber die Schuld wurde ihm trotzdem jahrelang nachgetragen. | © 20th Century Fox
Rachel Zegler wurde zu einem Blitzableiter für Kontroversen, sobald Schneewittchen in Produktion ging. Die Kritik an ihrer Herkunft, gefolgt von ihren öffentlichen Äußerungen zur Modernisierung des Originals von 1937, hielt den Film lange vor seiner Veröffentlichung im Rampenlicht des Kulturkriegs. Als der Film floppte, wurde ein Teil der Schuld Zegler selbst zugeschrieben, wobei Kritiker und Insider argumentierten, dass der Wirbel um sie den Film überschattet habe, ob fair oder nicht. | © Walt Disney Pictures
Scarlett Johansson musste sich für Ghost in the Shell kritisieren lassen, lange bevor das Publikum überhaupt einen einzigen Frame davon gesehen hatte. Ihre Besetzung löste eine Gegenreaktion wegen Whitewashing aus, wobei Kritiker argumentierten, dass eine japanische Figur aus einer Manga-Adaption umgestaltet wurde, um einer Hollywood-Star zu entsprechen. Als der Film hinter den Erwartungen zurückblieb, wies das Studio selbst auf diese Kontroverse hin und deutete an, dass die Debatte um die Besetzung die Zuschauer abgeschreckt habe, und ließ Johansson stillschweigend die Schuld dafür tragen. | © Paramount Pictures
Tom Cruises Starpower beruhte schon immer darauf, dass er einen Film um sich selbst herum gestaltete, und dieser Ansatz ging in „Die Mumie“ gründlich nach hinten los. Kritiker waren der Meinung, dass er den Film wie einen typischen Cruise-Actionfilm behandelte, was im Widerspruch zu dem düsteren Ton stand, den das Reboot eigentlich etablieren sollte. Anstatt ein neues Universum zu erschaffen, wirkte der Film verwirrt darüber, was er eigentlich sein wollte, und viele Kritiken nannten Cruise als Grund dafür, dass er nie seinen Platz gefunden hat. | © Universal Pictures
Manchmal floppt ein Film und die Geschichte wird vereinfacht. Anstelle von Drehbüchern, Entscheidungen des Studios oder schlechtem Timing wird die Schuld dem Gesicht auf dem Plakat gegeben. Diese Schauspieler haben ihre Filme nicht immer ruiniert, aber sie wurden zu denen, auf die die Leute mit dem Finger zeigten.
