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Die 15 schärfsten Filme mit Penélope Cruz – vom schwächsten bis zum besten

1-15

Ignacio Weil

Entertainment - November 4th 2026, 08:00 MEZ

Penélope Cruz Nine — 15. Nine (2008)

Offenbar braucht es ein ganzes Bataillon an Filmstars, um die Schaffenskrise eines Regisseurs zu bewältigen. Rob Marshalls Musical umgibt Daniel Day-Lewis mit außergewöhnlichen Frauen, doch Cruz liefert als Carla den überzeugendsten Grund, ihn aus seinem Schmollen zu reißen. Ihre akrobatische Nummer *A Call from the Vatican* sorgt für das Spektakel; ihre Enttäuschung, als die Fantasie endet, für den schmerzhaften Nachhall. Erzählerisch kann der Film mit seiner Besetzung kaum mithalten, doch Cruz lässt unter Dessous und aufwendiger Choreografie einen verletzlichen Menschen sichtbar werden.
| © Relativity Media

Cropped Blow — 14. Blow (2001)

Das Geld wird in *Blow* immer mehr, und irgendwie wirkt trotzdem niemand glücklicher. Ted Demme zeichnet den Aufstieg des Kokainschmugglers George Jung nach. Johnny Depp liefert den Charme, während Cruz als dessen Frau Mirtha für einen Großteil der häuslichen Spannungen sorgt. Die Rolle ist wenig nuanciert geschrieben, doch ihre schroffe Energie passt zu einem Haushalt, der von Drogen, Verbitterung und katastrophalen Fehlentscheidungen bestimmt wird. Hinter dem Soundtrack der damaligen Zeit und dem kostspieligen Exzess liegt die eindringlichste Warnung des Films darin, was George immer wieder über seine Tochter stellt.
| © New Line Cinema

Cropped Elegy — 13. Die Kunst zu lieben (2008)

Der von Ben Kingsley gespielte Professor kann ausführlich über große Kunst sprechen. Eine Frau als gleichberechtigt zu behandeln, fällt ihm erheblich schwerer. Als seine ehemalige Studentin Consuela erschafft Cruz in Isabel Coixets Philip-Roth-Verfilmung eine Figur, die auch jenseits der Schwärmerei des älteren Mannes unsere Aufmerksamkeit verdient. Ihre besonnene Art lässt seine Eifersucht besonders kindisch erscheinen, während ihre Verletzlichkeit der unausgewogenen Beziehung zusätzliche Tiefe verleiht. *Elegy oder die Kunst zu lieben* ist dann am stärksten, wenn Cruz den romantischen Mythos entzaubern darf, den dieser vermeintlich kultivierte Mann um sich selbst gesponnen hat.
| © Lakeshore Entertainment

Everybody Knows 2018 1 — 12. Offenes Geheimnis (2018)

Hochzeiten eignen sich hervorragend, um herauszufinden, welche Verwandten einander noch immer etwas nachtragen. In Asghar Farhadis spanischsprachigem Thriller verleiht das Verschwinden von Lauras Tochter diesen alten Feindseligkeiten plötzlich Brisanz. Cruz spielt die verzweifelte Mutter an der Seite von Javier Bardem, dessen Verbindung zu Laura die zunehmend verzweifelte Suche zusätzlich erschwert. Die Krimihandlung wirkt gelegentlich konstruiert, doch die Familiendynamik bleibt schmerzhaft vertraut: Hilfe ist mit Misstrauen verknüpft, bei Geld wird nichts vergessen, und offenbar hat jeder eine etwas andere Version der Vergangenheit für sich behalten.
| © Memento Films Production

Cropped Ma ma — 11. Ma Ma (2015)

Julio Medem lässt Magda so viel Leid durchmachen, dass die gesamte Besetzung eines anderen Films um ihre Versetzung bitten würde. Die arbeitslose Lehrerin erhält eine Brustkrebsdiagnose und findet unerwartet Halt bei einem Fußballscout, dessen Familie eine Katastrophe erlebt. Cruz verleiht der wachsenden Verbindung zwischen den beiden eine ungezwungene Wärme, die das stark auf Sentimentalität setzende Drehbuch dringend braucht. Besonders berührend sind ihre Szenen als Mutter: Alltägliche Zuneigung besteht neben der Angst weiter und gibt Magda ein Leben jenseits von Arztterminen und dem nächsten verheerenden Schicksalsschlag.
| © Morena Films

Penélope Cruz Official Competition — 10. Der beste Film aller Zeiten (2021)

Vergiss die launischen Hauptdarsteller – die Regisseurin ist da und hat Übungen mitgebracht. Cruz ist herrlich streng als Lola Cuevas, die das Prestigeprojekt eines reichen Geschäftsmanns in große Filmkunst verwandeln und dabei die konkurrierenden Egos von Antonio Banderas und Oscar Martínez bändigen soll. Statt eine exzentrische Filmemacherin bloß zu parodieren, lässt sie Lolas absurde Forderungen professionell und vernünftig klingen. Diese todernste Überzeugung trägt *Der beste Film aller Zeiten*, eine Filmsatire, die sich gleichermaßen über kommerzielle Eitelkeit, künstlerischen Dünkel und die praktischen Überschneidungen zwischen beidem amüsiert.
| © The Mediapro Studio

