Leslie Nielsen spielt Frank Drebin so, als wäre der dümmste Mann der Welt gleichzeitig der selbstbewussteste Mann der Welt - und dieser Kontrast ist der eigentliche Witz. Die nackte Kanone-Trilogie reiht visuelle Gags so schnell aneinander, dass man die Hälfte verpasst, weil man noch über die andere Hälfte lacht. Niemand in diesen Filmen weiß, dass er in einer Komödie mitspielt, und genau deshalb funktioniert es. Sie sich heute noch einmal anzusehen, fühlt sich an, als würde man einen geheimen Vorrat an Witzen entdecken, von denen man ganz vergessen hatte, dass man sie auswendig kennt. | © Paramount Pictures
Drei Filme, ein Junge und eine Kindheit im ländlichen Bengalen, die sich ohne ein einziges überflüssiges Bild entfaltet. Die Apu-Trilogie begleitet Apu von einer Lehmhütte bis zum Mannsein - durch Hunger, Tod und kleine, unerwartete Freuden. Satyajit Ray filmt Armut, ohne jemals um Mitleid zu bitten, sondern nur um Aufmerksamkeit. Diese Filme anzusehen fühlt sich weniger wie das Verfolgen einer Geschichte an, sondern mehr wie das Erinnern an eine. | © Janus Films
Blut, Kettensägen und eine Hütte, die man an diesem Punkt wirklich einfach für den Abriss freigeben sollte. Die Tanz der Teufel-Trilogie beginnt als lupenreiner Horror und endet irgendwo zwischen Slapstick und Fiebertraum - und irgendwie fühlt sich dieser Wechsel nie wie ein Verrat an. Sam Raimis Kamera fegt durch die Wälder, als hätte sie ihre ganz eigene Meinung darüber, was als Nächstes kommt. Allein Bruce Campbells Kinn verdient ein eigenes Franchise. | © New Line Cinema
Blau handelt von Trauer, Weiß von Groll, Rot von Verbundenheit - und zusammen bilden sie einen Farbkreis der menschlichen Gefühle. Krzysztof Kieślowski hat die Drei-Farben-Trilogie um die französische Flagge herum aufgebaut, ohne dass sie sich jemals wie eine Lehrstunde anfühlt. Jeder Blick und jedes Schweigen hat Gewicht, ohne dass eine einzige Textzeile es erklären muss. Dies sind Filme, die man eher in sich aufsaugt, als dass man sie einfach nur ansieht. | © Miramax
Cornettos tauchen in jedem einzelnen dieser Filme auf - ein Running Gag, der auf wundersame Weise nie alt wird. Die Cornetto-Trilogie nimmt Edgar Wrights Liebe zu Genre-Mixen und verwandelt sie in drei völlig verschiedene Geschmacksrichtungen des Chaos: Zombies, Cops und die Apokalypse. Simon Pegg und Nick Frost verankern jeden Teil wie alte Freunde, die zufällig von Wahnsinn umgeben sind. Es ist der Beweis dafür, dass ein durchgehender Gag mehr Herz besitzen kann als die meisten ganzen Filme. | © Focus Features
Caesar spricht im ersten Film nicht viel, aber seine Augen erledigen die ganze Arbeit. Zu sehen, wie er sich über drei Filme hinweg vom Laborexperiment zum Anführer einer ganzen Spezies entwickelt, ist einer der seltenen Trilogien-Bögen, die sich ihr Ende wirklich verdienen. Andy Serkis lässt einen unter all dem Motion-Capture völlig vergessen, dass man eigentlich einen digitalen Affen vor sich hat. Wenn „Survival“ an der Reihe ist, hält man nicht mehr zu den Menschen - und dieser Wechsel schleicht sich ganz unbemerkt an einen heran. | © 20th Century Fox
Hicks und Ohnezahn begegnen sich, weil ein Junge, der zu klein ist, um einen Drachen zu töten, beschließt, sich stattdessen mit ihm anzufreunden. Diese einzige Entscheidung, getroffen in einem Wikingerdorf, das Drachen aus Prinzip hasst, trägt drei ganze Filme, ohne dass ihnen jemals das Gefühl ausgeht. DreamWorks hat die Charaktere hier tatsächlich altern lassen, sodass der Junge aus dem ersten Film im dritten Teil wirklich ein junger Mann ist. Nur wenige Animations-Trilogien lassen ihren Helden auf der Leinwand so überzeugend erwachsen werden. | © Universal Pictures
Niemand in diesen Filmen hat einen echten Namen, es gibt nur zusammengekniffene Augen, Ponchos und ein Pfeifen, das Ärger bedeutet. Sergio Leone dehnte das Schweigen so weit aus, bis es sich lauter anfühlte als Gewehrfeuer, und Clint Eastwood baute eine ganze Karriere darauf auf, mit weniger Worten mehr zu sagen. Das finale Duell zu dritt am Ende von Zwei glorreiche Halunken ist nach wie vor der Goldstandard für Spannung im Western. Diese Filme lehrten eine Generation von Regisseuren, dass Geduld eine ganz eigene Art von Gewalt ist. | © United Artists
