Die 15 besten Videospiele aller Zeiten aus der SNES-Ära

1-15

Ignacio Weil

Gaming - Dezember 3rd 2025, 08:00 MEZ

Cropped Super Mario All Stars SNES — 15. Super Mario All-Stars (1993)

Das Starten dieser Sammlung fühlt sich an, als würde man eine Zeitkapsel voller Plattformspiel-Komfort öffnen, nur dass alles darin so lange poliert wurde, bis es praktisch glänzt. Die verbesserte Grafik verleiht jedem Level eine willkommene Auffrischung, wodurch bekannte Sprünge und Gefahren sich noch ein wenig lebendiger anfühlen. Es ist ein besonderer Reiz, diese Klassiker als Bundle wiederzuentdecken, als würde man alte Tricks wiederentdecken, die man längst vergessen hatte. Das Gameplay ist nach wie vor präzise und reaktionsschnell und erinnert daran, warum diese Titel zum Vorbild für unzählige Plattformspiele geworden sind. Ganz gleich, ob man die Levels aus dem Gedächtnis heraus erneut spielt oder sich wieder mühsam durch sie hindurcharbeitet, der Charme bleibt unverändert. | © Nintendo

14. Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest (1995)

Das Abenteuer nimmt einen selbstbewussten Lauf, sobald das Spiel dich in seine stimmungsvollen Piratenthemen und seinen perfekten Plattformrhythmus eintauchen lässt. Die Vielfalt der Levels wirkt sorgfältig abgestimmt und schwankt zwischen spielerischen Herausforderungen und überraschend komplexen Layouts. Die Kombination aus Diddy und Dixie sorgt für einen angenehm flüssigen Spielablauf, insbesondere wenn man erst einmal bemerkt, wie unterschiedlich sie jedes Hindernis angehen. Der Soundtrack sticht sofort hervor und untermalt die Atmosphäre in jedem Sumpf, jedem Bienenstock und jedem Dornenbusch. Versteckte Geheimnisse belohnen Neugierige, ohne die Erkundung zu einer lästigen Pflicht zu machen, sodass jede Welt reich an Zielen erscheint. | © Nintendo

Cropped Star Fox 1993 — 13. Star Fox (1993)

Es hat einen retro-futuristischen Charme, diesen polygonalen Schiffen dabei zuzusehen, wie sie über den Bildschirm gleiten und erinnert daran, wie ambitioniert der Super-FX-Chip damals war. Die Luftkämpfe sind rasant und treffen immer noch genau die richtige Balance zwischen Arcade-Chaos und konzentriertem Schießen. Die verzweigten Pfade motivieren dazu, Missionen erneut zu spielen, schon allein um zu sehen, welche skurrilen Herausforderungen auf dem nächsten Weg warten. Charaktere wie Fox, Falco, Peppy und Slippy vermitteln durch minimalistische Dialoge, die irgendwie im Gedächtnis bleiben, Persönlichkeit. Jede Mission hat einen etwas anderen Rhythmus, sodass die Kampagne nie vorhersehbar wird. | © Nintendo

Cropped Mega Man X — 12. Mega Man X (1993)

Von dem Moment an, in dem die erste Autobahn-Etappe beginnt, strahlt das Spiel eine ausgeprägte Selbstsicherheit aus, die es von seinen Vorgängern unterscheidet. Die Bewegungen fühlen sich unglaublich flüssig an und das Springen an Wänden fügt eine vertikale Strategieebene hinzu, die jede Begegnung neu gestaltet. Jede Maverick-Etappe hat ihre eigene Identität und ermutigt dich, mit der Reihenfolge der Bosse zu experimentieren, bis du den perfekten Rhythmus gefunden hast. Upgrades verleihen dem Abenteuer ein Gefühl des Fortschritts, das sich eher verdient anfühlt, als geschenkt. Der energiegeladene Puls des Soundtracks rundet das Gesamterlebnis ab und verstärkt jeden spannungsgeladenen Moment. | © Capcom

