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10 Videospiele, die ihre Reihe beenden sollten – es aber nicht taten

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Ignacio Weil

Gaming - September 19th 2026, 15:00 MESZ

Halo 3 2007 cropped processed by imagy — 1. Halo 3 (2007)

Beende den Kampf – die Werbung für *Halo 3* ließ wenig Raum für Zweifel. Bungie schloss seine ursprüngliche Trilogie ab: Der Krieg zwischen Menschen und Allianz endete, der Gravemind wurde besiegt, und der Master Chief trieb nach einem letzten vermeintlichen Opfer durchs All. Bungie entwickelte danach noch *Halo 3: ODST* und *Halo: Reach*, bevor das Studio die Reihe verließ. Microsoft wollte seinen bekanntesten Spartaner jedoch nicht für immer im Kälteschlaf lassen. In *Halo 4* weckte 343 Industries den Master Chief wieder auf – und machte aus einem starken Schlussbild den Anfang einer neuen Saga.
| © Bungie

Cropped Fire Emblem Awakening 2012 — 2. Fire Emblem: Awakening (2012)

Nintendo soll Intelligent Systems gewarnt haben, dass schwache Verkaufszahlen das Ende von *Fire Emblem* bedeuten könnten. Deshalb gestalteten die Entwickler *Fire Emblem: Awakening* wie eine große Abschiedsfeier. Bekannte Spielmechaniken, Anspielungen auf frühere Teile, Hochzeiten, Kinder und Zeitreisen fanden Platz in einer Kampagne, die womöglich die letzte der Reihe gewesen wäre. Stattdessen gewann das zugängliche Spiel viele neue Fans auf der ganzen Welt. Aus einer Reihe mit ungewisser Zukunft wurde eines von Nintendos verlässlichsten Rollenspielfranchises.
| © Nintendo

Cropped Professor Layton and the Unwound Future 2008 — 3. Professor Layton und die verlorene Zukunft (2008)

Die ursprüngliche *Professor Layton*-Trilogie endet mit ihrem bewegendsten Moment: Luke verlässt London, Layton stellt sich dem Verlust, der ihn geprägt hat, und die beiden verabschieden sich voneinander. Level-5 hatte die ersten drei Abenteuer als abgeschlossene Trilogie geplant. *Professor Layton und die verlorene Zukunft* lässt deshalb keinen offensichtlichen Hinweis auf eine Fortsetzung zurück. Der Erfolg brachte trotzdem eine Vorgängertrilogie, Crossover, Spin-offs und Laytons Tochter hervor. Offenbar ist selbst ein endgültiger Abschied nur ein weiteres Rätsel, das sich lösen lässt.
| © Level-5

Cropped imagen 2025 10 23 105746199 — 4. Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots (2008)

Hideo Kojima konzipierte *Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots* als Abschluss von Solid Snakes Geschichte. Deshalb nimmt sich das Spiel viel Zeit, um jahrzehntelange, immer komplizierter gewordene Agentenkonflikte aufzulösen. Snake ist alt, erschöpft und körperlich am Ende; fast jede noch lebende Figur bekommt einen Epilog. Konami wollte die Reihe jedoch nicht aufgeben. Mit *Metal Gear Solid: Peace Walker*, *Metal Gear Rising: Revengeance* und *Metal Gear Solid V: The Phantom Pain* ging sie weiter. Snakes letzte Mission war also längst nicht die letzte von *Metal Gear*.
| © Konami

Cropped R Type Final 2003 — 5. R-Type Final (2003)

Wer ein Spiel *R-Type Final* nennt, lässt wenig Spielraum für Missverständnisse. Irem stellte eine riesige Auswahl freischaltbarer Raumschiffe zusammen und plante das Spiel als Abschied von seiner einflussreichen Shoot-’em-up-Reihe. Dieser Abschied hielt ungewöhnlich lange: Zwar folgten Strategie-Spin-offs, doch ein klassischer neuer Serienteil erschien erst fast zwei Jahrzehnte später mit *R-Type Final 2*. Offenbar war Final weniger ein bindendes Versprechen als eine Schätzung aus der Zeit, bevor Nostalgie ihr eigenes Crowdfunding-Budget bekam.
| © Irem

Cropped Gothic 3 — 6. Gothic III (2006)

*Gothic 3* führte die ursprüngliche Reise des namenlosen Helden an einen Wendepunkt. Je nach Ende konnte der Krieg zwischen Menschen und Orks beigelegt werden – oder die Götter verloren ihren Einfluss auf die Welt. Hinter den Kulissen zerbrach nach der problematischen Veröffentlichung jedoch die Zusammenarbeit zwischen Piranha Bytes und Publisher JoWooD. JoWooD behielt die Rechte am Namen und setzte die Reihe ohne das ursprüngliche Studio mit *Gothic 3: Götterdämmerung* und *Arcania: Gothic 4* fort. Die geplante Trilogie bekam damit ein Nachleben, das viele langjährige Fans lieber begraben gesehen hätten.
| © Piranha Bytes / JoWooD

