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Die besten Filme 2024, die keine einzige Oscar-Nominierung erhalten haben

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Malena Rose

Entertainment - März 21st 2025, 08:00 MEZ

Cropped About — Über diese Liste:

Für diese Liste haben wir Filme rausgesucht, die eigentlich mindestens eine Oscar-Nominierung verdient hätten – nur um dann völlig überrascht zu werden, als die tatsächliche Liste rauskam (und mal ehrlich, jeder dieser Filme ist besser als *Emilia Pérez* mit seinen völlig absurden 13 Nominierungen).

Fehlt hier ein Film, der deiner Meinung nach unbedingt nominiert werden musste? Lass es uns in den Kommentaren wissen – und sag uns, warum er es verdient hätte!

| © Kennedy Miller Mitchell, Domain Entertainment

Cropped Hitman — Hit Man

In *Hit Man* bringt Regisseur Richard Linklater zusammen mit Glen Powell eine düster-komische Story auf die Leinwand, die Realität und Täuschung verschwimmen lässt. Powell spielt Gary Johnson, einen Philosophieprofessor, der als falscher Auftragskiller für die Polizei arbeitet, um Leute zu überführen, die tatsächlich jemanden umbringen lassen wollen. Doch je tiefer er in seine Rolle eintaucht, desto mehr gerät er in einen moralischen Zwiespalt – was für eine fesselnde Story sorgt.

Trotz spannender Handlung und starker Performances ging *Hit Man* bei den Oscars leer aus. Fans und Kritiker fragen sich, warum die Academy diesen Film übersehen hat. Trotzdem bleibt er ein weiteres Beispiel für Linklaters Vielseitigkeit und Powells beeindruckende Leinwandpräsenz. | © AGC Studios

Cropped The Piano Lesson — The Piano Lesson

*The Piano Lesson*, unter der Regie von Malcolm Washington, bringt August Wilsons berühmtes Theaterstück auf die Leinwand – mit einer hochkarätigen Besetzung, darunter Samuel L. Jackson und John David Washington. Die Geschichte spielt im Pittsburgh der 1930er und dreht sich um einen Familienkonflikt um ein wertvolles Klavier, das mit der Geschichte ihrer Vorfahren geschnitzt wurde. Dabei geht es um Erbe, Erinnerung und die Frage, ob man die Vergangenheit bewahren oder den Blick nach vorn richten sollte.

Trotz starker Kritiken und großartiger Darstellungen gab es keine einzige Oscar-Nominierung – eine echte Überraschung. Dennoch bleibt *The Piano Lesson* eine bewegende Auseinandersetzung mit afroamerikanischem Erbe und der bleibenden Wirkung von Geschichte. | © Mundy Lane Entertainment

Cropped Queer — Queer

Unter der Regie von Luca Guadagnino bringt *Queer* William S. Burroughs' halb-autobiografischen Roman auf die Leinwand – visuell beeindruckend und emotional tiefgehend. Daniel Craig spielt William Lee, einen Expat, der sich im lebhaften, aber chaotischen Mexiko-Stadt der 1950er Jahre verliert. Die Story dreht sich um seine obsessive Faszination für einen jüngeren Mann und behandelt Themen wie Identität, Sehnsucht und die Suche nach Verbundenheit.

Trotz seiner intensiven Erzählweise und Craigs starker Performance ging *Queer* bei den Oscars leer aus – und heizte damit die Diskussion darüber an, wie die Academy mit LGBTQ+-Geschichten umgeht. Dennoch bleibt der Film ein mutiges, introspektives Werk, das Guadagninos Können als Regisseur einmal mehr unterstreicht. | © Frenesy Film Company

Cropped Kneecap — Kneecap

*Kneecap*, unter der Regie von Rich Peppiatt, ist ein wilder, respektloser Biopic über das gleichnamige irischsprachige Rap-Trio. Der Film zeigt ihren Weg von den Straßen Belfasts bis zum internationalen Durchbruch – mit einer Mischung aus Humor, Musik und politischer Botschaft.