Cropped Secret of Mana — 11. Secret of Mana (1993)

Wenn man in diese lebendige Welt eintaucht, taucht man in ein Action-RPG ein, das von einer ruhigen, rhythmischen Wärme geprägt ist. Echtzeitkämpfe sorgen für ein lebhaftes Tempo, das zwischen strategischem Timing der Abklingzeiten und energiegeladenen Bewegungen schwankt. Das Ringmenü-System sorgt für einen reibungslosen Ablauf der Action, sodass du Zaubersprüche und Gegenstände austauschen kannst, ohne aus dem Spiel herausgerissen zu werden. Das Reisen mit einem Trio von Charakteren sorgt für eine gemütliche Gruppendynamik, auch wenn deren KI gelegentlich eigenmächtige Entscheidungen trifft. Städte und Felder entfalten sich mit einem sanften Gefühl des Staunens und verleihen der Erkundung einen fast märchenhaften Charme. | © Square Enix

Super Mario RPG Legend of the Seven Stars — 10. Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars (1996)

Es hat einen unverkennbaren Charme, wie dieses Abenteuer die vertraute Welt von Mario mit einer überraschend herzlichen RPG-Struktur verbindet und so etwas schafft, das sich immer noch einzigartig anfühlt. Die Kämpfe verlaufen dank zeitgesteuerter Eingaben in einem flotten Rhythmus, was den Begegnungen eine spielerische Energie verleiht, anstatt der üblichen rundenbasierten Steifheit. Die Besetzung entwickelt sich zu einem Highlight für sich, indem sie klassische Gesichter mit skurrilen Neulingen mischt, die die Geschichte mit echter Persönlichkeit tragen. Die Erkundung fühlt sich gemütlich und doch vielschichtig an und belohnt Neugier, ohne dich mit unnötigen Komplexitäten zu überfordern. Der Humor kommt oft zum Tragen und schafft eine Balance zwischen Skurrilität und gerade genug emotionaler Tiefe, um die Schlüsselmomente nachhallend wirken zu lassen. | © Nintendo

Cropped Super Mario Kart — 9. Super Mario Kart (1992)

Die Anfänge des Kart-Rennsports wieder aufleben zu lassen, bringt diese unverwechselbare Mischung aus freundschaftlichem Wettkampf und purem, chaotischem Glück zurück. Jede Strecke verhält sich anders genug, um dich wachsam zu halten, besonders wenn sich die Gefahren an den falschen Stellen häufen. Die Charaktere sind mit einer gewissen Retro-Attitüde animiert, sodass du dich bei Siegen selbstzufrieden fühlst und Niederlagen auf die beste Art und Weise persönlich nimmst. Der Battle-Modus steht öfter als erwartet im Rampenlicht und verwandelt schnelle Gefechte in Psychospielchen. Trotz ihrer Einfachheit verfügen die Steuerelemente über eine zufriedenstellende Präzision, die auch heute noch erstaunlich gut funktioniert. | © Nintendo

Cropped Super Mario World 2 Yoshis Island — 8. Super Mario World 2: Yoshi’s Island (1995)

Die Pastellfarben geben schon lange vor dem Start der Plattform-Action den Ton an und verleihen der Welt eine handgemachte Wärme, die sofort einladend wirkt. Yoshis Flatter-Sprünge und Eierwurf-Mechanik sorgen für einen Flow, der sich von anderen Mario-Titeln unterscheidet und einen sanfteren, verspielteren Rhythmus fördert. Die Levels entfalten sich mit einer Kreativität, die sich selten wiederholt, und bieten immer wieder neue Wendungen, gerade wenn man denkt, man hätte schon alles gesehen. Baby Marios Schreie mögen deinen Blutdruck in die Höhe treiben, aber sie erhöhen auch den Einsatz auf eine Weise, die dich auf Trab hält. Der Soundtrack umhüllt alles mit einer luftigen, skurrilen Stimmung, die dir im Gedächtnis bleibt. | © Nintendo

