15 Kultfilme, die den Hype nie wert waren

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Tommy-lee Venghaus

Galerien - September 7th 2026, 10:00 MESZ

Hocus Pocus 1993 — 1. Hocus Pocus (1993)

**Hocus Pocus** hat eine Auferstehung vollzogen, um die selbst die Sanderson-Schwestern sie beneiden würden. Jährliche Fernsehausstrahlungen verwandelten die anfängliche Kinorentäuschung in ein verpflichtendes Oktober-Programm, doch die ständige Wiederholung war dem Ruf des Films wohlgesinnter als seinem Drehbuch. Bette Midler, Sarah Jessica Parker und Kathy Najimy stürzen sich mit ansteckender Begeisterung in jede Szene, während die blassen jugendlichen Helden durch ungelenke Expositionen und austauschbare Beziehungsdramen stolpern.

**Es ist ohne Frage ein unterhaltsames saisonales Ritual, doch Vertrautheit sollte nicht mit echter Film-Magie verwechselt werden.** | © Walt Disney Pictures

Cropped donnie darko — 2. Donnie Darko (2001)

**Frank der Hase, „Mad World“** und ein verstört dreinschauender Jake Gyllenhaal unter den Straßenlaternen einer Vorstadt erwiesen sich als unwiderstehlich für eine ganze Generation von Nachwuchsphilosophen. **Donnie Darko** erzeugt eine berauschende Atmosphäre, doch sein Ruf nach unergründlicher Komplexität beruht weitgehend darauf, dem Publikum die Regeln seiner Zeitreise-Logik vorzuenthalten.

**Der Director’s Cut** versuchte, diese Regeln zu erklären, und enthüllte dabei unfreiwillig, wie gewöhnlich ein Großteil der Mechanik eigentlich war. Richard Kellys Film bleibt unheimlich und emotional wirkungsvoll, doch die Ungewissheit wurde zu einer schmeichelhaften Tarnung, die Fans nur zu gerne als Tiefsinnigkeit missverstanden. | © Newmarket Films

Cropped The Crow — 3. The Crow - Die Krähe (1994)

Kritik an ***The Crow – Die Krähe*** zu üben, kann sich fast unanständig anfühlen, weil **Brandon Lees** Tod den Film für immer mit einer realen Tragödie verschmolzen hat. Lee agiert magnetisch, die regendurchtränkte Ausstattung bleibt eindrucksvoll und der Soundtrack könnte selbst einen Einkaufszettel gefährlich düster wirken lassen.

Die Rachehandlung unter dieser Atmosphäre ist jedoch bemerkenswert simpel, mit austauschbaren Bösewichten, blassen Nebenfiguren und Dialogen, die stellenweise wie in einem Schülerheft gekritzelt klingen. Seine Ikonografie verdient Bewahrung, der Film um diese Bilder herum ist erheblich weniger unsterblich als seine treue Anhängerschaft vermuten lässt. | © Miramax Films

Cropped napoleon dynamite — 4. Napoleon Dynamite (2004)

Ein „Vote for Pedro“-T-Shirt funktionierte einst als eigenständige Persönlichkeit, was Bände über die kulturelle Reichweite von **Napoleon Dynamite** spricht. **Jared Hess** fing die ländliche Langeweile mit einem bewundernswert spezifischen, trockenen Humor ein, und etliche Witze bleiben auch lange nach dem Verschwinden des Merchandise amüsant.