Mit einem schonungslosen Blick auf das Nordirland nach den Troubles behandelt *Kneecap* Themen wie Identität, Rebellion und die Kraft der Kunst als Widerstand. Trotz seiner kulturellen Relevanz und mitreißenden Erzählweise blieb der Film bei den Oscars unbeachtet – was erneut die Frage aufwirft, wie sehr die Academy internationale und nicht-englischsprachige Filme wirklich würdigt. Trotzdem wird *Kneecap* für seine authentische Darstellung und seine Energie gefeiert. | © Fine Point Films

Cropped Civil War — Civil War

Alex Garlands *Civil War* zeichnet ein düsteres Bild einer nahen Zukunft, in der Amerika im Chaos versinkt. Im Mittelpunkt steht ein Team von Journalisten, angeführt von Kirsten Dunsts Figur, das durch ein zerrüttetes Land reist, um die Wahrheit hinter dem Konflikt aufzudecken. Mit packenden Actionszenen und einer starken Botschaft über politische Spaltung hält der Film der Gegenwart den Spiegel vor.

Trotz seines brisanten Themas und starker schauspielerischer Leistungen wurde *Civil War* bei den Oscars ignoriert – was die Frage aufwirft, wie offen die Academy für politische Filme wirklich ist. Dennoch bleibt der Film ein fesselnder, beklemmender Blick auf eine gespaltene Nation. | © A24

Cropped All We Imagine as Light — All We Imagine as Light

In *All We Imagine as Light* verwebt Regisseurin Payal Kapadia die Geschichten zweier Krankenschwestern, Prabha und Anu, im hektischen Mumbai. Während Prabha ein unerwartetes Geschenk von ihrem entfremdeten Ehemann erhält, stürzt sich Anu in eine heimliche Romanze – beide müssen sich ihren eigenen Wünschen und den Erwartungen der Gesellschaft stellen.

Der Film trifft genau die richtige Balance zwischen Intimität und Rebellion und zeichnet ein starkes Bild moderner indischer Weiblichkeit. Trotz Kritikerlob und Standing Ovations in Cannes wurde er von der Academy ignoriert. Doch auch ohne Oscar bleibt *All We Imagine as Light* ein beeindruckendes, tiefgehendes Kinoerlebnis. | © Petit Chaos, Chalk and Cheese Films, BALDR Film, Les Films Fauves, Another Birth, Pulpa Films, Arte France Cinéma

Cropped Babygirl — Babygirl

*Babygirl* ist ein einfühlsames Drama über das Erwachsenwerden und die Suche nach Identität. Der Film begleitet ein junges Mädchen, das sich mit familiären Herausforderungen und Selbstfindung auseinandersetzen muss. Mit einer authentischen Darstellung jugendlicher Konflikte und starken schauspielerischen Leistungen trifft *Babygirl* einen Nerv beim Publikum.

Trotz berührender Story und positiver Kritiken blieb der Film bei den Oscars unbeachtet. Doch auch ohne Auszeichnungen fängt *Babygirl* die Höhen und Tiefen des Erwachsenwerdens auf ehrliche Weise ein und bleibt ein starkes Statement über die Kraft der Jugend. | © A24

Cropped Dahomey — Dahomey

Vor dem historischen Hintergrund Afrikas erzählt *Dahomey* die Geschichte des Dahomey-Königreichs und beleuchtet seine reiche Kultur und Geschichte. Der Film geht auf die komplexen Dynamiken von Macht, Tradition und Widerstand ein und gibt einen Einblick in eine Welt, die im Mainstream-Kino oft übersehen wird. Mit lebendiger Erzählweise und starken Charakteren bietet *Dahomey* eine vielschichtige Perspektive auf eine entscheidende Epoche.

Trotz seiner historischen Bedeutung und künstlerischen Leistung blieb der Film bei den Oscars unbeachtet – eine überraschende Entscheidung. Dennoch bleibt *Dahomey* eine kraftvolle und aufschlussreiche Kinoerfahrung. | © Les Films du Bal, Fanta Sy, and Arte France Cinéma

Longlegs msn — LongLegs

*LongLegs* ist ein spannungsgeladener Thriller, der das Publikum fesselt. Die Geschichte folgt einem komplexen Protagonisten, der sich in einem Netz aus Intrigen und Gefahr verstrickt, in einer Welt, in der Vertrauen rar und Geheimnisse überall sind. Mit seiner packenden Erzählweise und der dichten Atmosphäre bietet der Film ein intensives Kinoerlebnis.