7. Street Fighter II Turbo (1993)

Die Kämpfe werden mit einer Intensität zum Leben erweckt, die jeden Schlag, jeden Tritt und jeden Feuerball wie eine kleine Demonstration der eigenen Fähigkeiten erscheinen lässt. Das schnellere Tempo macht jeden Kampf spannender, sodass schnelle Reaktionen zum entscheidenden Faktor werden und nicht mehr nur das reine Auswendiglernen. Die Charakterauswahl bleibt ikonisch, wobei die Movesets der einzelnen Kämpfer genug Nuancen bieten, um auch lange nach der Wahl eines Hauptcharakters noch experimentieren zu können. Multiplayer-Sessions gleiten mühelos von freundschaftlichen Aufwärmrunden zu hitzigen Revanchen, die immer mit „Okay, noch eine Runde“ enden. Dank seiner Ausgewogenheit zwischen Zugänglichkeit und Tiefe bleibt es fest an der Spitze der SNES-Kampfhierarchie verankert. | © Capcom

Cropped Earth Bound — 6. EarthBound (1995)

Seine ungewöhnliche Interpretation des Vorstadtabenteuers verwandelt einfache Schauplätze in etwas seltsam Bezauberndes und verbindet Humor und Melancholie mit gleicher Selbstverständlichkeit. Kämpfe stützten sich auf skurrile Mechaniken, die umso interessanter werden, je tiefer man in das Spiel eintaucht, insbesondere wenn psychische Fähigkeiten ins Spiel kommen. Die Städte sind voller exzentrischer NPCs, deren Einzeiler einem viel länger im Gedächtnis bleiben, als sie sollten. Die Reise nimmt unerwartete emotionale Wendungen, ohne dabei ihre Verspieltheit zu verlieren und verankert ihre Seltsamkeit in echter Herzlichkeit. Es ist die Art von Erfahrung, die nicht wegen ihrer Spektakularität im Gedächtnis bleibt, sondern weil sie versteht, wie kleine, menschliche Momente ein Epos intim wirken lassen können. | © Nintendo

5. Super Metroid (1994)

Die Atmosphäre umgibt dich von den ersten Augenblicken an und zieht dich in eine Welt, die sich einsam, feindselig und unendlich faszinierend anfühlt, ohne sich jemals erklären zu müssen. Die Erkundung entfaltet sich wie ein elegantes Puzzle, das dich mit subtilen Hinweisen aus der Umgebung leitet, anstatt an die Hand zu nehmen. Samus Upgrades verändern Ihre Sichtweise auf jeden Korridor und machen das Zurückverfolgen zu einer lohnenden Schleife statt zu einer lästigen Pflicht. Die Bosskämpfe haben eine befriedigende Schwere, und jede Begegnung zwingt dich dazu, Muster zu erkennen, anstatt Lösungen mit roher Gewalt zu erzwingen. Der Soundtrack verbindet alles miteinander und erzeugt eine langsam aufbauende Spannung, die nie ganz nachlässt. | © Nintendo

Cropped Final Fantasy III 1994 — 4. Final Fantasy III (VI) (1994)

Die Ensemblebesetzung verwebt eine der reichhaltigsten Erzählungen der 16-Bit-Ära und bietet Charakterentwicklungen, die überraschend vielschichtig und emotional fundiert sind. Kämpfe spielen mit intelligenten Variationen des „Active-Time-Systems“, sodass jedes Gruppenmitglied durch einzigartige Mechaniken seine eigene Identität entwickeln kann. Die Welt selbst entfaltet sich in zwei dramatisch unterschiedlichen Hälften, die jeweils neue Überraschungen bereithalten, ohne dass die Geschichte an Dynamik verliert. Das visuelle Design bringt das SNES zu beeindruckenden Höhen und lässt selbst kleine Städte und Dungeons mit Persönlichkeit lebendig werden. Unter den großen dramatischen Höhepunkten verbirgt sich ein stilles Gefühl der Widerstandsfähigkeit, das der gesamten Reise ihren Herzschlag verleiht. | © Square Enix

