Spurlos verschwunden.
Schubse Joe durch die Kinoleinwand und schon verwandelt er sich in einen Spandex-Superhelden mit Zeitlupenkräften und furchtbar schlechten One-Linern. Viewtiful Joe ließ dich wie ein Genie fühlen, wenn du es geschafft hast, Mach Speed und Slow-Motion-Ausweichmanöver im selben Kampf zu meistern.
Der Cel-Shading-Stil sieht noch heute schärfer aus als bei der Hälfte der Spiele, die letztes Jahr erschienen sind. Capcom hat der Serie nie den Abschied gegönnt, den sie verdient hätte und mit jedem weiteren Jahr schmerzt das ein bisschen mehr. | © Capcom
London dient hier als Schauplatz des Verbrechens und The Getaway setzte dabei auf echte Straßen anstelle einer fiktiven Stadt. Keine Lebensanzeige, kein Radar, nur ein verwundeter Gangster, der sich humpelnd durch Soho schleppt, während die Sirenen immer näher kommen.
Sony setzte voll auf filmischen Realismus, noch bevor dieser zu einem eigenen Genre wurde. Mit der Zeit verkam das Spiel eher zu einer Kuriosität als zu einer etablierten Reihe. Was angesichts dieser guten Idee wie eine ziemliche Verschwendung wirkt.| © Sony Computer Entertainment
Snowboard-Spiele waren keine Seltenheit. SSX hingegen schon, denn die Serie verwandelte Berge in riesige Flipperautomaten voller Boost-Pads und völlig unmöglicher Tricks.
Eine Tricky-Anzeige bei der letzten Abfahrt zu füllen, fühlte sich an, als würde man höchstpersönlich gegen die Gesetze der Physik antreten. EA ließ die Serie nach 2012 langsam in der Versenkung verschwinden, und seitdem konnte nichts diesen ganz besonderen Rausch aus Geschwindigkeit und Farben ersetzen. | © EA
Aliens namens Chimera überrannten ein alternatives England der 1950er-Jahre, und Resistance: Fall of Man ließ dieses Szenario tatsächlich fremdartig wirken, statt es einfach nur als weitere Kulisse für einen Krieg zu benutzen. Das Carbine-Gewehr verlieh dem Shooter mit seinen rotierenden Sägeblättern sofort eine ganz eigene Identität.
Das Spiel erschien zum Start der PS3 und führte Insomniac durch drei vollwertige Teile, bevor die Serie sich still und leise zurückzog. Nur wenige Launchtitel sind so gut gealtert wie dieser. | © Sony Computer Entertainment
Split-Screen-Chaos prägte eine ganze Generation von Übernachtungen mit Freunden, und TimeSplitters baute seine gesamte Identität um diese Couch voller Mitspieler herum auf. Der Karteneditor ermöglichte es jedem, absurde Todesfallen zu bauen, lange bevor so etwas zum festen Bestandteil des Genres wurde.
Free Radical vollpackte die Kampagne mit völlig durchgedrehtem Zeitreise-Wahnsinn, der irgendwie trotzdem Sinn ergab. Die Serie verschwand genau in dem Moment, als der Online-Mehrspielermodus seinen Siegeszug antrat, und dieses Timing fühlte sich einfach immer unfair an. | © Eidos Interactive
Steven Spielberg half dabei, Medal of Honor nach seiner Arbeit an Der Soldat James Ryan ins Leben zu rufen, und diese Verbindung war bei jeder Landung am Strand spürbar. Die Serie setzte dir Jahre vor Call of Duty die Schlammstiefel eines Soldaten an und machte Militär-Shooter zum festen Genre.
Waffen klemmten, Sanitäter schrien, und die D-Day-Missionen ließen dich tatsächlich innehalten, bevor du dich weiter vorwagtest. EA versuchte schließlich, dem Trend hin zu modernen Schlachtfeldern zu folgen und verlor dabei genau das, was die ursprünglichen Spiele so wirken ließ, als würde man tatsächlich Geschichte erleben. | © EA
Autos mit Raketenwerfern, ein Clown namens Sweet Tooth und ein brennender Eiswagen. Das war bereits das gesamte Konzept von Twisted Metal und es funktionierte, weil sich nichts daran auch nur ansatzweise ernst nahm.
Die Fahrzeugkämpfe blieben chaotisch, ganz egal, wie viele Fortsetzungen erschienen. Jeder neue Teil brachte noch verrücktere Waffen und noch seltsamere Zwischensequenzen mit sich. Sony gab der Reihe 2012 noch eine letzte Chance und ließ sie danach endgültig auf dem Parkplatz stehen. | © Sony Computer Entertainment
Gabe Logan verbrachte seine Karriere damit, durch Lüftungsschächte zu kriechen und Verschwörungen aufzudecken, von denen sonst offenbar niemand etwas mitbekam. Syphon Filter erschien genau zu der Zeit, als sich das Stealth-Action-Genre noch entwickelte, und bewies bereits auf der ersten PlayStation, was darin steckte.
