Die einflussreichsten Sängerinnen des letzten Jahrzehnts

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Leonhard Kuehnel

Entertainment - Mai 8th 2026, 08:00 MESZ

Dua lipa houdini cropped processed by imagy — 15. Dua Lipa

Dance-Pop brauchte dringend einen Neustart, und Dua Lipa trat mit dem Selbstbewusstsein von jemandem auf, der ganz nebenbei eine ganze Abteilung wieder auf Vordermann bringt. *Future Nostalgia* machte Disco, Funk und elegante Club-Produktion wieder zur Währung des Mainstream-Pop, während „New Rules“ und „Levitating“ ihr globale Hooks bescherten, die sich nicht still und leise verabschieden wollen. Ihr Einfluss liegt im Feinschliff: starke Visuals, präzise Choreografie und Songs, die sowohl für Kopfhörer als auch für volle Räume gemacht sind. Sie half dabei, Pop wieder stilvoll wirken zu lassen, ohne ihn distanziert erscheinen zu lassen. | © Warner Records UK

Cardi b imaginary playerz cropped processed by imagy — 14. Cardi B

Cardi B kam nicht in die Musik wie ein sorgfältig konstruiertes Popprojekt; sie krachte durch die Vordertür und zwang alle, sich neu zu sortieren. „Bodak Yellow“ machte sie zu einer Chartmacht, und *Invasion of Privacy* bewies, dass hinter ihrer Persönlichkeit echte Hitmacher-Power steckte – nicht nur viraler Rückenwind. Ihr Grammy-Gewinn für das beste Rap-Album war bedeutsam, weil er für Solo-Rapperinnen eine Barriere durchbrach, doch ihr größerer Einfluss ist kultureller Natur. Cardi machte rohe Internet-Ausstrahlung zu einem legitimen Weg zum Musik-Superstar. | © Atlantic Recording Corporation

Selena gomez in the dark cropped processed by imagy — 13. Selena Gomez

Selena Gomez’ Einfluss ist leiser als die meisten stadiongroßen Pop-Erzählungen, aber genau deshalb zählt er. Sie machte Verletzlichkeit zu einer Marke, lange bevor jeder Prominente auf Knopfdruck „offen“ klingen wollte, und nutzte Songs wie „Lose You to Love Me“, um Zurückhaltung kraftvoll wirken zu lassen. Ihre Musikkarriere weitete sich außerdem durch Beauty, Engagement für mentale Gesundheit und globale Kollaborationen wie „Calm Down“ zu einem größeren kulturellen Fußabdruck aus. Gomez zeigte, wie eine moderne Sängerin die Popkultur prägen kann, ohne immer dem lautesten Moment hinterherzujagen. | © Sony Music Entertainment

Billie eilish lost cause cropped processed by imagy — 12. Billie Eilish

Billie Eilish brachte Pop dazu, die Stimme zu senken – und sorgte irgendwie dafür, dass der ganze Raum noch genauer hinhörte. Mit *When We All Fall Asleep, Where Do We Go?* verwandelten sie und Finneas Bedroom-Production, Horrorfilm-Texturen und geflüsterte Vocals in eine globale Pop-Sprache. Ihr Grammy-Durchmarsch war historisch, doch die eigentliche Verschiebung war ästhetischer Natur: Plötzlich mussten große Refrains nicht mehr mit Glitzerkanonen einmarschieren. Eilish gab einer Generation die Erlaubnis, unheimlich, intim, ängstlich, witzig und riesig zugleich zu sein. | © Interscope Records

Miley Cyrus Flowers cropped processed by imagy — 11. Miley Cyrus

Miley Cyrus hat das letzte Jahrzehnt damit verbracht, Neuerfindung wie Cardio zu behandeln – und ihre Ausdauer ist ehrlich gesagt fast unverschämt. Nach den Schockwellen ihrer *Bangerz*-Ära bog sie ihre Stimme immer wieder in Richtung Rock, Country, Pop und Disco, ohne in einem dieser Genres wie eine Touristin zu klingen. „Flowers“ bescherte ihr einen der prägenden Selbstermächtigungs-Hits der 2020er und brachte ihr endlich große Grammy-Anerkennung. Ihr Einfluss speist sich aus Überleben: Sie verwandelte öffentliche Überpräsenz in künstlerische Bandbreite und ließ das Comeback dann mühelos aussehen. | © Columbia Records

