Die 20 schlechtesten Videospiele aus großartigen Franchises

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Florian Frick

Gaming - März 31st 2025, 10:00 MESZ

Cropped Zelda The Wand of Gamelon — Zelda: The Wand of Gamelon (1993)

Ah, *Zelda: The Wand of Gamelon* – das Spiel, das es wagte zu fragen: „Was wäre, wenn wir eine der beliebtesten Franchises aller Zeiten an ein Unternehmen übergeben, das keine Ahnung hat, was es tut?“ Diese CD-i-Katastrophe ist berüchtigt für ihre schrecklich schlechten Animationen, fragwürdige Sprachausgabe und ein Gameplay, das so wirkt, als wäre es von jemandem entworfen worden, der nur flüchtig von Videospielen gehört hatte. Zum ersten Mal war Zelda spielbar – aber zu welchem Preis? Die Side-Scrolling-Action war klobig, die Trefferzonen der Gegner waren so vorhersehbar wie eine Wettervorhersage in Hyrule, und die Zwischensequenzen sahen aus, als wären sie von einem schlafentzugbedingten Praktikanten mit einem Groll gezeichnet worden. Wenn du jemals eine Erinnerung brauchst, warum Nintendo so einen strengen Zugriff auf ihre IPs hat, brauchst du nicht weiter zu suchen. | © Philips Interactive Media

Cropped Mario is Missing — Mario Is Missing! (1993)

Bildungsspiele haben ihren Platz in der Welt, aber sie sollten niemals ahnungslosen Kindern unter dem Deckmantel eines Mario-Spiels aufgezwungen werden. *Mario Is Missing!* ist ein Geographie-„Abenteuer“, in dem du Luigi steuerst – nicht in einem spannenden Geisterjagd-Abenteuer, sondern in einer langatmigen, ziellosen Reise durch reale Orte wie Rom und New York. Das Ziel? Gestohlene Artefakte zurückholen und sie an ihren rechtmäßigen Platz zurückbringen. Die Ausführung? Ein schleppendes Chaos, in dem Bowser anscheinend einen internationalen Kunstschatzüberfall plant, anstatt, du weißt schon, Prinzessinnen zu entführen. Wenn du jemals sehen wolltest, wie ein Mario-Spiel ohne echtes Platforming oder Spannung aussieht, dann ist das hier der Fall. Und wenn du es irgendwie geschafft hast, ohne einzuschlafen, herzlichen Glückwunsch! Du hast mehr Geduld als die meisten. | © The Software Toolworks / Nintendo

Cropped Street Fighter The Movie — Street Fighter: The Movie (Game) (1995)

Erinnerst du dich, als Capcom *Street Fighter II*, eines der besten Kampfspiele aller Zeiten, gemacht hat? Nun, sie beschlossen, ein anderes Team ein Tie-In-Spiel basierend auf dem *Street Fighter*-Live-Action-Film erstellen zu lassen… und die Dinge gingen schrecklich schief. Anstelle der klassischen animierten Sprites, die die Fans liebten, verwendete dieses Spiel digitalisierte Schauspieler aus dem Film, was zu einer visuellen Darstellung führte, die irgendwie schlimmer aussah als die *Mortal Kombat*-Spiele, die es zu imitieren versuchte. Die Steuerung war steif, die Treffererkennung war chaotisch, und das Ganze fühlte sich einfach wie eine bizarre Parodie seiner selbst an. Es war der seltene Fall eines Spiels, das auf einem Film basierte, der auf einem Spiel basierte, und zu keinem Zeitpunkt hielt jemand inne und fragte: „Moment… sollten wir das wirklich machen?“ Die Antwort war offensichtlich nein. | © Capcom / Incredible Technologies

Pokemon dash — Pokémon Dash (2004)

Was ist das? Ein Pokémon-Rennspiel? Das klingt nach einer großartigen Idee! Oh warte – das ist *Pokémon Dash*, ein Spiel, das die ganze Aufregung eines Kart-Rennspiels nahm und sie durch einen touchscreenzerstörenden, styluskritzelnden Albtraum ersetzte. Anstelle von Hochgeschwindigkeitsdrift und spaßigen Power-Ups steuerte man Pikachu, indem man den Stylus wütend über den DS-Bildschirm zog, was zu Handkrämpfen und tiefem existenziellen Bedauern führte. Die Strecken waren uninspiriert, die Steuerung fühlte sich unempfindlich an, und die Tatsache, dass nur Pikachu spielbar war, ließ es wie ein Spiel erscheinen, dem 95 % seines Potenzials fehlten. Es war, als hätte Game Freak die Fans gehört, die nach einem Pokémon-Rennspiel fragten, und geantwortet: „Gut, aber ihr werdet es nicht mögen.“ Sie hatten recht. | © Nintendo / Ambrella