Cropped Vanilla Sky — 9. Vanilla Sky (2001)

Ein Abend, an dem zwei Menschen schreckliche Porträts voneinander zeichnen, verleiht *Vanilla Sky* etwas, das seine teuren visuellen Effekte nicht kaufen können: glaubwürdige Nähe. Das spielerische Zusammenspiel zwischen Cruz und Tom Cruise macht Sofía zu mehr als einer schönen Fremden im zerfallenden Leben eines reichen Mannes. Cameron Crowe bettet ihre Begegnung in eine rastlose Mischung aus Romanze, Science-Fiction und psychologischem Horror ein. Selbst wenn die Erklärungen die Gefühle zu verschlucken drohen, bleibt die zentrale Sehnsucht des Films dank dieser ersten Verbindung nachvollziehbar. Wer würde sich nicht eine zweite Chance auf eine perfekte Nacht wünschen?
| © Paramount Pictures

Penélope Cruz Dont Move — 8. Don’t Move (2004)

Cruz spielt die italienischsprachige Rolle der Italia mit einer Unbeholfenheit, die jede Begegnung schutzlos wirken lässt. Sergio Castellittos Drama folgt einem Chirurgen, der sich an seine Beziehung zu dieser verarmten Frau erinnert, während seine Tochter notoperiert wird. Die Beziehung beginnt mit sexueller Gewalt, und die Versuche des Films, sie romantisch zu verklären, bleiben verstörend. Cruz’ Darstellung lässt sich schwerer abtun: Sie vermittelt Bedürftigkeit, Demütigung und Verbundenheit, ohne diese Gefühle zu glätten oder ihnen etwas Beruhigendes zu geben. Das Unbehagen reicht weit über das aufwendig inszenierte Melodram hinaus, das sie umgibt.
| © Cattleya

Cropped Open Your Eyes — 7. Open Your Eyes (1997)

Den eigenen Augen zu trauen, erweist sich in Alejandro Amenábars Psychothriller als denkbar schlechte Strategie. Nach einem Autounfall gerät das Leben eines attraktiven jungen Mannes aus den Fugen, und Cruz’ Sofía bewegt sich auf zunehmend unsicherem Terrain zwischen romantischer Hoffnung und verstörendem Rätsel. Ihre nahbare Ausstrahlung gibt dem Publikum Halt, während die Erzählung ständig die Spielregeln ändert. Weniger darauf bedacht als sein Hollywood-Remake, seine Gefühle zu erklären, verleiht *Virtual Nightmare – Open Your Eyes* Schönheit, Anspruchsdenken und dem Wunsch, den Konsequenzen des eigenen Handelns zu entkommen, etwas leise Unheimliches.
| © Las Producciones del Escorpión

Cropped Vicky Cristina Barcelona — 6. Vicky Cristina Barcelona (2008)

So viel zum entspannten Spanienurlaub. Sobald María Elena in *Vicky Cristina Barcelona* auftaucht, nehmen die romantischen Abenteuer der Touristinnen Wendungen, auf die kein Reiseplan vorbereitet wäre. Cruz spielt die Ex-Frau des von Javier Bardem verkörperten Künstlers als anstrengend, scharfsinnig, verführerisch und unerwartet zärtlich – besonders, als sich ihre Beziehung zu Scarlett Johanssons Figur entwickelt. Die Streitereien ziehen die Aufmerksamkeit auf sich, doch ihre leiseren Momente lassen dieses unkonventionelle Beziehungsmodell kurzzeitig tragfähig erscheinen. Ihr Oscar als beste Nebendarstellerin würdigte eine Darbietung, die dem Film erheblich mehr Gefühlschaos verleiht, als seine sonnige Kulisse zunächst vermuten lässt.
| © Mediapro

Broken Embraces 2009 1 — 5. Zerrissene Umarmungen (2009)

In *Zerrissene Umarmungen* wird das Beobachten eines Menschen zur Form der Besitzergreifung. Kameras, Eifersucht und Filmemachen sind hier auf gefährliche Weise miteinander verflochten. Cruz spielt die angehende Schauspielerin Lena, die sich in einen Regisseur verliebt, während sie mit dem wohlhabenden Mann liiert ist, der ihren gemeinsamen Film finanziert. Pedro Almodóvar erzählt die daraus entstehende Tragödie in üppigen Farben und mit einer verschachtelten Chronologie – und schmuggelt obendrein eine ausgelassene Komödie hinein. Cruz beherrscht beide Tonlagen wunderbar und lässt erahnen, welche Schauspielerin aus Lena werden könnte, wenn die Männer um sie herum aufhören würden, ihre Zukunft als ihr Eigentum zu betrachten.
| © El Deseo