Ariana grande yes and cropped processed by imagy — 10. Ariana Grande

Ariana Grande veränderte das Tempo des Pop, indem sie große Alben weniger wie Konzern-Rollouts wirken ließ und eher wie emotionale Lageberichte, die direkt von ihrem Handy verschickt wurden. *Sweetener* und *Thank U, Next*erschienen kurz nacheinander, doch vor allem das zweite Album schrieb die Erwartungen an Geschwindigkeit, Ehrlichkeit und Fan-Nähe neu. Stimmlich bleibt sie eine der meistimitierten Sängerinnen des Jahrzehnts; kulturell machte sie Herzschmerz, Humor und makellose R&B-Pop-Produktion untrennbar miteinander verbunden. Grandes Fingerabdrücke finden sich überall in der Art, wie Popstars heute veröffentlichen, reagieren und sich wieder aufrichten. | © Republic Records

Katy perry dark horse cropped processed by imagy — 9. Katy Perry

Katy Perrys größte Chart-Explosionen begannen zwar schon vor dem letzten Jahrzehnt, aber so zu tun, als wäre ihr Schatten verschwunden, wäre grauenhafte Pop-Mathematik. Der bonbonfarbene Maximalismus von *Teenage Dream*wurde zu einem Bezugspunkt dafür, wie moderner Pop Hooks, Visuals und figurengetriebene Äras verpackt. Auch wenn ihre späteren Alben eher Debatten als Dominanz auslösten, blieb Perrys Blaupause sichtbar in der Art, wie jüngere Stars ganze Welten um Singles herum bauen. Sie half zu beweisen, dass sich eine Pop-Ära wie ein kompletter Freizeitpark anfühlen kann – nicht nur wie ein Albumzyklus. | © Capitol Records

Nicki Minaj Anaconda cropped processed by imagy — 8. Nicki Minaj

Bevor die heutige Welle weiblicher Rap-Dominanz regelmäßig zum Chart-Thema wurde, leistete Nicki Minaj die Schwerstarbeit – mit Perücken, Akzenten, Punchlines und Zahlen. Ihr Einfluss liegt nicht nur in ihren Platten, sondern auch darin, wie viele Türen sie offen hielt, als die Branche Frauen im Rap noch wie eine begrenzte Kategorie behandelte. Von Pop-Crossovern bis zur Mixtape-Wucht machte sie Vielseitigkeit zu einer Waffe. Die Rap-Landschaft des Jahrzehnts lässt sich unmöglich erklären ohne die Spur, die sie zuerst geschlagen hat. | © Cash Money Records

Sia Im In Here cropped processed by imagy — 7. Sia

Sia gelang einer der seltsamsten Machtzüge im Pop: Sie wurde immer erkennbarer, während sie ihr Gesicht verbarg. „Chandelier“ verwandelte stimmliche Akrobatik in emotionale Abrissarbeit, und „Cheap Thrills“ katapultierte sie endgültig in globales Hit-Territorium, ohne ihre Eigenart glattzubügeln. Hinter den Kulissen prägte auch ihr Songwriting große Pop-Momente anderer Künstlerinnen und Künstler, was ihrem Einfluss ein Doppelleben verlieh. Sie veränderte, wie Mysterium, Theatralik und kommerzielles Songwriting nebeneinander bestehen können, und bewies, dass ein Popstar nicht ständig sichtbar sein muss, um riesig zu wirken. | © Sony Music Entertainment

Rihanna Diamonds cropped processed by imagy — 6. Rihanna

Rihanna hat über weite Teile des vergangenen Jahrzehnts kaum Musik veröffentlicht, was bei fast allen anderen dem Einfluss geschadet hätte; in ihrem Fall wurde es irgendwie Teil der Legende. *Anti* reifte zu einem ihrer angesehensten Alben heran, während Fenty Beauty die Diskussion um Celebrity-Marken so drastisch veränderte, dass Musik plötzlich nur noch wie ein Zweig ihres Imperiums wirkte. Ihr Super-Bowl-Comeback erinnerte alle daran, wie tief ihr Katalog reicht. Rihanna verwandelte Popstar-Ruhm in ein Geschäftsmodell, ohne die Musik zweitrangig wirken zu lassen. | © The Island Def Jam Music Group

Beyoncé crazy in love music cropped processed by imagy — 5. Beyoncé

Beyoncé verbrachte das Jahrzehnt damit, weniger wie ein Popstar aufzutreten als wie eine Institution mit besserer Beleuchtung. *Lemonade* verschmolz Musik, Film, Politik, Familiengeschichte und Bildwelten des amerikanischen Südens zu einem Ereignis, während *Renaissance* schwarze queere Dance-Musik zurück ins Zentrum des Mainstream-Diskurses rückte. Danach rahmte *Cowboy Carter* Country als einen Raum neu, dessen schwarze Wurzeln tiefer reichen, als Gelegenheitshörer oft wahrhaben wollen. Ihr Einfluss ist nicht nur kommerziell oder stimmlich; er ist strukturell und verändert, wie Alben präsentiert, diskutiert und erinnert werden. | © Sony Music Entertainment