Zwei Menschen unterhalten sich im Zug, dann auf der Straße, dann in einer Buchhandlung, und irgendwie ist das schon der ganze Film. Richard Linklater sah alle neun Jahre nach Jesse und Céline und überließ das Altern der echten Zeit statt der Maskenbildnerei. Ethan Hawke und Julie Delpy reden wie Menschen, die sich tatsächlich kennen, nicht wie Schauspieler, die ein Drehbuch aufsagen. Bis Before Midnight hat sich die Romanze in etwas Härteres und Ehrlicheres verwandelt, das sich kein einziges Mal wie ein Verrat an ihrem Anfang anfühlt. | © Warner Bros. / Sony Pictures Classics
Eine Cowboy-Puppe und eine Astronauten-Actionfigur verbringen fünfzehn Jahre damit, Kindern beizubringen, was es bedeutet, ersetzt zu werden. Pixar hätte aufhören können, nachdem der erste Toy Story-Film seine Kosten wieder eingespielt hatte, aber stattdessen ließen sie Andy über drei Filme hinweg in Echtzeit aufwachsen. Die Müllverbrennungsszene im dritten Teil hat mehr Erwachsene traumatisiert als jeder Horrorfilm, der jemals gedreht wurde. Nur wenige Franchises schaffen ein so endgültiges Ende und lassen einen dennoch mit dem Wunsch zurück, nur noch einen einzigen Tag mehr mit diesen Spielzeugen zu verbringen. | © Walt Disney Pictures
Ein DeLorean, ein Fluxkompensator und 1,21 Gigawatt machten Zeitreisen zu etwas, das man am liebsten selbst zu Hause ausprobieren wollte. Dass Marty McFly zwischen den Jahrzehnten hin- und herspringt, gab der Trilogie einen Spielplatz zum Austoben - und sie verschwendet diese Prämisse kein einziges Mal für eine lieblose Fortsetzung, die nur auf schnelles Geld aus ist. Teil zwei knüpft direkt an die Ereignisse des ersten Films an und schafft es irgendwie, dass sich das Wiedersehen mit der eigenen Handlung frisch anfühlt. Nur wenige Franchises vertrauen ihrer eigenen Grundidee genug, um sie so weit zu treiben und trotzdem jede einzelne Landung perfekt hinzubekommen. | © Universal Pictures
Michael Corleone beginnt die Geschichte als der Sohn, der aus dem Mafia-Geschäft rauswollte. Am Ende von Teil zwei ist er kälter als der Vater, den er ersetzt hat, und die Trilogie überstürzt diese Verwandlung an keiner Stelle. Coppola behandelt das Verbrechen weniger als Spektakel, sondern vielmehr als Erbe - als etwas, das an Küchentischen und bei Taufen weitergegeben wird. Selbst Teil drei, über den alle streiten, hat immer noch Szenen, die wie ein Schlag in die Magengrube treffen. | © Paramount Pictures
Heath Ledgers Joker spaziert in ein Krankenhaus, legt einen Schalter um und jagt den Laden in die Luft, als würde er eine Geburtstagskerze anzünden. Diese Szene allein sagt alles darüber aus, warum sich die The Dark Knight-Trilogie in einem Genre, das auf Nummer sicher geht, immer noch gefährlich anfühlt. Nolan behandelt Gotham wie eine Stadt, die tatsächlich unter ihrem eigenen Gewicht zusammenbrechen könnte, und nicht wie eine Kulisse für Männer in Kostümen. Batman Begins verdient sich die Angst, The Dark Knight verdient sich das Chaos und The Dark Knight Rises verdient sich die Erschöpfung eines Mannes, der alles gegeben hat. | © Warner Bros.
1977 veränderte für immer das Gefühl, wie ein Kinosommer sein kann. Star Wars schenkte dem Publikum eine bewohnte, lebendige Galaxis, in der die Raumschiffe Dellen und die Helden Zweifel hatten - und diese Textur zog sich geradewegs durch Das Imperium schlägt zurück und Die Rückkehr der Jedi-Ritter. Han Solo in Karbonit eingefroren, Yoda, der alle Erwartungen daran, wie ein Jedi aussieht, auf den Kopf stellt, Vaders Maske, die für einen kurzen, leisen, menschlichen Moment abgenommen wird. Nichts davon brauchte CGI-Politur, um zu funktionieren, weil sich die Geschichte von Anfang an nie auf bloßes Spektakel verlassen hat. | © 20th Century Studios
Neun Fremde erklären sich bereit, gemeinsam in die Gefahr zu gehen, und irgendwie kennt man drei Filme später jeden einzelnen ihrer Schritte. Der Herr der Ringe behandelt seine Laufzeit niemals als Last; er nutzt jede zusätzliche Minute, um Mittelerde atmen zu lassen. Dass Sam Frodo den Schicksalsberg hinaufträgt, trifft einen härter als jede Schlachtenszene in der gesamten Reihe. Peter Jackson hat etwas so Vollständiges erschaffen, dass sich eine Rückkehr weniger wie ein erneutes Anschauen und mehr wie ein Besuch anfühlt. | © New Line Cinema
Die meisten Trilogien straucheln irgendwann auf ihrem Weg, aber einigen wenigen seltenen ist es gelungen, alle drei Filme von Anfang bis Ende perfekt abzuliefern. Hier sind 15 Filmtrilogien, bei denen jeder einzelne Teil makellos war.
