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15 Videospiele, die heute niemand mehr verteidigt

1-15

Henry Henzler

Gaming - Oktober 11th 2026, 15:00 MESZ

15. Haze (2008)

Vor der Veröffentlichung wurde *Haze* die undankbare Aufgabe zuteil, die Antwort der PlayStation 3 auf *Halo* zu werden. Free Radical hatte einen wirklich cleveren Ansatz: Konzernsoldaten nutzen „Nectar“, um ihre Fähigkeiten zu verbessern, während die Droge die menschlichen Kosten ihrer Gewalt buchstäblich ausblendet. Dann wechselte die Kampagne jedoch die Seiten und fing bemerkenswert wenig damit an. Matschige Grafik, eine dämliche KI, gefühllose Schussmechaniken und Dialoge, die eher einer Militär-Shooter-Parodie glichen, ließen eine faszinierende Prämisse in einem völlig belanglosen Ego-Shooter gefangen. | © Ubisoft

Mortal Kombat Vs DC Universe — 14. Mortal Kombat Vs. DC Universe (2008)

Sub-Zero gegenüber von Superman antreten zu lassen, klang nach der absoluten Perfektion für den Schulhof, aber der Lizenzkompromiss raubte beiden Seiten einen Großteil des spaßigen Unfugs. Eine Altersfreigabe ab 13 Jahren bedeutete gezügelte Fatalities, die DC-Helden erhielten unblutige Heroic Brutalities, und die Geschichte verschweißte Darkseid mit Shao Kahn zum herrlich albernen Dark Kahn. Freefall Kombat und Klose Kombat sorgten zwar für Abwechslung, boten aber nicht viel Tiefe. Seine DNA tauchte später in weitaus besseren Kampfspielen von NetherRealm wieder auf, sodass dieser Crossover heute vor allem als unbeholfene Generalprobe für *Mortal Kombat* und *Injustice* in Erinnerung geblieben ist. | © Midway Games

Tony Hawks Pro Skater 5 — 13. Tony Hawk's Pro Skater 5 (2015)

Die „5“ im Titel lud zum direkten Vergleich mit einer der verlässlichsten Arcade-Reihen der Gaming-Geschichte ein - was angesichts des fertigen Produkts gelinde gesagt mutig war. Skater fielen durch die Levels, die Physik katapultierte sie regelrecht in die Kulisse, und die neue Slam-Mechanik teilte sich eine Taste mit dem Grinden - eine erstaunliche Art und Weise, das Muskelgedächtnis jahrelanger Übung zu sabotieren. Selbst das riesige Launch-Update konnte die kargen Parks und recycelten Aufgaben nicht kaschieren. Anstatt Tony Hawk wiederzubeleben, sorgte diese fehlerhafte Fortsetzung kurzzeitig dafür, dass sich das gesamte Franchise anfühlte, als sollte man lieber die Finger davon lassen. | © Activision

God of war ascension appreciation v0 amr5905jhbke1 — 12. God Of War: Ascension (2013)

*God of War: Ascension* als schlechtes Actionspiel zu bezeichnen, wäre unehrlich; schon der Eröffnungskampf auf dem lebenden Hekatoncheiren stellt Produktionen, die auf neuerer Hardware entwickelt wurden, in den Schatten. Das Problem ist nur, dass Kratos bereits eine gewaltige griechische Trilogie abgeschlossen hatte - und dieses Prequel lieferte schwächere Schurken, eine verworrene Story sowie einen weiteren, von Wut getriebenen Umweg, der sich erzählerisch überflüssig anfühlte. Der erste Multiplayer-Modus der Reihe war zwar gelungener als erwartet, wurde aber auch zu dem Feature, das letztendlich alle aus Höflichkeit unerwähnt ließen. Technisch beeindruckend, aber kreativ am Ende ihrer Kräfte, war Ascension das Paradebeispiel für ein ausgelaugtes Franchise - inszeniert mit enormem finanziellem Aufwand. | © Sony Computer Entertainment

