Chihiros Reise ins Zauberland entführt ein zehnjähriges Mädchen in ein weitläufiges Badehaus voller Geister und Götter. Studio Ghibli füllt jeden Winkel dieser Welt mit derart fantasievollen Wesen und liebevollen Details, dass man selbst beim wiederholten Anschauen immer wieder etwas Neues entdeckt. Die Geschichte funktioniert auf mehreren Ebenen: Sie ist zugänglich genug für Kinder, steckt aber gleichzeitig voller japanischer Folklore und thematischer Tiefe, die auch Erwachsene begeistert. Dass der Film zu den erfolgreichsten Produktionen der japanischen Filmgeschichte gehört, kommt nicht von ungefähr. Und falls du ihn tatsächlich noch nie gesehen hast, solltest du das schleunigst nachholen. | © Walt Disney Pictures
Demon Slayer: Mugen Train ist im Grunde ein abendfüllendes Schaufenster für das Können des Animationsstudios Ufotable. Mit einem großzügigen Budget und einer Geschichte, die visuell erzählt werden will, zeigt das Studio eindrucksvoll, wozu es fähig ist. Das Ergebnis ist schlicht atemberaubend. Die Actionszenen sind rasant, flüssig animiert und voller Farben, sodass selbst Zuschauer, die sonst wenig mit Anime anfangen können, gebannt auf den Bildschirm schauen. Für Fans der Serie ist der Film ohnehin ein Muss. Aber auch wer Demon Slayer noch nicht kennt, bekommt allein wegen der beeindruckenden Animation einen guten Grund, in die Welt des Franchise einzutauchen. | © Aniplex of America
Das Mädchen, das die Sonne berührte erzählt die Geschichte eines von zu Hause ausgerissenen Teenagers, der in einem verregneten Tokio auf ein Mädchen trifft, das allein durch Gebete den Himmel aufklaren lassen kann. Regisseur Makoto Shinkai nutzt diese Ausgangsidee, um einige der detailreichsten und schönsten Darstellungen von Wasser und Regen zu erschaffen, die je auf der Leinwand zu sehen waren. Die Handlung ist geradliniger als in Your Name und das Ende relativ vorhersehbar, doch die durchgehend beeindruckende visuelle Gestaltung macht diese Schwächen mehr als wett. Wer Your Name geliebt hat und sich nach mehr von dieser emotionalen, von Regen geprägten Atmosphäre sehnt, bekommt hier genau das geboten. | © GKIDS
Your Name. – Gestern, heute und für immer handelt von zwei Teenagern, die auf mysteriöse Weise beginnen, ihre Körper miteinander zu tauschen. Was zunächst wie eine skurrile Ausgangsidee klingt, entwickelt sich nach und nach zu einer zutiefst emotionalen Geschichte, die den Zuschauer völlig unvorbereitet trifft. Die Animation ist durchgehend wunderschön, mit derart detailreichen und sorgfältig ausgeleuchteten Hintergründen, dass sowohl das ländliche Japan als auch die Innenstadt Tokios wie Orte wirken, die man am liebsten selbst besuchen möchte. Der Film verdient sich seine emotionale Wirkung durch eine sorgfältig aufgebaute Geschichte, und die überraschende Wendung trifft so sehr, dass man ihn am liebsten gleich ein zweites Mal sehen möchte, um all die Details zu entdecken, die einem beim ersten Mal entgangen sind. | © Toho
Ghost in the Shell spielt in einer Cyberpunk-Zukunft, in der die Grenzen zwischen Mensch und Maschine nahezu vollständig verschwimmen. Vor dieser Kulisse wirft der Film tiefgründige Fragen über Identität und Bewusstsein auf, die bis heute nichts an ihrer Relevanz verloren haben. Die Animation ist detailreich und atmosphärisch dicht und zeichnet das Bild einer verregneten, von Neonlichtern durchzogenen Zukunft, die praktisch jeden späteren Science-Fiction-Film beeinflusst hat. Nur selten greifen visuelle Gestaltung, philosophische Tiefe und Action so perfekt ineinander. Das Ergebnis kommt der Perfektion bemerkenswert nahe. | © Manga Entertainment
