Rangliste aller Sam Raimi-Filme: Wo landet "Send Help"?

1-17

Ignacio Weil

Entertainment - März 8th 2026, 15:00 MEZ

Send help 2026 intro cropped processed by imagy — Über diese Liste:

Für diese Liste konzentrieren wir uns auf alle Filme, bei denen Sam Raimi Regie geführt hat – ein Regisseur, der vor allem für eine Filmografie bekannt ist, die voller blutiger Splatterfilme und Superhelden steckt (und irgendwie auch ein Baseballfilm? Klar!). Und ja, wir bewerten auch seinen neuesten Film „Send Help“. Aber… wie gut ist er wirklich? | © Raimi Productions

Cropped Oz The Great and Powerful 2013 — 16. Die fantastische Welt von Oz (2013)

*Die fantastische Welt von Oz* sieht teuer genug aus, um sich seine eigene Smaragdstadt zu kaufen, wirkt aber überraschend zaghaft für einen Regisseur, der normalerweise gern eine Szene so weit treibt, bis sie förmlich quietscht. Der Auftakt mit dem Trickbetrüger hat noch einen schönen Schwung, doch dann rutscht der Film in fabrikmäßig wirkende Fantasy-Muster ab, bei denen sich die Einsätze nie wirklich scharf anfühlen. Der digitale Glanz ist ständig präsent, und die emotionalen Wendungen wirken, als wären sie in einem Meeting abgesegnet worden, statt auf der Leinwand entdeckt zu werden. Man spürt, wie Raimis schelmischer Stil gelegentlich durchschimmern will, doch der Film entscheidet sich immer wieder für „sicher“ statt für „lebendig“. | © Walt Disney Pictures

For Love of the Game 1999 cropped processed by imagy — 15. Aus Liebe zum Spiel (1999)

Das ist der Raimi-Ausreißer, bei dem man zweimal hinschaut, weil sein typischer Stil größtenteils zurückgenommen ist und die Stimmung eher nach geradliniger Studio-Sentimentalität wirkt. Aus Liebe zum Spiel hat eine ruhige, „Ende-einer-Ära“-Baseball-Atmosphäre, und wenn der Film sich auf den Rhythmus der Nacht und den Druck jedes einzelnen Wurfs konzentriert, funktioniert das gut. Die Romanze wirkt jedoch manchmal etwas vorgefertigt – eher wie eine Zusammenstellung von Beziehungs-Highlights als etwas Chaotisches und Echtes. Es gibt durchaus Momente, die gefallen, aber es fehlt dieses unverwechselbare Gefühl von „nur er würde es genau so machen“. | © Beacon Pictures

Crimewave 1985 — 14. Crimewave (1985)

Stell dir einen Looney-Tunes-Fiebertraum vor, der versucht, einen Noir-Trenchcoat zu tragen – dann bist du ungefähr im richtigen Bereich. Die Gags kommen schnell und laut, der Ton rennt ständig weiter, und der Film hält kaum lange genug inne, um mehr Schwung aufzubauen als bloße Lautstärke. Es gibt zwar kurze Momente von Raimis späteren Instinkten – körperliche Komik, die wirklich einfallsreich ist –, doch sie gehen unter in Gags, die eher hektisch als wirklich lustig wirken. Irgendwo in diesem ganzen Chaos wird *Crimewave* dadurch weniger zu einer „wilden Fahrt“ und mehr zu einem „Durchhalte-Test“. | © Renaissance Pictures

Cropped Doctor Strange in the Multiverse of Madness — 13. Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022)

Raimis Handschrift ist in den besten Momenten überall zu erkennen: die horrorlastigen Bilder, die fiesen kleinen Pointen und die Setpieces, die sich wirklich inszeniert anfühlen statt nur zusammengestellt. Das Problem ist, dass die Geschichte von Moment zu Moment stolpert, als würde sie Charakterentscheidungen im Eiltempo abhandeln, nur um schnell zum nächsten visuellen Knall zu kommen. Wenn der Film funktioniert, ist er stilvoll böse; wenn nicht, wirkt die emotionale Logik wackelig und der Ton schlägt heftig um. Langweilig wird er nie, aber er ist ungleichmäßig – und genau das ist die zentrale Frustration von *Doctor Strange in the Multiverse of Madness*. | © Marvel Studios