Trotz meisterhaftem Storytelling und starker Performance wurde *LongLegs* bei den Oscars übergangen, was viele Fragen zur Auswahl der Academy aufwirft. Dennoch bleibt der Film ein eindrucksvolles Beispiel für die Kunst der Spannung und Erzählkunst. | © C2 Motion Picture Group

Cropped Dìdi — Dìdi

*Dìdi* ist eine berührende Auseinandersetzung mit Familie, Pflicht und persönlichen Träumen. Der Film folgt einer jungen Frau, die ihre Verantwortung gegenüber der Familie mit ihren eigenen Wünschen und Zielen in Einklang bringen muss. Mit seinen vielschichtigen Charakteren und einer nachvollziehbaren Erzählung fängt *Dìdi* den universellen Konflikt ein, seinen eigenen Weg inmitten gesellschaftlicher Erwartungen zu finden.

Trotz emotionaler Tiefe und positiver Kritiken ging der Film bei den Oscars leer aus – ein Umstand, der viele seiner Bewunderer ratlos zurückließ. Trotzdem berührt *Dìdi* weiterhin Herzen und regt Gespräche über Tradition, Ehrgeiz und Selbstfindung an. | © Unapologetic Projects

Cropped Challengers — Challengers

In *Challengers* serviert Luca Guadagnino eine fesselnde Mischung aus Romantik und Sportdrama, mit Zendaya in der Hauptrolle als Tashi, einer ehemaligen Tennis-Ikone, die nun als Trainerin arbeitet. Die Geschichte schlägt ein faszinierendes Band zwischen Leidenschaft und Ehrgeiz, als Tashi in ein Liebesdreieck mit zwei Profi-Tennisspielern, gespielt von Mike Faist und Josh O'Connor, gerät.

Mit steigenden Spannungen sowohl auf dem Platz als auch im Leben außerhalb des Sports, untersucht Guadagnino meisterhaft Themen wie Wettbewerb, Verlangen und die Komplexität moderner Beziehungen. Trotz des Staraufgebots und der starken Erzählweise blieb *Challengers* bei den Oscars unberücksichtigt, was viele Fans und Kritiker zur Frage brachte, warum. Dennoch bleibt der Film ein beeindruckendes Beispiel für Guadagninos Regiekunst und die überzeugenden Leistungen der Hauptdarsteller. | © Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Cropped Kinds of Kindness — Kinds of Kindness

*Kinds of Kindness* ist ein bewegendes Drama, das die Komplexität menschlicher Verbindungen und Empathie untersucht. Der Film verwebt mehrere Erzählstränge, die jeweils Akte der Freundlichkeit zeigen, die das Leben der verschiedenen Charaktere beeinflussen.

Mit einer feinfühligen Erzählweise und herzlichen Darstellungen regt *Kinds of Kindness* zu einer tiefen Reflexion über die Bedeutung von Mitgefühl in einer zerrissenen Welt an. Trotz positiver Kritiken und einer rührenden Geschichte wurde der Film bei den Oscars übergangen – ein überraschender Fehler der Academy. Dennoch bleibt der Film ein kraftvolles Zeugnis für die unvergängliche Macht der Freundlichkeit. | © Searchlight Pictures

Cropped Blitz — Blitz

Unter der Regie von Steve McQueen zeigt *Blitz* ein packendes Porträt der Londoner während der grausamen Tage der Luftangriffe im Zweiten Weltkrieg. Der Film erzählt das Leben gewöhnlicher Bürger, die sich durch das Chaos und die Zerstörung der ständigen Bombardierungen kämpfen, und hebt ihre Widerstandskraft und Solidarität hervor.