Cropped sonic the hedgehog — Sonic the Hedgehog (2006)

Ah ja, *Sonic '06*, das Spiel, das tausend Memes hervorgebracht und Millionen Herzen gebrochen hat. Dies sollte Sonics triumphale Rückkehr zur Form sein – sein großes Next-Gen-Abenteuer! Stattdessen war es eine unfertige, glitch-überladene Katastrophe, die zum Synonym für alles wurde, was beim hastigen Spieledesign schiefgeht. Die Ladezeiten waren länger als ein *Der Herr der Ringe*-Marathon, die Steuerung fühlte sich an, als würde Sonic auf gebuttertem Glas skaten, und vergessen wir nicht die unangenehme Romanze zwischen Sonic und einer menschlichen Prinzessin (ernsthaft, wer dachte, das sei eine gute Idee?). Es ist fast beeindruckend, auf wie viele Arten dieses Spiel schiefgehen konnte. Sonic verdiente Besseres, und wir auch. | © Sega

Cropped Metroid Other M — Metroid: Other M (2010)

Ah, *Metroid: Other M* – das Spiel, das entschied, dass Samus Aran von einer stillen, unabhängigen Badass-Figur zu einem Charakter mit der emotionalen Tiefe eines durchweichten Pappkartons werden sollte. Über Jahre hatten die Fans ihr eigenes Bild von Samus als coole, selbstbewusste Kriegerin aufgebaut, aber *Other M* kam daher und schrieb sie um zu jemandem, der um Erlaubnis bitten musste, um ihre eigenen Waffen zu benutzen … selbst während sie lebendig verbrannt wurde. Das Gameplay hatte Potenzial, indem es 2D- und 3D-Elemente vermischte, aber die unbeholfenen Ego-Perspektiven und seltsamen Entscheidungen in der Handlung ließen es so erscheinen, als wäre Metroids Identität in den nächstgelegenen Lavagraben geworfen worden. Es ist ein Spiel, das den Ausdruck „Charakterentwicklung“ ein wenig zu wörtlich nahm – indem es einen Charakter entwickelte, den niemand wollte. | © Nintendo / Team Ninja

Cropped Duke Nukem Forever — Duke Nukem Forever (2011)

Wenn ein Spiel über ein Jahrzehnt in der Entwicklung steckt, erhält man entweder ein Meisterwerk… oder *Duke Nukem Forever*. Spoiler-Alarm: Es war letzteres. Nach jahrelangem Hype kam diese lang erwartete Fortsetzung 2011 endlich auf den Markt, fühlte sich jedoch wie ein Relikt aus den frühen 2000er Jahren an – komplett mit veralteten Witzen, steifen Schussmechaniken und einem Leveldesign, das scheinbar allergisch gegen Spaß war. Dukes Sprüche, einst edgy und rebellisch, ließen ihn jetzt wie den einen Onkel erscheinen, der immer noch denkt, dass das Zitieren von *Austin Powers* die Spitze der Komik ist. Kombiniert man das mit hakeligen Kontrollen, schmerzhaft langen Ladezeiten und fragwürdigen Designentscheidungen (wie zum Beispiel die Spieler zu zwingen, in einem *Duke Nukem*-Spiel nur zwei Waffen zu tragen), erhält man einen Titel, der die Fans irgendwie dazu brachte, sich zu wünschen, er wäre noch länger verschoben worden. | © Gearbox Software

Cropped Medal of Honor Warfighter — Medal of Honor: Warfighter (2012)

Mit einem Namen wie *Warfighter* würde man erwarten, dass dieses Spiel eine intensive, actiongeladene Achterbahnfahrt ist. Stattdessen fühlte es sich eher an wie das Anschauen eines Direct-to-DVD-Kriegsfilms, während man halb eingeschlafen ist. Im Versuch, von dem *Call of Duty*-Boom zu profitieren, wurde *Medal of Honor: Warfighter* zu einem generischen, seelenlosen Shooter, dessen Kampagne so vergesslich war, dass die Spieler Schwierigkeiten hatten, sich sogar während des Spielens daran zu erinnern. Die Geschichte versuchte, emotional zu sein, kam aber klischeehaft rüber, das Schießen hatte keinen richtigen Eindruck, und der Multiplayer fühlte sich an wie ein Copy-Paste-Job von besseren Spielen. Hinzu kamen eine Reihe von Bugs und ein Launch, der die Spieler ratlos zurückließ, und *Warfighter* wurde schnell zum letzten Nagel im Sarg der Franchise. Mission fehlgeschlagen. | © Electronic Arts / Danger Close