Chrono Trigger 1993 — 3. Chrono Trigger (1995)

Zeitreisen sind hier weit mehr als nur ein erzählerischer Kniff, sie prägen den gesamten Verlauf der Erkundung und lassen Momente aus einer Epoche bedeutungsvoll in eine andere nachhallen. Die Kämpfe verlaufen schnell und flüssig und verbinden strategische Tiefe mit einem erfrischenden Gefühl von Dynamik, das die Begegnungen spannend hält. Jeder Charakter bringt etwas Besonderes mit und ihre kombinierten Tech-Angriffe verleihen den Kämpfen einen befriedigenden kooperativen Charakter. Durch die verzweigten Enden fühlt sich jede Entscheidung bedeutungsvoll an, ohne dass man in Komplexität versinkt. Die Welt wirkt warm, zusammenhängend und mit einer Sorgfalt aufgebaut, die nach wie vor einen Höhepunkt im RPG-Design darstellt. | © Square Enix

Super Mario World SNES — 2. Super Mario World (1991)

Das Spiel führt neue Ideen mit einer mühelosen Selbstsicherheit ein, spielt gerade so lange damit, dass es Spaß macht und geht dann weiter, bevor es langweilig wird. Allein schon der Umhang bietet nahezu unbegrenzte Bewegungsmöglichkeiten und belohnt Spieler, die mit seiner skurrilen Physik experimentieren. Geheime Ausgänge sind so versteckt, dass sie eher Neugier als Frustration wecken und die Karte zu einem sich entfaltenden Netz von Möglichkeiten machen. Yoshis Debüt sorgt für einen verspielten Rhythmus, der das Leveldesign perfekt ergänzt. Selbst heute noch scheint seine Mischung aus Kreativität und Präzision nahezu unerreicht. | © Nintendo

The Legend of Zelda A Link to the Past — 1. The Legend of Zelda: A Link to the Past (1991)

Sobald man Links Haus verlässt, wird einem klar, dass dies nicht nur ein weiteres Abenteuer ist, sondern ein sorgfältig gestaltetes Labyrinth voller Geheimnisse, die darauf warten, gelüftet zu werden. Die Struktur der zwei Welten verstärkt das Gefühl der Entdeckung und rückt vertraute Räume durch clevere Wendungen immer wieder neu in den Kontext. Die Dungeons sind Meisterwerke in Sachen Tempo und Design, wobei jeder einzelne seine zentrale Mechanik voll ausnutzt. Kampf und Erkundung fügen sich nahtlos zusammen und verleihen selbst kleinen Begegnungen ein Gefühl von Dynamik. Es ist eines der seltenen Spiele, die man endlos wiederholen kann, weil ihre Welt einfach nie an Charme verliert. | © Nintendo

1-15

Die SNES-Ära hat etwas Magisches an sich, vielleicht ist es der Charme der Pixelkunst, vielleicht sind es die Chiptune-Soundtracks, die uns noch immer im Kopf herumschwirren oder vielleicht ist es einfach die Tatsache, dass diese Spiele kein Interesse daran hatten, uns an die Hand zu nehmen. Was auch immer der Grund sein mag, die Rückkehr in diese Ära fühlt sich weniger wie Retro-Gaming an, sondern eher wie ein Besuch bei einem alten Freund, der sich noch an deine gespeicherten Daten erinnert. Die Mischung aus Kreativität, Herausforderung und schierer Persönlichkeit waren auf einem anderen Niveau und hat die Sichtweise einer ganzen Generation auf Videospiele geprägt.

Diese Liste taucht in die besten Erfahrungen ein, die der Super Nintendo zu bieten hatte, von genreprägenden RPGs bis hin zu Plattformspielen, die moderne Veröffentlichungen noch immer in den Schatten stellen. Sei nicht überrascht, wenn du plötzlich den Drang verspürst, eine alte Kassette abzustauben oder einen zuverlässigen Emulator zu starten.