**Dennoch dehnt der Film Eigenarten, unangenehme Pausen und bewusst flache Darbietungen über eine Handlung, die kaum substanziell genug für einen Kurzfilm ist.** Fans sahen liebenswerte Außenseiter, die sich der Anpassung verweigerten; weniger verzauberte Zuschauer sahen schrullige Figuren, die wie Exponate in einem Museum des Fremdschämens mit Idaho-Thematik arrangiert wirkten. | © Fox Searchlight Pictures

Cropped jennifers body — 5. Jennifer’s Body - Jungs nach ihrem Geschmack (2009)

Die ursprüngliche Marketingkampagne verkaufte **Jennifer’s Body – Jungs nach ihrem Geschmack** als eine Megan-Fox-Fantasie für männliche Jugendliche, weshalb die spätere feministische Neubewertung sowohl verständlich als auch überfällig war. Diese Korrektur entwickelte sich jedoch schließlich zu einer Überkorrektur, die eine unebene Horror-Komödie zu einem angeblich makellosen Meisterwerk erhob.

**Fox** liefert eine wesentlich schärfere Darbietung ab, als Kritiker ihr anfangs zugestehen wollten, und die toxische Freundschaft zwischen Jennifer und Needy besitzt echten Biss. Dennoch sitzen die Schockmomente selten, die Mythologie wirkt nur halb ausgereift und **Diablo Codys** aggressiv-clevere Dialoge altern stellenweise eher wie vergesse Internet-Slang-Begriffe denn als zeitlose Satire. | © 20th Century Fox

The Craft 1996 — 6. Der Hexenclub (1996)

Die erste Hälfte von **Der Hexenclub** versteht genau, warum Magie unter Jugendlichen so reizvoll ist: Macht, Freundschaft, Rache und die Chance, jeden zu terrorisieren, der einem die Schulzeit zur Hölle gemacht hat. Sobald der Zauber jedoch gewirkt ist, verwandelt sich die vielversprechende Ensemble-Geschichte in einen konventionellen Kampf zwischen der tugendhaften Sarah und der zunehmend besessenen Nancy.

**Fairuza Balk** kostet diese Verwandlung voll aus, während Rochelle und Bonnie genau in dem Moment an den Rand gedrängt werden, als ihre Handlungsstränge interessant werden. Die Mode und Attitüde haben Generationen junger Außenseiter inspiriert; der Film selbst gibt einen Großteil dieses rebellischen Potenzials für ein überraschend gewöhnliches Finale auf. | © Columbia Pictures

Cropped Showgirls — 7. Showgirls (1995)

Trash-Begeisterung rettete **Showgirls** vor der vollständigen Blamage und steigerte sich schließlich so weit, dass unfreiwillige Komik als kalkuliertes Genie diskutiert wurde. **Paul Verhoeven** verstand zweifellos Maßlosigkeit, und Gina Gershon scheint genau in dem glorreich schundhaften Film mitzuspielen, den alle anderen erst im Nachhinein entdeckten.

**Leider kann Satire weder jeden ungelenken Dialog noch hektische Darbietungen oder Akrobatik im Swimmingpool entschuldigen.** Auch der brutale Handlungsstrang um einen sexuellen Überfall platzt mit einer Grausamkeit in die Feierlichkeit, mit der der Film keineswegs verantwortungsvoll umzugehen weiß. Über **Showgirls** zu lachen ist leicht; zu glauben, der Film sei heimlich schon immer brillant gewesen, erfordert erheblich mehr Akrobatik. | © MGM/UA

The Boondock Saints 1999 — 8. Der blutige Pfad Gottes (1999)

Studentenwohnheime und DVD-Regale erwiesen sich als ungewöhnlich gastfreundlicher Nährboden für *Der blutige Pfad Gottes*. **Troy Duffys** Selbstjustiz-Fantasie bietet katholische Symbolik, Hinrichtungen in Zeitlupe und zwei irisch-amerikanische Brüder, deren moralische Autorität offenbar zusammen mit ihren passenden Mänteln geliefert wurde. Willem Dafoe sorgt für die nötige Spannung und zelebriert jede schrullige Nuance so, als hätte Subtilität ihn persönlich beleidigt.