The End of Evangelion zeigt, was passiert, wenn ein Regisseur ein größeres Budget und scheinbar völlige künstlerische Freiheit bekommt. Das Ergebnis ist eines der visuell überwältigendsten Filmfinales überhaupt. Die erste Hälfte bietet brutale, epische Mecha-Action, bevor die zweite Hälfte sämtliche Konventionen des klassischen Erzählens hinter sich lässt und sich auf etwas zutiefst Surreales und Unvergessliches einlässt. Die Serie Neon Genesis Evangelion sollte man unbedingt vorher gesehen haben. Wer das tut, erlebt mit diesem Film etwas, das seinesgleichen in der Anime-Welt sucht. | © Toei Company
Garten der Blätter aus Wörtern dauert gerade einmal 45 Minuten, doch die regennassen Bilder von Regisseur Makoto Shinkai sind so detailreich und präzise gestaltet, dass jeder einzelne Frame wie ein Gemälde wirkt, das man sich am liebsten an die Wand hängen würde. Die Geschichte handelt von einem jungen Schüler und einer älteren Frau, die sich an regnerischen Morgen immer wieder in einem Park begegnen. Dabei entfaltet sich eine emotionale Tiefe, die einen spätestens zum Ende hin völlig unerwartet berührt. Der Film eignet sich hervorragend als Einstieg für alle, die Anime bisher eher skeptisch gegenüberstehen, denn statt auf fantastische Schauwerte setzt er auf eine viel menschlichere und zurückhaltendere Erzählweise. | © Toho
Das Ei des Engels erzählt kaum eine Geschichte im klassischen Sinne. Vielmehr ist der Film ein langsames, unheimliches visuelles Erlebnis, das ein geheimnisvolles Mädchen begleitet, das ein großes Ei durch eine verfallene, von Schatten durchzogene Welt trägt. Die Bilder sind voller religiöser Symbolik und lassen viel Raum für eigene Interpretationen. Dabei nimmt sich der Film alle Freiheiten, um Fragen aufzuwerfen, die er gar nicht beantworten will. Angel’s Egg ist sicherlich nicht für jeden etwas. Wer Animation jedoch vor allem als Möglichkeit schätzt, dichte Atmosphären zu erschaffen, erlebt hier etwas, das seinesgleichen sucht. | © GKIDS
The Night Is Short, Walk on Girl begleitet eine lebensfrohe Studentin durch eine zunehmend surreale Nacht in Kyoto. In den 90 Minuten des Films stecken mehr bizarre und bezaubernde Situationen, als so manche Anime-Serie in ihrer gesamten Laufzeit zu bieten hat. Regisseur Masaaki Yuasa setzt dabei auf einen unverwechselbaren, ungezügelten Animationsstil. Die Farben und Charakterdesigns wirken so energiegeladen, als würden sie jeden Moment über den Bildschirmrand hinausbrechen. Es ist einer dieser Filme, nach denen man sich geradezu mit Energie aufgeladen fühlt, als hätte man selbst die aufregendste und unterhaltsamste Nacht seines Lebens erlebt. | © Toho
Mind Game handelt von einem ziellosen jungen Mann, der eine unerwartete zweite Chance auf das Leben bekommt und daraufhin eine der ungewöhnlichsten Reisen erlebt, die je animiert wurden. Der visuelle Stil wechselt zwischen fotorealistischen Aufnahmen, groben Skizzen und flüssigen Animationen. Was zunächst chaotisch klingt, passt erstaunlich gut zur grenzenlosen Energie der Geschichte, in der scheinbar alles möglich ist. Mind Game gehört zu jenen Filmen, die sich kaum jemandem beschreiben lassen, der sie nicht selbst gesehen hat. Und genau das ist wohl der beste Grund, ihn sich einfach anzuschauen. | © Asmik Ace Entertainment