Re6 msn — Resident Evil 6 (2012)

Was passiert, wenn eine Horror-Franchise beschließt, den Horror völlig hinter sich zu lassen? Man bekommt *Resident Evil 6*, ein Spiel, das versuchte, alles zu sein, aber am Ende nichts besonders gut machte. Statt sich auf den langsam aufbauenden Terror zu konzentrieren, der die Reihe großartig machte, verwandelte Capcom diesen Teil in einen chaotischen, übertriebenen Actionfilm, in dem Explosionen häufiger waren als Schreckmomente. Das Spiel bot mehrere Kampagnen – keine davon stach wirklich hervor – sowie absurde QTE-Sequenzen, kugelresistente Feinde und ein allgemeines Gefühl, dass *Resident Evil* seine Identität komplett verloren hatte. Es war nicht gruselig, es machte keinen Spaß, und manchmal war es nicht einmal kohärent. Die Fans wollten Survival-Horror, aber stattdessen bekamen sie Michael Bays *Resident Evil*. | © Capcom

Cropped Gears of War Judgment — Gears of War: Judgment (2013)

*Gears of War* war bekannt für sein präzises, deckungsbasiertes Schießen, brutale Action und fesselnde Kampagnen. *Judgment* hingegen fühlte sich wie die awkward Teenagerphase der Franchise an – immer noch erkennbar, aber unsicher, was sie sein wollte. Anstelle der emotionalen Erzählweise und gut abgestimmten Missionen, die die früheren Spiele großartig machten, bekamen wir eine vergessenswerte Nebenstory mit Baird (ausgerechnet) und eine Reihe von Missionen, die mehr wie eine Reihe von Multiplayer-Übungseinheiten als wie eine richtige Kampagne wirkten. Die Einführung eines Punktesystems ließ jeden Kampf wie eine erzwungene Arcade-Herausforderung erscheinen, anstatt wie einen Überlebenskampf, und die Änderungen im Multiplayer entfremdeten langjährige Fans. Es war nicht schrecklich, aber für ein *Gears*-Spiel? Es war ein ernsthafter Rückschritt. | © Epic Games / People Can Fly

Cropped Final Fantasy All the Bravest — Final Fantasy: All the Bravest (2013)

Stell dir vor, du nimmst *Final Fantasy*, eine Franchise, die für ihr tiefes Storytelling und strategisches Combat bekannt ist, und reduzierst sie auf ein sinnfreies, pay-to-win Tap-Spiel. Das ist *All the Bravest* in einem Satz. Statt eines epischen Abenteuers bekamen die Spieler ein Spiel, bei dem die einzige echte Mechanik darin bestand, hektisch auf den Bildschirm zu tippen, um die Charaktere angreifen zu lassen. Strategie? Fehlanzeige. Erkundung? Vergiss es. Das Spiel hatte sogar die Dreistigkeit, geliebte Charaktere hinter Mikrotransaktionen zu sperren und Nostalgie in einen Geldgriff zu verwandeln. Es ist, als hätte Square Enix gefragt: „Wie können wir das zynischste Mobile-Game überhaupt machen?“ – und sich dann gegenseitig zugeprostet, als sie erfolgreich waren. Wenn du jemals einen Beweis brauchtest, dass nicht jedes *Final Fantasy*-Spin-off magisch ist, hier ist er. | © Square Enix

Cropped Halo 5 Guardians — Halo 5: Guardians (2015)

Oh, *Halo 5: Guardians*, das Spiel, das mutig dorthin ging, wo noch kein *Halo* zuvor gewesen war – direkt in die Tiefen der erzählerischen Enttäuschung. Die Fans warteten gespannt auf die nächste Abenteuer von Master Chief, nur um festzustellen, dass das Spiel eigentlich nicht wirklich um ihn ging. Stattdessen wurden wir mit Spartan Locke konfrontiert, einem Charakter, der so interessant war wie ein leeres Munitionsmagazin. Das Marketing versprach ein episches Duell zwischen Chief und Locke, aber dieser Konflikt hielt etwa fünf Minuten, bevor er wie eine dudende Granate verpuffte. Der Multiplayer war solide, aber das Fehlen von Splitscreen-Koop war ein Schlag ins Gesicht für langjährige Fans. *Halo 5* versuchte, die Reihe weiterzuentwickeln, aber dabei wurde vergessen, was *Halo* ursprünglich so besonders machte. | © 343 Industries / Microsoft Studios