Um ihn herum erstreckt sich eine hohle Nachahmung der Gangsterfilme, die auf **Reservoir Dogs** folgten, eine Kopie, die stilisiertes Blutvergießen mit Tiefgang und rechtschaffene Pose mit Charakterzeichnung verwechselt. Die Kultgemeinde fand eine verwegene Coolness in einem Film, der größtenteils nur Großspurigkeit aus zweiter Hand zu bieten hatte. | © Franchise Pictures

Cropped Garden State — 9. Garden State (2004)

Ein makelloser Indie-Rock-Soundtrack und eine **Natalie Portman**, die verspricht, das Leben eines Mannes zu verändern, halfen ***Garden State*** dabei, zu einem Heiligtum für emotional festgefahrene Twentysomethings zu werden. Zach Braffs Regiedebüt enthält clevere visuelle Ideen und aufrichtige Beobachtungen über das Heimkehren, doch seine selbstbewusste Kauzigkeit wirkt heute wie in handgemachtem Bernstein konserviert.

**Sam existiert weitgehend nur dafür, Andrew aus seiner Taubheit zu retten, während seine Beziehung zu Medikamenten eine verdächtig aufgeräumte Auflösung erfährt.** The Shins waren nie mächtig genug, um diese Probleme zu beheben, obwohl der Soundtrack eine ganze Generation kurzzeitig vom Gegenteil überzeugte. | © Fox Searchlight Pictures

Mallrats 1995 — 10. Mallrats (1995)

Nach dem überraschenden Erfolg von ***Clerks*** erhielt Kevin Smith Studiogelder und reagierte darauf, indem er seine Figuren in ein Einkaufszentrum schickte, um über Sex, Superhelden und Magen-Darm-Katastrophen zu diskutieren. *Mallrats* bietet einprägsame Zeilen, eine hervorragende Darbietung von Jason Lee und den entspannten Reiz, einen Nachmittag mit Freunden zu verplempern, die man in der Öffentlichkeit wahrscheinlich eher meiden sollte.

Der Film verwechselt jedoch Anspielungen mit echten Pointen und bürdet seinen weiblichen Figuren die undankbare Aufgabe auf, unstehlichen Männern zu verzeihen. Nostalgie hat das Einkaufszentrum im Rückblick zwar charmanter wirken lassen, die zentralen Liebesgeschichten sind dadurch aber keineswegs weniger anstrengend geworden. | © Gramercy Pictures

Empire Records 1995 — 11. Das Empire Team (1995)

Der **„Rex Manning Day“** hat irgendwie länger überlebt als so manche reale Musikkarriere. **Das Empire Team** umgibt seine fotogenen Angestellten mit exzellenter Musik, beneidenswerter Kleidung und genug jugendlichen Krisen für gleich mehrere Aufklärungsfilme, ohne dabei auch nur eine davon wirklich zu vertiefen. Ernste Themen wie Depressionen und Suizidversuche erhalten nur so lange Aufmerksamkeit, bis der nächste Song oder die nächste Verrücktheit am Arbeitsplatz beginnt.

Das Ensemble verkauft die Fantasie von einem Plattenladen als Ersatzfamilie zwar überzeugend, doch der fertige Film gleicht eher einer Ansammlung einprägsamer Szenen, die aus einem wesentlich chaotischeren Schnitt gerettet und danach von Nostalgie getragen wurden. | © Warner Bros.

Hackers 1995 — 12. Hackers – Im Netz des FBI (1995)

Kein Film hat Tippen jemals mehr wie einen unterirdischen Leistungssport aussehen lassen. *Hackers – Im Netz des Terrorismus* stellte sich den Cyberspace als Neon-Spielplatz voller Inlineskating-Rebellen vor und bescherte dem Publikum unvergessliche Mode, einen mitreißenden Electronic-Soundtrack sowie Angelina Jolie kurz vor ihrem Durchbruch zum Weltstar.