Parallel Mothers 2021 1 — 4. Parallele Mütter (2021)

Cruz macht in *Parallele Mütter* spürbar, wie zermürbend es ist, ein Geheimnis zu bewahren. Als Fotografin Janis, die sich kurz vor der Entbindung mit einer jüngeren Frau anfreundet, lässt sie nach und nach Angst in ihr zunächst selbstbewusstes Auftreten eindringen. Die familiären Verwicklungen sind einschneidend, doch ihr Spiel bleibt auf kleine Entscheidungen bedacht: wann sie spricht, wann sie sich zurückzieht und wie lange sie ein scheinbar gewöhnliches Gespräch aufrechterhält. Almodóvar verbindet diesen privaten Konflikt mit der unaufgearbeiteten Gewalt in Spaniens Geschichte und fragt, was Familien – und ganze Länder – den Menschen schulden, deren Geschichten sie verschweigen.
| © El Deseo

Pain and Glory 2019 1 — 3. Leid und Herrlichkeit (2019)

Durch Arbeit, Einfallsreichtum und die Weigerung einer Mutter, sich ihren Lebensumständen zu ergeben, wird eine weiß getünchte Höhle zum Zuhause. Als Jacinta bringt Cruz in den Kindheitsszenen von *Leid und Herrlichkeit* die praktischen Sorgen des Alltags in die liebevoll rekonstruierten Erinnerungen eines Filmemachers ein. Antonio Banderas trägt die Geschichte des erwachsenen Salvador, doch diese frühen Szenen machen verständlich, welche sinnlichen Eindrücke und Gesten sich tief in dessen Vorstellungskraft eingeprägt haben. Almodóvar weiß, wie die Erinnerung Menschen zurechtrückt. Cruz lässt die Frau hinter dieser liebevollen Bearbeitung eigensinnig und wunderbar lebendig wirken.
| © El Deseo

Cropped All About My Mother — 2. Alles über meine Mutter (1999)

Eine trauernde Mutter reist nach Barcelona, und die Menschen, denen sie dort begegnet, geben ihr nach und nach Gründe weiterzumachen. Almodóvar baut *Alles über meine Mutter* auf Cecilia Roths bemerkenswerter Darstellung auf. Cruz ergänzt das Ensemble mit einem feinfühligen Auftritt als Rosa, einer schwangeren Nonne, deren Großzügigkeit größer ist als ihre Menschenkenntnis. Das Zusammenspiel der Darstellerinnen lässt eine unwahrscheinliche Folge von Tragödien persönlich und nah wirken, statt bloß auf Sensationen zu setzen. Der Humor zählt dabei ebenso viel wie die Trauer: Diese Frauen können füreinander sorgen, ohne zu feierlichen Sinnbildern des Leidens zu erstarren.
| © El Deseo

Cropped Volver — 1. Volver (2006)

Das Mittagessen muss trotzdem auf den Tisch, selbst wenn das eigene Leben zum Tatort geworden ist. Diese alltägliche Dringlichkeit verleiht Cruz’ Raimunda in *Volver – Zurückkehren* ihren mitreißenden Tatendrang. In Almodóvars Melodram braucht es zum Überleben Essen, Geheimnisse und reichlich Improvisation. Sie bewegt sich durch den Film mit der Kompetenz eines Menschen, der es gewohnt ist, für alle die erste Anlaufstelle im Notfall zu sein. Als das Titellied *Volver* ihr geschäftiges Treiben schließlich unterbricht, zeigt ihr Gesicht all das, was ihre unermüdlichen Hände bislang im Zaum gehalten haben. Komisch, beschützend und tief verletzt wirkt Raimunda überlebensgroß, ohne dabei an Glaubwürdigkeit zu verlieren.
| © El Deseo

1-15

Penélope Cruz kann einen Familienstreit bedrohlicher wirken lassen als eine Schießerei – und dabei noch für den größten Lacher der Szene sorgen. Hollywood hat oft auf ihren Glamour gesetzt, doch ihre besten Filme lassen ihr den Freiraum, chaotisch, wütend und komisch zu sein, manchmal sogar alles gleichzeitig. Von den verworrenen Familiengeheimnissen in Volver – Zurückkehren bis zum romantischen Chaos in Vicky Cristina Barcelona: Diese 15 Filme zeigen, was sie aus den richtigen Rollen herausholen kann.

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Penélope Cruz kann einen Familienstreit bedrohlicher wirken lassen als eine Schießerei – und dabei noch für den größten Lacher der Szene sorgen. Hollywood hat oft auf ihren Glamour gesetzt, doch ihre besten Filme lassen ihr den Freiraum, chaotisch, wütend und komisch zu sein, manchmal sogar alles gleichzeitig. Von den verworrenen Familiengeheimnissen in Volver – Zurückkehren bis zum romantischen Chaos in Vicky Cristina Barcelona: Diese 15 Filme zeigen, was sie aus den richtigen Rollen herausholen kann.