Star Wars The Force Unleashed 2 — 11. Star Wars: The Force Unleashed 2 (2010)

*The Force Unleashed II* erweckte Starkiller als potenziellen Klon wieder zum Leben, was gleichzeitig als bequeme Ausrede diente, um das stärkste Ende des ersten Spiels rückgängig zu machen. Zwei Lichtschwerter und eine präzisere Steuerung machten die Kämpfe zwar spektakulärer, aber die Kampagne recycelte Gegner und Umgebungen so aggressiv, dass das Macht-Wegschleudern von Sturmtruppen schlussendlich an Büroarbeit erinnerte. Rund fünf Stunden nach dem Start endete die Story mit einem Cliffhanger und verwies die Spieler für den Wiederspielwert auf die Herausforderungsräume. Das hier war zwar keine Erweiterung, besaß aber oft die Kreativität und die Spielzeit von einer. | © LucasArts

10. Saints Row (2022)

*Saints Row* ohne die alten Saints neu aufzulegen war ohnehin ein Wagnis; sie durch ein gut gelauntes Start-up krimineller Mitbewohner zu ersetzen, machte die Identitätskrise unübersehbar. Santo Ileso sah zwar farbenfroh aus, aber seine Missionen, der Verkehr, die Schiessereien und die Nebenaktivitäten gehörten einer älteren Generation des Open-World-Designs an, während Launch-Bugs für ein Chaos sorgten, bei dem das Drehbuch nicht mithalten konnte. Die Witze wirkten bemüht nahbar, anstatt Gefahr oder Absurdität zu vermitteln. Volition wurde im darauffolgenden Jahr im Zuge der Umstrukturierung von Embracer geschlossen, was diesem missglückten Neuanfang einen besonders düsteren Epilog bescherte. | © Deep Silver

9. The Callisto Protocol (2022)

*The Callisto Protocol* besaß die Beleuchtung, das Sounddesign, die Kreatureneffekte und die kostspieligen Gesichtsanimationen eines prestigeträchtigen Horror-Blockbusters. Unglücklicherweise schleuste das Black-Iron-Gefängnis diese Handwerkskunst immer wieder in ein Kampfsystem, das auf dem abwechselnden Bewegen des Analogsticks in verschiedene Richtungen aufbaute. Eins-gegen-Eins-Begegnungen konnten sich brutal körperlich anfühlen; Gegnermassen entlarvten die Kamera, das Anvisieren und die Ausweichmechanik jedoch als eine Schlägerei in einer Besenkammer. Eine dünne Story und die geringe Gegnervarianz taten ihr Übriges, während wenige Wochen später das hervorragende *Dead Space*-Remake erschien und demonstrierte, wie viel Anspannung dieser spirituelle Nachfolger eingebüßt hatte. | © KRAFTON

8. Metal Gear Survive (2018)

*Metal Gear Survive* trat mit zwei schweren Altlasten an: Es war Konamis erstes *Metal Gear* für Konsolen nach dem Weggang von Hideo Kojima, und es verwandelte dessen Stealth-Sandbox in ein Zombie-Survival-Spiel, das in einer anderen Dimension angesiedelt war. Die Wiederverwendung der exzellenten Bewegungssteuerung aus *The Phantom Pain* hätte eigentlich ein sicherer Gewinn sein müssen. Stattdessen erstickten Hungeranzeigen, Ressourcen-Grinding, ein permanenter Online-Zwang und das bloße Erstechen von Gegnern mit Speeren durch Zäune die eigentlich ordentlichen Koop-Ideen im Keim. Dass dann auch noch rund 10 Dollar für einen zusätzlichen Charakter-Slot verlangt wurden, verwandelte gewöhnlichen Unmut in eine wahre Performance-Kunst. | © Konami Digital Entertainment