Spider man 3 bryce dallas howard cropped processed by imagy — 12. Spider-Man 3 (2007)

Was diesen Film davor bewahrt, unter seinem eigenen Chaos zusammenzubrechen, ist, dass ihm Peters Stolz, seine Trauer und die Versuchung, den einfachen Weg zu wählen, immer noch wichtig sind. Die Action hat Wucht, die Aufrichtigkeit ist weiterhin spürbar, und die besten dramatischen Momente des Films fühlen sich trotz der überladenen Handlung wirklich persönlich an. Ja, er ist überfrachtet – zu viele Schurken, zu viele Umwege und ein paar berüchtigte Comedy-Entscheidungen, die eher unbeholfen als ikonisch wirken. *Spider-Man 3* ist chaotisch, aber ein Chaos mit Persönlichkeit – und das zählt. | © Columbia Pictures

The Gift 2000 cropped processed by imagy — 11. The Gift (2000)

Düster, ernst und überraschend zurückhaltend – hier zeigt Raimi einmal mehr, dass er keine großen Effekte braucht, um unter die Haut zu gehen. The Gift lässt die Grausamkeit und das Misstrauen einer Kleinstadt in jede Szene einsickern, bis sich der ganze Ort wie vergiftet anfühlt, und die Spannung baut sich ohne billige Tricks auf. Das Übernatürliche ist zwar vorhanden, doch der menschliche Abgrund richtet den eigentlichen Schaden an – unterstützt von einer Besetzung, die sich auch auf die unangenehmeren Seiten ihrer Figuren einlässt. Der Film ist weder auffällig noch tröstlich – und genau dadurch funktioniert er besser. | © Lakeshore Entertainment

The Quick and the Dead 1995 cropped processed by imagy — 10. Schneller als der Tod (1995)

*Schneller als der Tod* hat eine großartige Grundidee – Revolverduelle, die wie rituelle Kämpfe inszeniert sind – und man spürt, wie Raimi darauf brennt, einen Western in einen Live-Action-Comic zu verwandeln. Das Problem ist, dass das große Auftreten des Films manchmal lauter wirkt als seine Figuren, sodass der Stil mehr Arbeit leisten muss als das Drama. Der Film steckt voller markanter Gesichter, großer Reden und einer Menge „Schaut euch diese Einstellung an“-Energie, was je nach Stimmung entweder großen Spaß macht oder etwas anstrengend sein kann. Wenn er richtig in Fahrt kommt, ist er enorm unterhaltsam; wenn er stockt, wirkt er wie eine Schauvorführung, die noch nach etwas Tieferem sucht, an dem sie sich festhalten kann. | © TriStar Pictures

Send Help 2026 cropped processed by imagy — 9. Send Help (2026)

Zwei Menschen auf einer Insel – ein einfaches Konzept, und *Send Help* holt viel aus der sich verändernden Machtdynamik zwischen den gestrandeten Kollegen heraus. Am besten funktioniert der Film, wenn er sich auf Raimis bissigen Humor stützt: Panik, Groll und kleine Gemeinheiten verwandeln das Überleben in eine seltsame Arbeitsplatz-Fehde ohne Personalabteilung. Nicht alles trifft ins Schwarze: Manche Tonwechsel wirken abrupt, und einige Momente fühlen sich an, als würden sie hastig zur nächsten Eskalation springen, statt die Spannung langsam köcheln zu lassen. Trotzdem hat der Film Energie und eine gewisse Boshaftigkeit, und es macht Spaß zu sehen, wie selbstbewusst er sich darauf einlässt, unangenehm zu sein. | © Raimi Productions

The evil dead 1981 msn — 8. The Evil Dead (1981)