Cropped Mega Man X5 2000 — 7. Mega Man X5 (2000)

Keiji Inafune wollte die X-Reihe mit *Mega Man X5* abschließen und den Weg für die düstere Zukunft von *Mega Man Zero* bereiten. Die apokalyptische Handlung treibt X und Zero endlich auf die Konfrontation zu, die die Reihe lange angedeutet hatte. Je nach Ende tragen beide Helden Narben davon, die endgültig wirken. Doch Capcom gab ohne Inafunes Beteiligung *Mega Man X6* in Auftrag und veröffentlichte es schon im folgenden Jahr. Das Spiel holte Figuren zurück und machte den sorgfältig vorbereiteten Übergang komplizierter. Bei einer Wiederbelebung aus wirtschaftlichen Gründen ist eine saubere Handlung offenbar zweitrangig. | © Capcom

Cropped Sonic Adventure 2 — 8. Sonic Adventure 2 (2001)

*Sonic Adventure 2* erschien in den letzten Monaten der Dreamcast und wirkt wie das große Finale eines Studios mit ungewisser Zukunft. Das Spiel bietet spektakuläre Szenen, führt Shadow ein und lässt Helden und Schurken gemeinsam gegen eine Bedrohung kämpfen. Am Ende scheint die wichtigste neue Figur sich heldenhaft zu opfern. Sega stieg bald darauf aus dem Konsolengeschäft aus, doch Sonic machte weiter. Eine erfolgreiche GameCube-Version etablierte ihn als Star auf mehreren Plattformen. Und weil Shadow so beliebt wurde, erwies sich sein vermeintlich endgültiger Tod als erstaunlich verhandelbar.
| © Sega

Cropped Final Fantasy 1987 — 9. Final Fantasy (1987)

Bevor *Final Fantasy* zu einer riesigen Spielereihe wurde, war es für Schöpfer Hironobu Sakaguchi eine letzte persönliche Chance. Er sagte später, dass er die Spieleentwicklung möglicherweise verlassen hätte, wenn das Projekt gescheitert wäre. Anders als oft behauptet, sagte der Titel nicht einfach eine drohende Pleite von Square voraus. Für Sakaguchi stand dennoch viel auf dem Spiel. Das Wagnis zahlte sich aus: *Final Fantasy* wurde zu einem prägenden Erfolg für Square. Aus zwei Worten, die nach einem Ende klingen, wurde eines der beständigsten Versprechen auf einen weiteren Anfang in der Spielegeschichte.
| © Square

Cropped Pokémon Gold Silver 1999 — 10. Pokémon Gold & Silber (1999)

Tsunekazu Ishihara bezeichnete *Pokémon Goldene Edition* und *Pokémon Silberne Edition* als die ultimativen *Pokémon*-Spiele. Er habe damals nicht erwartet, dass das Team danach immer weitere Teile entwickeln würde. Dieser Anspruch ist überall zu spüren: Johto erweitert die bekannte Formel, das Züchten bringt neue Spieltiefe, und nach dem vermeintlichen Ende wartet sogar die gesamte Kanto-Region – samt Kampf gegen Rot. Statt das Phänomen abzuschließen, bewiesen die beiden Spiele, dass *Pokémon* auch mit einer neuen Generation von Monstern und Helden weiterleben konnte. Pikachus Ruhestand wurde stillschweigend gestrichen.
| © Nintendo / Game Freak

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Spieleentwickler sprechen gern vom letzten Kapitel – zumindest, bis sich das Spiel mehrere Millionen Mal verkauft. Diese Titel sollten Geschichten abschließen, beliebte Helden verabschieden oder ganzen Reihen ein würdiges Ende geben. Doch Publisher, Entwickler und hartnäckige Fans fanden Gründe, nach dem Abspann weiterzumachen. Bei Videospielen kann selbst das endgültigste Finale irgendwann zur Ankündigung einer weiteren Fortsetzung werden.

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Spieleentwickler sprechen gern vom letzten Kapitel – zumindest, bis sich das Spiel mehrere Millionen Mal verkauft. Diese Titel sollten Geschichten abschließen, beliebte Helden verabschieden oder ganzen Reihen ein würdiges Ende geben. Doch Publisher, Entwickler und hartnäckige Fans fanden Gründe, nach dem Abspann weiterzumachen. Bei Videospielen kann selbst das endgültigste Finale irgendwann zur Ankündigung einer weiteren Fortsetzung werden.