7. Gotham Knights (2022)

*Gotham Knights* beginnt mit dem Tod von Batman und verbringt die restliche Kampagne damit zu demonstrieren, wie viel aufregender Gotham war, als er noch dort lebte. Batgirl, Nightwing, Robin und Red Hood besitzen zwar unterschiedliche Kampfstile, aber zähe Gegner, farbcodierte Beute, repetitive Straßenkriminalität und hinter Checklisten verbarrikadierte Fortbewegungsfähigkeiten verwandeln die Superhelden-Patrouille in unbezahlte Verwaltungsarbeit. Dass das Spiel auf Konsolen mit nur 30 Bildern pro Sekunde auf den Markt kam, verschärfte die Vergleiche mit dem älteren *Batman: Arkham Knight* nur noch. Der Koop-Modus bot zwar etwas Spaß, aber jede vielversprechende Idee wirkte an ein RPG-System gefesselt, nach dem niemand verlangt hatte. | © Warner Bros. Games

Marvels Avengers — 6. Marvel's Avengers (2020)

*Marvel’s Avengers* sah kurzzeitig so aus, als hätte es die Aufgabe verstanden. Kamala Khans Kampagne hatte Herz, die Helden fühlten sich im Kampf individuell an, und als Hulk Roboter zu zerschmettern, lieferte den erwarteten Dopaminschub. Dann aber entlarvte der Abspann die wahre Struktur: sich ständig wiederholende AIM-Korridore, kaum sichtbare Ausrüstungs-Upgrades, mehrere Währungen und ein Live-Service-Grind, der die mächtigsten Helden der Erde wie Angestellte behandelte, die sich in derselben Lagerhalle einstempeln. Neue Charaktere erschienen zu langsam, um dieses Modell aufrechtzuerhalten; die offizielle Entwicklung wurde eingestellt und der digitale Verkauf gestoppt. Selbst Captain America konnte aus diesem Inventarbildschirm kein zufriedenstellendes Endgame zusammenstellen. | © Square Enix

5. Skull and Bones (2024)

Nach fast einem Jahrzehnt voller Verzögerungen lief *Skull and Bones* schließlich mit einem Preisschild von 70 Dollar und Ubisofts sofort unsterblicher Bezeichnung als „Quadruple-A“-Spiel ein. Die Seeschlachten konnten zwar Spaß machen, aber zum Launch fühlte sich eine Piratenfantasie ohne Schwertkämpfe, begehbare Schiffe oder spielbare Entermanöver merkwürdig landgebunden an. Das Sammeln von Materialien, das Verwalten von Ausrüstungswerten und das Wiederholen von Live-Service-Aufträgen ersetzten bald jede Fantasie, Blackbeard zu werden. Die unangenehme Wahrheit wartete bereits in Ubisofts eigenem Katalog: *Assassin’s Creed IV: Black Flag* hatte mehr als zehn Jahre zuvor ein reichhaltigeres Piratenabenteuer abgeliefert. | © Ubisoft

Aliens Colonial Marines — 4. Aliens: Colonial Marines (2013)

Der Xenomorph sollte eigentlich ein Monster sein, das sich spielend leicht beängstigend inszenieren lässt: Man muss ihn bloß schnell, intelligent und meist außer Sichtweite halten. *Aliens: Colonial Marines* schickte stattdessen gummiartige Aliens los, die gegen Wände joggten - und das unter einer Beleuchtung und mit Texturen, die dramatisch schlechter waren als in der Werbe-Demo. Ein berüchtigter Rechtschreibfehler in einer KI-Konfigurationsdatei wurde später zum perfekten Maskottchen für die gesamte Produktion, auch wenn seine Korrektur die Kampagne nicht mehr retten konnte. Ein schwaches Gunplay, eine ungeschickte Koop-Inszenierung und jahrelange gegenseitige Schuldzuweisungen bezüglich der Entwicklung machten diese offizielle Fortsetzung von Aliens zu einem warnenden Beispiel für Vorab-Videomaterial. | © SEGA

Mass Effect Andromeda — 3. Mass Effect: Andromeda (2017)