Promare zeigt Studio Trigger von seiner besten Seite: Das Studio dreht bei sämtlichen visuellen Reglern voll auf und fordert das Publikum heraus, mit dem Tempo mitzuhalten. Die Geschichte handelt von Feuerwehrleuten, die gegen flammenbeherrschende Mutanten kämpfen. Die Handlung dient jedoch vor allem als Rahmen für einige der stilistisch extravagantesten Animationen, die man je zu sehen bekommt. Scharfe geometrische Formen und grelle Neonfarben bestimmen dabei das gesamte visuelle Erscheinungsbild. Wer Gurren Lagann oder Kill la Kill gesehen hat und sich mehr von dieser chaotischen Energie wünscht, ist bei Promare genau richtig. | © Toho
Sword of the Stranger hält seine Geschichte bewusst einfach und lässt dadurch genügend Raum, damit die Actionszenen voll zur Geltung kommen. Die Schwertkämpfe gehören zu den flüssigsten und brutalsten, die je animiert wurden. Ihre Wucht und ausgefeilte Choreografie lassen selbst viele Kampfszenen aus Realfilmen im Vergleich erstaunlich träge wirken. Wer vor allem wegen der Action einschaltet, kommt hier von Anfang bis Ende voll auf seine Kosten, ohne sich dafür auf eine besonders komplexe Handlung einlassen zu müssen. | © Madman Entertainment
Paprika handelt von einer Therapeutin, die in die Träume ihrer Patienten eintauchen kann. Als eine Vorrichtung gestohlen wird, die dies ermöglicht, beginnen die Grenzen zwischen Traum und Wirklichkeit auf spektakuläre Weise zu verschwimmen. Regisseur Satoshi Kon nutzt die Traumwelt als Gelegenheit, sämtliche visuellen Logikregeln über Bord zu werfen. Das Ergebnis ist eine der fantasievollsten und zugleich surrealsten Animationen, die je auf der Leinwand zu sehen waren. Der Film hat Christopher Nolans Inception offensichtlich maßgeblich inspiriert. Und ehrlich gesagt: Visuell hat Paprika sogar noch mehr zu bieten. | © Sony Pictures Classics
Akira spielt in einem von Neonlichtern durchzogenen Neo-Tokio, das sich unglaublich lebendig anfühlt. Die Animationsqualität war ihrer Zeit so weit voraus, dass der Film selbst mit heutigen Produktionen problemlos mithalten kann. Die Handlung wirft einen mitten in einen Konflikt zwischen Motorradgangs, militärischen Verschwörungen und Kindern mit übersinnlichen Fähigkeiten, ohne sich die Zeit zu nehmen, dem Publikum alles ausführlich zu erklären. Akira hat maßgeblich geprägt, wie das westliche Publikum Anime heute wahrnimmt. Allein wegen seiner beeindruckenden visuellen Gestaltung sollte man diesen Film unbedingt gesehen haben. | © Madman Entertainment
Redline wurde Berichten zufolge über sieben Jahre hinweg vollständig von Hand animiert, und jede einzelne Minute dieser Arbeit ist auf der Leinwand sichtbar. Der Film treibt die Kunst der Animation auf ein beinahe absurdes Niveau. Die Handlung ist denkbar simpel: Ein Rennfahrer namens Sweet JP nimmt an einem illegalen Rennen auf einem Planeten teil, der aktiv versucht, alle Beteiligten ins Jenseits zu befördern. Viel mehr muss man eigentlich nicht wissen. Redline ist ein audiovisueller Rausch im besten Sinne des Wortes. Wer Animation als Kunstform zu schätzen weiß, kommt an diesem Film schlicht nicht vorbei. | © Tohokushinsha Film
Anime loten die Grenzen dessen, was Animation leisten kann, seit jeher aus. Diese 15 Filme heben das Ganze jedoch auf ein völlig neues Niveau. Ob handgezeichnete Rennszenen, surreale Traumwelten oder so detailreich animierter Regen, dass er täuschend echt wirkt: Jeder dieser Filme ist allein wegen seiner visuellen Inszenierung sehenswert.