Beim ersten Anschauen fallen nicht nur die Schockmomente auf – man bemerkt auch die Dreistigkeit, denn die Inszenierung wirkt, als würde sie die Kamera regelrecht anknurren. *The Evil Dead* ist düster, rau und unerbittlich unangenehm, auf eine Weise, die späteren, glatteren Horror fast höflich erscheinen lässt. Das Schauspiel ist manchmal etwas kantig, doch der eigentliche Star ist der Mut des Films: Das Tempo zieht immer weiter an, die Bilder werden immer bösartiger, und die Gewalt wirkt nie so, als wolle sie niedlich sein. Selbst wenn alles noch grob wirkt, ist es einfallsreich – und genau diese rohe Wildheit ist der Grund, warum der Film bis heute Bedeutung hat. | © Renaissance Pictures

A Simple Plan 1998 — 7. A Simple Plan (1998)

Gier tritt hier nicht in Form einer Schurkenrede auf – sie schleicht sich ein wie kaltes Wetter, und plötzlich treffen alle Entscheidungen, von denen sie behaupten, sie seien „nur vorübergehend“. *A Simple Plan* ist einer von Raimis kontrolliertesten Filmen, und genau diese Zurückhaltung lässt alles noch brutaler wirken, während sich die Situation von schlecht zu immer schlimmer entwickelt. Die Spannung entsteht daraus, zuzusehen, wie anständige Menschen die nächste Lüge, die nächste Vertuschung und den nächsten unumkehrbaren Schritt rechtfertigen. Der Film ist weder auffällig noch laut und bietet keine einfache Katharsis – nur Konsequenzen, die sich wie eine Schlinge immer enger zuziehen. | © Paramount Pictures

Darkman 1990 cropped processed by imagy — 6. Darkman (1990)

Hier greifen Raimis Liebe zu Pulp und Tragik ineinander und ergeben etwas, das sich wirklich einzigartig anfühlt: gemein, stilisiert und unter all dem Geschrei seltsam herzlich. Der Film bewegt sich in einer überhöhten Comicbuch-Logik – große Emotionen, auffällige Bilder und eine fast opernhafte Schurkerei – und verkauft diesen Ton mit voller Überzeugung. Perfekt ist er nicht; die Geschichte kann holpern, und einige Momente wirken eher cartoonhaft als unheimlich. Aber die Identität von *Darkman* steht nie infrage. Wer die Brücke zwischen Raimis frühem Horror-Chaos und seinem späteren Studio-Spektakel sehen will, kann sie hier praktisch entstehen sehen. | © Universal Pictures

Spider Man 2002 — 5. Spider-Man (2002)

Hell, aufrichtig und manchmal vielleicht etwas zu geschniegelt, trägt dieser Film sein Herz offen zur Schau. Die Figurenmomente funktionieren weiterhin: Peters Entscheidungen fühlen sich persönlich an, die Schuld ist deutlich spürbar, und der Film nimmt sich tatsächlich Zeit, Gefühle wirken zu lassen, statt sofort zur nächsten Actionszene zu hetzen. Einige Momente rutschen zwar in einen Melodram-Ton, der eher charmant als wirklich scharf ist, und man merkt hier und da die frühen 2000er-Jahre, doch das Fundament ist grundsolide. Spider-Man bleibt ein aufrichtiger Blockbuster, der nie vergisst, dass unter der Maske ein Mensch steckt. | © Columbia Pictures

Evil Dead II cropped processed by imagy — 4. Evil Dead II (1987)

Das Chaos in der Hütte wird hier zu etwas Strafferem, Lauterem und deutlich Durchgeknallterem neu aufgebaut, wobei Horror und Slapstick so miteinander verschweißt werden, als wäre das die selbstverständlichste Kombination der Welt. *Evil Dead II* läuft mit präziser Mechanik – jeder Schrei, jeder Sturz und jeder Splatter-Moment ist getaktet wie eine Stuntshow, die von einem Gremlin choreografiert wurde. Der Film versucht gar nicht erst, „tiefgründig“ zu sein, und das muss er auch nicht; das handwerkliche Können und die schiere Dreistigkeit der Eskalation sind der eigentliche Punkt. Immer wieder findet der Film neue Wege, dich gleichzeitig lachen und zusammenzucken zu lassen – und er gibt dir kaum eine Sekunde, um dich zu erholen. | © Renaissance Pictures