Die Memes ließen das Scheitern von *Mass Effect: Andromeda* einfacher aussehen, als es eigentlich war. Ja, steife Gesichtsausdrücke und der berüchtigte Dialog „My face is tired“ wurden sofort zu Internetwährung, aber Patches konnten die faden Kett, die repetitiven Relikt-Gewölbe, die von Checklisten dominierten Planeten oder Entscheidungen, die selten das Gewicht der Shepard-Ära besaßen, nicht reparieren. Ryders jetpack-gestütztes Kampfsystem war wohl das beste der Reihe, und der Nomad machte das Erkunden angenehm unbeschwert; sie gehörten eigentlich zu einem stärkeren Spiel. Der Singleplayer-Support endete ohne Story-DLCs, sodass das Schicksal der Arche der Quarianer, und die erhoffte Zukunft von Andromeda, außerhalb des Spiels gelöst werden musste. | © Electronic Arts

2. Duke Nukem Forever (2011)

*Duke Nukem Forever* verbrachte vierzehn Jahre damit, die Engine zu wechseln und dem hinterherzujagen, was Shooter in der Zwischenzeit geworden waren, nur um schließlich als ein Museum unvereinbarer Design-Entscheidungen aufzutauchen. Es kombinierte Old-School-Gegner und Toilettenwitze mit regenerierender Gesundheit, einem Limit von zwei Waffen, trägen Jump-’n’-Run-Einlagen und langen Passagen durch enge Korridore - es war weder ein echter Rückblick noch ein überzeugender moderner Ego-Shooter. Dukes Imponiergehabe war zudem sauer aufgestoßen; Inhalte, die einst als bewusst trashig verkauft wurden, wirkten nun bloß noch ermüdend. Die Fertigstellung der berühmtesten Vaporware der Gaming-Geschichte war zwar eine echte Produktionsleistung. Es zu spielen fühlte sich jedoch an, als würde man eine Zeitkapsel öffnen, die jemand versehentlich unversiegelt ließ. | © 2K Games

Cropped Anthem — 1. Anthem (2019)

*Anthem* besaß eines der besten Flugsysteme, die je in einem Third-Person-Shooter umgesetzt wurden, baute dann aber fast nichts auf, worauf es sich zuzufliegen lohnte. BioWares wunderschöne Welt verbarg eine dünne Kampagne, repetitive Aufträge, eine bizarre Beuteverteilung, lange Ladebildschirme und ein Endgame, dem fast augenblicklich die Daseinsberechtigung fehlte. Die versprochene Generalüberholung *Anthem NEXT* hielt die Hoffnung am Leben, bis die Entwicklung schließlich eingestellt wurde - was den Verteidigern des Spiels nur die Möglichkeit ließ, sein Potenzial statt des tatsächlichen Produkts zu loben. Als die Server endgültig abgeschaltet wurden, ging mit ihnen auch die große Fantasie eines Comebacks endgültig offline. | © Electronic Arts

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Gamer verzeihen fast alles, wenn es um eine geliebte Spielereihe geht. Ein völlig verkorkster Verkaufsstart wird als „missverstanden“ abgetan, eine verwirrende Fortsetzung wird auf unmögliche Erwartungen geschoben, und irgendjemand beharrt immer darauf, dass die Kritiker zu streng waren. Mit diesen berüchtigten Videospielen ist die Zeit jedoch bei Weitem nicht so gnädig umgegangen. Jahre später sind selbst die alten Verteidigungsargumente verstummt - und wenn man sie heute noch einmal spielt, wird schmerzhaft klar, warum.

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Gamer verzeihen fast alles, wenn es um eine geliebte Spielereihe geht. Ein völlig verkorkster Verkaufsstart wird als „missverstanden“ abgetan, eine verwirrende Fortsetzung wird auf unmögliche Erwartungen geschoben, und irgendjemand beharrt immer darauf, dass die Kritiker zu streng waren. Mit diesen berüchtigten Videospielen ist die Zeit jedoch bei Weitem nicht so gnädig umgegangen. Jahre später sind selbst die alten Verteidigungsargumente verstummt - und wenn man sie heute noch einmal spielt, wird schmerzhaft klar, warum.