Cropped Assassins Creed Chronicles Russia — Assassin's Creed Chronicles: Russia (2016)

Ein Side-Scrolling *Assassin’s Creed*, das im sowjetischen Russland spielt? Klingt cool, oder? Nun, *Assassin’s Creed Chronicles: Russia* schaffte es, dieses faszinierende Konzept in ein fades, frustrierendes Chaos zu verwandeln. Das 2.5D-Gameplay fühlte sich an wie eine verwässerte Version dessen, was die Hauptreihe so spaßig machte, und die Stealth-Mechaniken waren bestenfalls klobig und schlimmstenfalls wutentbrannt. Der Grafikstil des Spiels war stilvoll, aber gute visuelle Darstellungen können ein Spiel nicht retten, wenn das Leveldesign jede Begegnung wie ein Trial-and-Error-Erlebnis wirken lässt. Es sollte der aufregende Abschluss der *Chronicles*-Trilogie sein, stattdessen fühlte es sich an wie eine Pflichtübung, die Ubisoft abhaken musste. *Dasvidaniya* zur Vorfreude – das war ein Fehltritt. | © Ubisoft

Cropped Call of Duty Infinite Warfare — Call of Duty: Infinite Warfare (2016)

Weltraum. Die letzte Grenze. Oder, im Fall von *Call of Duty: Infinite Warfare*, der Ort, an dem die Franchise über die Stränge schlug. Nach Jahren moderner und futuristischer Settings entschied sich dieser Teil, sich in vollem Sci-Fi-Gebiet zu bewegen, komplett mit Schwerelosigkeitsgefechten und Raumschiffen. Das Problem? Die *Call of Duty*-Fans wollten keine Astronauten sein – sie wollten Kämpfe mit den Füßen auf dem Boden. Der Rückschlag war so heftig, dass der Reveal-Trailer des Spiels eines der am meisten dislike-ten Videos in der Geschichte von YouTube wurde. Die Kampagne war nicht schlecht, aber der Multiplayer fühlte sich uninspiriert an, und das Setting zündete einfach nicht. Es war, als hätte *Call of Duty* seine eigene Identität vergessen, um mit Trends Schritt zu halten, nach denen niemand gefragt hatte. | © Infinity Ward / Activision

Cropped Mass Effect Andromeda — Mass Effect: Andromeda (2017)

Oh, *Mass Effect: Andromeda* – das Spiel, das tausend Memes hervorgebracht hat… aber aus all den falschen Gründen. Fans der originalen Trilogie erwarteten ein episches neues Abenteuer, bekamen jedoch ein Spiel, das mit steifen Animationen, awkwarden Dialogen und Charakteren gefüllt war, deren Gesichtsausdrücke von „mildem Unverständnis“ bis zu „existentieller Angst“ reichten. Die Geschichte fehlte die Tiefe und Intrige ihrer Vorgänger, die Erkundung fühlte sich leer an, und die vielen technischen Probleme beim Launch machten das Spiel zum Gespött. Trotz späterer Patches, die die Situation leicht verbesserten, war der Schaden bereits angerichtet. *Andromeda* sollte der Beginn einer neuen Ära für *Mass Effect* sein – stattdessen wurde es zu einer Warnung, was passiert, wenn man ein Spiel hastig auf den Markt bringt. | © BioWare / Electronic Arts

Cropped Star Wars Battlefront II — Star Wars Battlefront II (2017)

Ah, *Star Wars Battlefront II* – das Spiel, das uns die wahre Macht der Dunklen Seite lehrte: Mikrotransaktionen. Bei seiner Veröffentlichung waren die Spieler gespannt darauf, in epische galaktische Schlachten einzutauchen, nur um festzustellen, dass die Fortschrittssysteme hinter Bezahlwänden verborgen waren, die dicker waren als der Bauch eines Hutts. Die Kontroversen waren so intensiv, dass sie den Kessel Run wie einen gemütlichen Spaziergang erscheinen ließen. EA musste schnell handeln, um das System anzupassen, aber der Schaden war bereits angerichtet. Es war eine eindringliche Erinnerung daran, dass selbst in einer weit, weit entfernten Galaxie Gier zum Untergang eines Imperiums führen kann – oder zumindest zum Ruf eines Spiels. | © Electronic Arts / DICE