Technische Genauigkeit war nie das Ziel, doch die Verschwörung, die all diese Schauwerte zusammenhält, bleibt selbst für Techno-Thriller-Maßstäbe hauchdünn. **Fisher Stevens** kostet seine Rolle voll aus, während die jungen Helden Parolen rufen und gebannt auf Grafikanimationen starrren. Der Film sagte korrekt voraus, dass die digitale Kultur cool werden würde, fast alles andere war stilvoller Unsinn. | © United Artists

Equilibrium 2002 — 13. Equilibrium (2002)

**Christian Bale** **schießt sich seinen Weg durch eine Dystopie, die aus *1984*, *Fahrenheit 451*, *Schöne neue Welt* und all den Teilen von *Matrix* zusammengesetzt ist**, die unbeaufsichtigt herumlagen. **Equilibrium** präsentiert seine emotionsunterdrückende Gesellschaft mit absolutem Bierernst, selbst wenn die dahinterstehende Logik bei auch nur fünfminütiger Betrachtung in sich zusammenbrechen würde.

**Das erfundene „Gun-Kata“** sorgt für elegante Actionsequenzen und bleibt der stärkste eigene Beitrag des Films. Kultfans bezeichnen ihn oft als übersehenes Science-Fiction-Juwel, aber dynamische Choreografien können ein Drehbuch nicht verbergen, das sich bei etlichen Klassikern bedient und mit spürbar vereinfachten Ideen zurückkehrt. | © Dimension Films

Freddy Got Fingered 2001 — 14. Freddy Got Fingered (2001)

**Freddy Got Fingered** als absichtlichen Angriff auf das Hollywood-Kinosystem zu bezeichnen, ist eine geniale Verteidigung, weil sie jede schlechte Entscheidung in einen Erfolgsbeweis verwandelt. Tom Green wusste zweifellos, dass er die Studiobosse quälte, die ihm ein Millionenbudget anvertraut hatten, und diese Feindseligkeit verleiht dem Film eine merkwürdige historische Faszination.

**Das macht Tierverstümmelungen, Geschrei oder die berüchtigte Nabelschnur-Sequenz** jedoch keineswegs erträglicher. **Rip Torn** verschreibt sich dem Chaos auf heroische Weise, aber gezielte Unannehmlichkeit bleibt nun mal eine Unannehmlichkeit, selbst wenn Verteidiger sie in dadaistische Antikomödie umbenennen. | © 20th Century Fox

Repo The Genetic Opera — 15. Repo! The Genetic Opera (2008)

**Eine Gothic-Rock-Oper über Konzerne**, die transplantierte Organe pfänden, klingt wie im Labor entwickelt, um ein Kultpublikum anzulocken. **Repo! The Genetic Opera** bietet aufwendige Kostüme, industriellen Schmutz, Comic-Zwischenspiele und Darsteller, die auf völlig inkompatiblen Intensitätsstufen agieren. Was der Film nur schwer liefert, ist eine Sammlung von Songs, die stark genug ist, um seine dichte Mythologie zu tragen.

**Mehrere Nummern verschwimmen zu einem einzigen langgezogenen Ausbruch theatralischen Geschreis, sodass die Ausstattung die Erfahrung alleine tragen muss.** Der Ehrgeiz ist bewundernswert; der resultierende Fiebertraum im Hot-Topic-Stil ist erheblich schwerer zu lieben. | © Lionsgate

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Ein Begräbnis an den Kinokassen ist selten von Dauer, sobald die Nostalgie ins Spiel kommt. Durch Mitternachtsvorstellungen, Entdeckungen auf Heimvideo, endlos wiederholte Zitate und verdächtig großzügige Neubewertungen im Internet sind viele enttäuschende Filme als angeblich missverstandene Kultklassiker zurückgekehrt. Ein grandioser Soundtrack oder eine herrlich entfesselte Darbietung können eine beeindruckende Menge an schlechtem Drehbuchkaschieren, aber irgendwann muss jemand die Wiederauferstehung infragestellen.

Diese 15 Filme haben ein treues Publikum angezogen; ob sie sich diese Loyalität verdient haben, steht auf einem anderen Blatt.