Lady gaga abracadabra cropped processed by imagy — 4. Lady Gaga

Lady Gagas letztes Jahrzehnt war eine Meisterklasse darin, sich nicht von jener Version ihrer selbst einsperren zu lassen, die die Menschen zuerst verehrt hatten. Sie bewegte sich von *Joanne* über *A Star Is Born* bis zu *Chromatica*, ohne dass sich eine dieser Wendungen wie ein bloßer Kostümwechsel anfühlte. „Shallow“ machte sie zur Oscar-prämierten Songwriterin und erinnerte Skeptiker daran, dass das Theaterkind es mit dem Handwerk immer tödlich ernst gemeint hatte. Gagas Einfluss lebt in der Brücke zwischen Spektakel und Aufrichtigkeit, dort, wo Pop seltsam, verletzt, glamourös und technisch brillant zugleich sein kann. | © Interscope Records

Lana Del Rey born to die cropped processed by imagy — 3. Lana Del Rey

Lana Del Rey hat die Melancholie nicht erfunden, aber sie gab dem modernen Pop ein völlig neues Wettersystem. Ihre langsam glühenden Vocals, ihre Bilder von dem Untergang geweihter Romantik und ihre filmische Americana veränderten, wie jüngere Künstlerinnen und Künstler an Traurigkeit, Nostalgie und Selbstmythologisierung herangingen. *Norman Fucking Rockwell!* schärfte ihr Songwriting noch weiter und bewies, dass ihr Einfluss nicht nur aus ästhetischem Moodboard-Material bestand. Lana machte träge, literarische Popmusik kommerziell tragfähig – und sah dann zu, wie das halbe Internet begann, Songs zu schreiben, als würde es bei Sonnenuntergang aus dem Fenster eines Motels starren. | © Polydor Records

Adele rolling in the deep music cropped processed by imagy — 2. Adele

Adeles größter Machtzug bestand immer darin, die moderne Musikindustrie für einen Moment zum Innehalten zu zwingen. In einer Ära, die von ständigem Content besessen ist, kehrt sie dann zurück, wenn sie etwas mitbringt, das schwer genug wiegt, um die Stille zu rechtfertigen – und das Publikum erscheint trotzdem. 25 und 30 machten Herzschmerz zu einem Massenerlebnis, während „Easy on Me“ bewies, dass ihre Balladenkunst die Streaming-Kultur noch immer dominieren kann, ohne Trends hinterherzulaufen. Adeles Einfluss ist auf die beste Weise fast altmodisch: die Stimme, das Songwriting, die Emotion – kein Gimmick nötig. | © XL Recordings

Taylor swift the fate of ophelia cropped processed by imagy — 1. Taylor Swift

Taylor Swift hat das vergangene Jahrzehnt des Pop nicht nur beeinflusst; sie hat wiederholt das Betriebssystem verändert. Der Wechsel von *1989* zu *Reputation*, die überraschende Intimität von *Folklore* und *Evermore*, das Projekt der Neuaufnahmen und die *Eras Tour* formten neu, was Künstlerinnen und Künstler von Fans, Labels und dem Markt verlangen können. Sie verwandelte Eigentumsstreitigkeiten in kulturelle Ereignisse und Albumveröffentlichungen in globale Rituale. Swifts größter Trick besteht darin, industrielle Macht persönlich wirken zu lassen – als würde das gesamte Musikgeschäft durch einen Tagebucheintrag laufen. | © Taylor Swift

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Popmusik hat sich im vergangenen Jahrzehnt nicht nur verändert; sie hat neue Sprachen, neue Regeln und neue Wege gelernt, die Kultur zu dominieren. Von rekordbrechenden Tourneen über genreübergreifende Alben bis hin zu viralen Momenten, die die Branche über Nacht neu formten: Sängerinnen haben viele der größten Verschiebungen in der modernen Musik vorangetrieben. Manche wurden zu globalen Symbolen, andere schrieben neu, wie kommerzieller Erfolg aussehen kann, und einige ließen die Charts wirken, als wären sie ihr persönliches Eigentum. Hier sind die Stimmen, die das Jahrzehnt nicht nur musikalisch begleitet, sondern entscheidend geprägt haben.