Mit seinen eindrucksvollen Bildern und fesselnden Charakterentwicklungen gewährt *Blitz* einen unerschrockenen Blick auf eine Stadt unter Belagerung. Trotz der kraftvollen Erzählweise und McQueens visionärer Regie blieb der Film bei den Oscars unbeachtet, was viele Fragen zur Anerkennung historischer Erzählungen durch die Academy aufwarf. Dennoch bleibt *Blitz* ein starkes Zeugnis für den unerschütterlichen menschlichen Geist angesichts von Widrigkeiten. | © Apple Studios

Cropped Hard Truths — Hard Truths

Unter der Regie von Mike Leigh ist *Hard Truths* eine schonungslose Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Problemen, die in das Leben von Menschen eintaucht, die mit persönlichen und systemischen Herausforderungen kämpfen. Leighs charakteristischer improvisierter Stil verleiht den Kämpfen der Figuren Authentizität und zeichnet ein lebendiges Bild des zeitgenössischen Lebens.

Die unerschrockene Untersuchung der Themen spiegelt die Gesellschaft wider und regt zur Reflexion und zum Dialog an. Trotz positiver Kritiken und einer anregenden Erzählung erhielt *Hard Truths* keine Oscar-Nominierungen, was viele in der Filmcommunity verwunderte. Dennoch bleibt der Film ein bedeutender Beitrag zur sozialen Kommentierung im Kino. | © Film4 Productions

Cropped We Live in Time — We Live In Time

*We Live In Time* ist ein romantisches Drama, das die sich entwickelnde Beziehung seiner Protagonisten verfolgt und die flüchtigen Momente einfängt, die Liebe und Verbindung definieren. Die Erzählstruktur des Films verwebt geschickt Vergangenheit und Gegenwart und reflektiert, wie Erinnerungen unser Verständnis von Beziehungen prägen.

Mit einer einfühlsamen Erzählweise und nuancierten Darstellungen bietet *We Live In Time* einen nachdenklichen Blick auf die Natur der Liebe und den Verlauf der Zeit. Trotz emotionaler Tiefe und künstlerischer Qualität blieb der Film bei den Oscars unberücksichtigt, was viele überraschte. Dennoch berührt er weiterhin das Publikum mit seinen universellen Themen und der ergreifenden Erzählung. | © SunnyMarch

Cropped I Saw the TV Glow — I Saw The TV Glow

In *I Saw The TV Glow* schafft Regisseurin Jane Schoenbrun einen surrealen Horrorfilm, der die verschwimmenden Grenzen zwischen Realität und Fernsehen untersucht. Die Erzählung folgt zwei Teenagern, die sich über ihre gemeinsame Liebe zu einer gruseligen TV-Show verbinden, nur um zu entdecken, wie die Grenze zwischen Bildschirm und ihrem Leben unheimlich verschwimmt.

Mit seiner atmosphärischen Spannung und Kommentaren zur Mediennutzung bietet der Film ein einzigartiges Erlebnis. Trotz der innovativen Erzählweise wurde *I Saw The TV Glow* von der Academy übersehen, was viele Fans die traditionellen Vorlieben der Oscar-Wähler in Frage stellen ließ. Dennoch bleibt der Film ein Beweis für Schoenbruns visionäre Regie und die Kraft des Indie-Horrors. | © A24

Cropped Loves Lies Bleeding — Love Lies Bleeding

*Love Lies Bleeding*, unter der Regie von Rose Glass, ist ein romantischer Thriller, der die obsessive Natur der Liebe im wettbewerbsorientierten Bodybuilding untersucht. Mit Kristen Stewart und Dave Franco in den Hauptrollen taucht der Film tief in die Extreme ein, die Menschen bereit sind zu gehen, um ihre Wünsche zu erreichen – sowohl in der Liebe als auch in der Ambition.

Mit intensiven Darstellungen und einer Erzählung, die sowohl Muskelkraft als auch Emotionen anspannt, ist es überraschend, dass der Film nicht den Weg in die Oscars fand. Trotzdem zeigt *Love Lies Bleeding* Glass' Regiekunst und bietet einen packenden Blick auf die dunklere Seite der Leidenschaft. | © A24

Cropped Juror 2 — Juror #2

Clint Eastwoods *Juror #2* ist ein Gerichtsthriller, der sich um einen Geschworenen dreht, der erkennt, dass er möglicherweise den Tod des Opfers in einem Mordprozess verursacht hat, den er überwacht. Während er mit seinem Gewissen kämpft, geht der Film auf Themen wie Gerechtigkeit, Moral und persönliche Verantwortung ein.