Drag Me to Hell 2009 cropped processed by imagy — 3. Drag Me to Hell (2009)

Gemein, voller Schadenfreude und auf eine Weise eklig, die handgemacht statt zynisch wirkt – hier lässt Raimi seine „lachen, während es dich würgen lässt“-Stärke voll aufleben. Die Setpieces reihen sich nicht einfach aneinander – sie wetteifern miteinander, jedes versucht, das vorherige mit noch fieseren Bildern und besserem Timing zu übertreffen. Manche Zuschauer stoßen sich an der moralischen Gemeinheit, weil der Film absichtlich unfair spielt, doch genau diese Grausamkeit gehört zu seiner Identität. Es ist eine Horrorfahrt, die sich bewusst ein bisschen hässlich und ein bisschen lustig gibt – und genau dieses Bekenntnis sorgt dafür, dass *Drag Me to Hell* im Gedächtnis bleibt. | © Ghost House Pictures

Spider Man 2 2004 cropped processed by imagy — 2. Spider-Man 2 (2004)

Peters Leben ist hier nicht auf die vage Hollywood-Art „kompliziert“ – es ist anstrengend, peinlich und unaufhörlich, und der Film nutzt diesen Druck voll aus, sodass sich die Superheldenmomente wirklich verdient anfühlen. Die Action ist großartig, klar, aber die wahre Stärke liegt darin, wie schonungslos der Preis gezeigt wird, den es kostet, gut sein zu wollen, während um einen herum alles auseinanderfällt. Die Geschichte des Bösewichts funktioniert, weil sie tragisch ist, ohne weich zu werden, und die emotionalen Momente treffen genau, weil sie ehrlich gespielt werden. Nur wenige Fortsetzungen schaffen diese Balance zwischen Spektakel und Herz – und Spider-Man 2 lässt es mühelos aussehen. | © Columbia Pictures

Army of Darkness 1992 cropped processed by imagy — 1. Armee der Finsternis (1992)

Hier lässt Raimi den „ernsten“ Teil des Horrors im Wald verschwinden, damit die Komödie das Steuer übernehmen kann – und das Ergebnis ist pures, selbstbewusstes Vergnügen. Der Ton ist riesig: Skelettarmeen, Slapstick-Gewalt, One-Liner, die abgefeuert werden wie Kanonenschüsse – und irgendwie hält alles zusammen, weil der Film genau weiß, was er sein will. Man verliert zwar etwas von der echten Bedrohlichkeit der früheren Filme, gewinnt dafür aber einen Abenteuerrhythmus, der nie durchhängt, und eine Hauptrolle, die allein ein ganzes Genre antreiben könnte. Die publikumsfreundlichste Version der „Raimi-Maschine“ steckt in *Armee der Finsternis*. | © Renaissance Pictures

1-17

Von schrägem Splatter bis hin zu Blockbuster-Spektakel – Sam Raimis Filmografie ist eine Achterbahnfahrt aus rasanten Kamerabewegungen, rabenschwarzem Humor und echter Liebe zum Bizarren. Er hat Kult-Horrorfilme, prägende Superheldenfilme und große Studio-Thrillrides geschaffen, die selbst im Mainstream unverkennbar „Raimi“ bleiben.

Wo passt also „Send Help“ in dieses Vermächtnis – besonders, wenn der Film in das chaotische Survival-Horror-Territorium geht, auf das viele hoffen?

Wir ordnen jeden Sam-Raimi-Film von unten nach oben ein, bewerten dabei die Schreckmomente, den Stil und die nachhaltige Wirkung – und schauen dann, wo „Send Help“ landen könnte, sobald er sich in die Reihe einfügt.