Die Gadgets wirkten wie direkt aus einem Spionagefilm entliehen, von Gasgranaten bis hin zu einem Taser, der Gegner augenblicklich außer Gefecht setzte. Den Sprung auf moderne Konsolen schaffte die Reihe nie, und mit der Zeit wurde diese Lücke immer größer. | © Sony Computer Entertainment
Allein Geschwindigkeit machte Burnout noch nicht besonders. Die Unfälle taten es. Die Serie belohnte rücksichtsloses Fahren, indem sie spektakuläre Crashs in Zeitlupe inszenierte, inklusive zerknitterndem Metall und überall herumfliegenden Glassplittern.
Burnout Paradise öffnete die Spielwelt und ließ dich überall Chaos anrichten, was die Zerstörungsorgie irgendwie noch befriedigender machte. Danach legte EA die Reihe still und leise auf Eis, und kein Rennspiel konnte seitdem denselben Nervenkitzel der Zerstörung einfangen. | © EA
Zwei ungleiche Helden, ein vorlauter Fledermaus-Verschnitt und eine Welt, die ohne Vorwarnung ständig ihren Ton wechselte. Jak and Daxter begann als farbenfrohes Jump ’n’ Run, bevor die Serie bereits mit dem zweiten Teil auf Schusswaffen, Fahrzeuge und eine deutlich düsterere Geschichte setzte.
Diese Bereitschaft, sich immer wieder neu zu erfinden, hob die Reihe von Naughty Dogs anderen Werken aus dieser Zeit ab. Die Serie geriet in Vergessenheit, als sich das Studio zunehmend auf filmisch inszenierte Actionspiele konzentrierte, und so blieb Jaks Welt mitten in ihrer ganz eigenen, merkwürdigen Entwicklung stehen.| © Sony Computer Entertainment
Regina hatte mit einem Problem zu kämpfen, das die meisten Survival-Horror-Helden nicht kannten. Die Bedrohungen, die sie in Dino Crisis durch die Gänge jagten, hatten Federn, Klauen und waren tatsächlich in der Lage, im Rudel vorzugehen, statt einfach nur langsam auf sie zuzustolpern.
Der Raptor, der plötzlich durch ein Fenster bricht, überrascht Spieler selbst beim erneuten Durchspielen noch, auch wenn sie genau wissen, dass er kommt. Capcom ließ die Dinosaurier ein zweites Mal aussterben, und kein anderes Spiel hat jemals wieder genau diese ganz besondere Art von Panik eingefangen. | © Capcom
Vampire durften selten auf so herrlich deprimierende Weise Vampire sein. Legacy of Kain gab Raziel eine Geschichte über Verrat und Rache, die sich vollkommen ernst nahm und genau das funktionierte.
Der Wechsel zwischen der spektralen und der materiellen Ebene in Soul Reaver fühlte sich jedes Mal wie ein Zaubertrick an, wenn man ihn vollführte. Die Serie brach einfach mitten in der Geschichte ab, und Raziels Schicksal bekam nie die Auflösung, auf die alles hinausgelaufen war. | © Eidos Interactive
Zwei Game-Boy-Advance-Module enthielten eine ganze Welt, deren Geschichte die meisten Spieler nie vollständig erleben durften. Golden Sun verband rundenbasierte Kämpfe mit Psynergy-Rätseln, bei denen man Löcher in Wände brannte und Felsbrocken mit Gedankenkraft bewegte.
Camelot entwickelte mit Golden Sun: Die vergessene Epoche eine Fortsetzung, die die Geschichte direkt weitererzählte, etwas, das bei Handheld-RPGs zu dieser Zeit eher selten war. Jahre später erschien mit Golden Sun: Die dunkle Dämmerung noch ein Teil für den DS. Danach herrschte Stille, und der Cliffhanger aus Die dunkle Dämmerung wartet bis heute darauf, endlich aufgelöst zu werden. |© Nintendo
Ein Bär und ein Vogel hätten eigentlich niemals so gut zusammenpassen dürfen. Banjo-Kazooie steckte Spiral Mountain und Click Clock Wood voller Puzzleteile, Noten und Geheimnisse, die tatsächlich dazu einluden, die Welt zu erkunden, anstatt einfach nur hindurchzurasen.
Gruntildas gereimte Beleidigungen verliehen dem Ganzen eine Persönlichkeit, die sich die meisten anderen Jump ’n’ Runs gar nicht erst zu geben versuchten. Banjo-Kazooie: Schraube locker wagte 2008 etwas völlig anderes, und seitdem steckt das Duo in der Schwebe fest. | © Microsoft
Nichts an der Geschwindigkeit von F-Zero fühlte sich jemals fair an und genau das war der Sinn der Sache. Captain Falcon und seine Rivalen erreichten Geschwindigkeiten, bei denen Mario Kart wie eine gemütliche Spritztour wirkte. F-Zero GX trieb das Konzept auf dem GameCube noch weiter und bot Strecken, die sich auf eine Art und Weise ineinander verschlangen, die eigentlich gar nicht möglich sein dürfte.
Nintendo zog sich genau in dem Moment aus der Reihe zurück, als sie ihren Höhepunkt erreichte, und hinterließ eine Lücke, die seitdem kein Rennspiel füllen konnte. | © Nintendo
Einige beliebte Spieleserien waren einst in aller Munde, nur um irgendwann in Vergessenheit zu geraten und ohne einen würdigen Abschluss zu verschwinden.
Hier sind 15 Videospiel-Franchises, die auf mysteriöse Weise verschwunden sind.