Eastwoods Regie bringt eine erfahrene Perspektive in die Erzählung, und die Darstellungen fügen dieser moralischen Zwickmühle zusätzliche Tiefe hinzu. Trotz der packenden Handlung und der Regie eines Veteranen blieb *Juror #2* von den Oscar-Nominierungen unberücksichtigt, was viele dazu brachte, über das Urteil der Academy nachzudenken. Dennoch bleibt der Film eine nachdenkliche Erweiterung von Eastwoods Werk. | © Warner Bros. Pictures

Cropped Between the Temples — Between the Temples

*Between the Temples* ist ein nachdenkliches Drama, das das Leben eines Mannes zeigt, der zwischen seinen religiösen Pflichten und persönlichen Wünschen hin- und hergerissen ist. Der Film geht auf die Komplexität von Glauben, Identität und der menschlichen Natur ein und bietet eine nuancierte Darstellung innerer Konflikte.

Mit seiner introspektiven Erzählweise und starken Darstellungen ist er eine Meditation über die Entscheidungen, die uns prägen. Trotz seiner tiefgründigen Themen und positiven Kritiken erhielt *Between the Temples* keine Oscar-Nominierungen, was viele dazu brachte, die Kriterien der Academy zu hinterfragen. Dennoch bleibt der Film eine bewegende Erkundung von Spiritualität und Selbstfindung. | © Fusion Entertainment

Cropped Furiosa — Furiosa

*Furiosa: A Mad Max Saga*, unter der Regie von George Miller, dient als Prequel zu *Mad Max: Fury Road* und erzählt die Ursprungsgeschichte der furchtlosen Imperatorin Furiosa, gespielt von Anya Taylor-Joy. Der Film verfolgt ihre Reise von den frühen Tagen im Grünen Ort bis hin zu ihrem Aufstieg als kriegerische Figur in den trostlosen Ödlanden.

Mit actiongeladenen Sequenzen, atemberaubenden Bildern und einer fesselnden Erzählung erweitert *Furiosa* das Mad-Max-Universum und bietet den Fans ein tieferes Verständnis für eine der ikonischsten Figuren der Reihe. Trotz seiner filmischen Erfolge wurde der Film überraschend nicht für die Oscars nominiert, was Diskussionen über die Anerkennung von Action-Epen bei der Academy anheizte. Dennoch bleibt *Furiosa* ein Beweis für Millers visionäre Erzählkunst und die anhaltende Beliebtheit des Franchise. | © Kennedy Miller Mitchell, Domain Entertainment

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Jedes Jahr sorgen die Oscars für Überraschungen, Enttäuschungen und fragwürdige Entscheidungen – 2024 war da keine Ausnahme. Während einige Filme gefeiert werden, gehen viele großartige Geschichten komplett leer aus.

Dieses Jahr wurden wieder einige Highlights übersehen – von kreativen Indie-Filmen bis hin zu Blockbustern, die das Publikum gefeiert hat. Fans fragen sich, wie diese Meisterwerke durchrutschen konnten. Wenn du Bock hast, die besten Filme von 2024 zu feiern, die keine Oscar-Liebe bekommen haben, bist du hier genau richtig. Denn eins ist klar: Preise sind nicht alles!

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Jedes Jahr sorgen die Oscars für Überraschungen, Enttäuschungen und fragwürdige Entscheidungen – 2024 war da keine Ausnahme. Während einige Filme gefeiert werden, gehen viele großartige Geschichten komplett leer aus.

Dieses Jahr wurden wieder einige Highlights übersehen – von kreativen Indie-Filmen bis hin zu Blockbustern, die das Publikum gefeiert hat. Fans fragen sich, wie diese Meisterwerke durchrutschen konnten. Wenn du Bock hast, die besten Filme von 2024 zu feiern, die keine Oscar-Liebe bekommen haben, bist du hier genau richtig. Denn eins ist klar: Preise sind nicht alles!