Cropped Need for Speed Payback — Need for Speed Payback (2017)

*Need for Speed Payback* versuchte, das *Fast & Furious*-Feeling in die Videospiele zu bringen, fühlte sich jedoch eher wie eine Direct-to-DVD-Kopie an. Mit einem Story-Modus, der mit peinlichen Dialogen und Charakteren gefüllt war, die flacher waren als ein plattes Reifen, war es schwer, das Interesse aufrechtzuerhalten. Der wahre Knackpunkt? Das Fortschrittssystem war an zufällige Lootboxen gebunden, was die Fahrzeug-Upgrades eher wie Glücksspiel als wie belohnende Fähigkeiten erscheinen ließ. Es war, als hätten die Entwickler eine falsche Abzweigung genommen und wären statt auf die Rennstrecke in ein Casino gelandet. Die Spieler blieben mit angezogener Bremse zurück und fragten sich, wo ihre geliebte Franchise vom Kurs abgekommen war. | © Electronic Arts / Ghost Games

Cropped Fallout 76 — Fallout 76 (2018)

*Fallout 76* war Bethesdas ehrgeiziger Versuch, die geliebte post-apokalyptische Reihe online zu bringen, aber anstelle einer mutigen neuen Welt wurden die Spieler mit einem Ödland voller Bugs, Glitches und fragwürdiger Designentscheidungen konfrontiert. Das Fehlen menschlicher NPCs ließ die Welt unheimlich leer wirken, wie eine Party, zu der niemand erschienen ist. Hinzu kamen eine Reihe von PR-Desastern, von überteuerten Nylon-Taschen bis hin zu durchgesickerten persönlichen Informationen, was zu einem Launch führte, der katastrophaler war als ein nuklearer Unfall. Es war eine eindringliche Erinnerung daran, dass manchmal das, was im Vault passiert, im Vault bleiben sollte. | © Bethesda Game Studios

Cropped Battlefield 2042 — Battlefield 2042 (2021)

*Battlefield 2042* hatte das Ziel, die Reihe in die Zukunft zu katapultieren, stolperte jedoch über die eigenen Ambitionen. Mit riesigen Karten, die leerer wirkten als die Feldflasche eines Soldaten, und einer Vielzahl technischer Probleme fanden sich die Spieler häufiger im Kampf gegen Bugs wieder als gegen Feinde. Die Entfernung von Grundelementen wie einem traditionellen Punkteboard ließ die Fans ratlos zurück, die sich fragten, ob sie sich im richtigen Spiel eingeschrieben hatten. Es war eine ernüchternde Lektion, dass größer nicht immer besser ist und dass Innovation manchmal ein solides Fundament braucht, um zu bestehen. | © Electronic Arts / DICE

Cropped Dragon Age The Veilguard — Dragon Age: The Veilguard (2024)

*Dragon Age: The Veilguard* sollte BioWares triumphale Rückkehr zur Form sein, aber stattdessen fühlte es sich an wie ein Drache, der sein Feuer verloren hatte. Während einige die Grafik und das Leveldesign lobten, empfanden andere den Kampf als repetitiv und die Geschichte als mangelhaft in der Tiefe, die einst die Reihe prägte. Die Begleiter, normalerweise ein Highlight, wurden von manchen als wenig nuanciert und individuell wahrgenommen. Es war, als hätte das Spiel alle Zutaten für ein Festmahl, servierte jedoch nur eine lauwarme Suppe. Die Fans sehnten sich nach der reichen Erzählkunst und Charakterentwicklung, die die Franchise einst zu einer Legende im RPG-Bereich gemacht hatte. | © BioWare / Electronic Arts

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Jede legendäre Videospiel-Franchise hat ihre Höhen und Tiefen. Während einige Titel Generationen prägen, lassen andere die Fans enttäuscht und ratlos zurück. Ob aufgrund hastiger Entwicklung, schlechter Spielmechanik oder fehlgeleiteter kreativer Entscheidungen – selbst die beliebtesten Serien haben ihre Fehltritte.

In dieser Liste erkunden wir 20 der schlechtesten Videospiele aus großartigen Franchises – Titel, die nicht ihrem Erbe gerecht wurden und die Spieler frustriert zurückließen. Von enttäuschenden Fortsetzungen bis hin zu misslungenen Spin-offs erinnern uns diese Spiele daran, dass selbst die größten Namen im Gaming nicht vor Misserfolgen gefeit sind.

Lass uns eintauchen und einen Blick auf die berüchtigtsten Misserfolge aus legendären Franchises werfen.