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25 Filme, die völlig überbewertet sind

1-25

Filme und Serien - Januar 29th 2026, 10:00 MEZ
The Kings Speech cropped processed by imagy

25. The King's Speech

Ich verstehe, warum viele daran festhalten: Die schauspielerischen Leistungen sind makellos, die Einsätze klar nachvollziehbar, und der emotionale Höhepunkt ist so konstruiert, dass er exakt im richtigen Moment wirkt. Aber der Ruf des Films als unantastbares Meisterwerk fühlt sich eher durch die Dynamik der Award-Saison aufgebläht an als durch wirklich mutiges Erzählen. In The King’s Speech ist die Perfektion das eigentliche Ziel, und Perfektion ist nicht dasselbe wie Tiefe. | © The Weinstein Company

The Master cropped processed by imagy

24. The Master

Im Grunde sind es zwei Männer, die mit Tonfall gegeneinander fechten, mit Zuneigung, die zugleich Dominanz ist, und mit Mentorschaft, die ebenso Kontrolle bedeutet. Diese Spannung ist die eigentliche Handlung. The Master kann in einzelnen Szenen elektrisierend sein und über die gesamte Laufzeit hinweg zugleich frustrierend wirken, weil er sich dem Zugriff absichtlich immer wieder entzieht. Ihn automatisch als „tiefgründig“ zu bezeichnen, fühlt sich an, als würde man Undurchsichtigkeit mit Erkenntnis verwechseln. | © The Weinstein Company

Dances with Wolves cropped processed by imagy

23. Der mit dem Wolf tanzt

Diese weit offenen Ebenen und das geduldige Erzähltempo können einen mitreißen, fast so, als würde der Film moderne Aufmerksamkeitsspannen bewusst herausfordern. Trotzdem überdeckt die Verehrung, wie vertraut der erzählerische Motor ist, sobald die Landschaft aufhört, die Hauptarbeit zu leisten. Es ist eine Außenseiter-Erweckungsgeschichte, die man in anderen Epen schon oft in abgewandelter Form gesehen hat. Das handwerkliche Können ist gewaltig, der Mythos um Der mit dem Wolf tanzt ist noch größer. | © Orion Pictures

John Wick

22. John Wick

Man spürt den Unterschied, wenn Action wie Choreografie inszeniert wird und nicht wie bloßer Lärm, mit klarer Raumaufteilung, sauberen Treffern und sauberer Steigerung. Der Diskurs vom „besten Film aller Zeiten“ blendet dabei oft aus, dass die Geschichte bewusst sehr schlicht gehalten ist, weil es um die Ausführung geht und nicht um Komplexität. John Wick ist ein Präzisionswerkzeug. Unterhaltsam, stilvoll und massiv überhöht behandelt, als wäre er ein sakrales Artefakt. | © Summit Entertainment

The Revenant MSN

21. The Revenant – Die Rückkehrer

Jedes einzelne Bild ist eine Machtdemonstration. Kälte, die so scharf wirkt, dass sie schneiden könnte, Körper, die sich bewegen, als würden sie die Geschichte hinter sich herschleppen. Oft wird über das Leid gesprochen, als würde es automatisch Bedeutung erzeugen, und genau dort gerät der Hype ins Wanken. Unter all der Größe und Erhabenheit verläuft in The Revenant eine ziemlich geradlinige Rachegeschichte. Visuell überwältigend, aber leichter zu kanonisieren als wirklich zu lieben. | © 20th Century Fox

Warrior 2011 msn

20. Warrior

Warrior trifft genau dort, wo er treffen will: Bruder-gegen-Bruder-Spannung, ein beschädigter Vater und eine Kampfhandlung, die gezielt auf Katharsis ausgelegt ist. Die schauspielerischen Leistungen sind engagiert und die Kämpfe haben echtes Gewicht, aber die emotionale Verdrahtung folgt klassischer Tränendrüsen-Mechanik. Sie funktioniert, weil sie vertraut ist, nicht weil sie das Genre neu erfindet. Wenn der Film oft zum ultimativen Sportdrama gekrönt wird, reagieren viele eher darauf, wie sauber er die bekannten Knöpfe drückt, als darauf, wie überraschend er tatsächlich ist. | © Lionsgate

Shakespeare in Love

19. Shakespeare in Love

Viele sprechen darüber, als wäre es ein monumentales Meisterwerk der Filmgeschichte, dabei liegt der eigentliche Reiz viel leichter und einfacher. Es ist eine geistreiche Backstage-Komödie, die sich wie eine präzise getimte Farce bewegt. Das Drehbuch ist clever, die Besetzung spielt mit sichtbarer Freude, und das Ganze besitzt diesen angenehmen Crowd-Pleaser-Glanz, der an einem Sonntagnachmittag hervorragend funktioniert. Shakespeare in Love gilt vor allem deshalb als „überbewertet“, weil der Mythos um den Film beharrlich behauptet, er sei tiefgründiger, als er es jemals sein wollte. | © Universal Pictures

Best Movie Adaptations of Books No Country for Old Men

18. No Country for Old Men

Ein großer Teil des Hypes behandelt den Film wie einen Trumpf in Filmdiskussionen, als würde schon milde Kritik bedeuten, man habe den Kern nicht verstanden. Tatsächlich ist er bewusst kühl und zurückhaltend, und das wirkt nicht auf alle gleich, selbst wenn das handwerkliche Niveau messerscharf und die Spannung makellos ist. No Country for Old Men ist brillant in dem, was er tun will. Die Fankultur darum herum weigert sich jedoch manchmal anzuerkennen, dass genau dieses Vorgehen nicht für jeden gleichermaßen befriedigend ist. | © Paramount Pictures

Cropped The Shape of Water

17. Shape of Water – Das Flüstern des Wassers

Guillermo del Toro erschafft ein traumhaftes, grün ausgeleuchtetes Universum, das sich wie ein romantischer Fiebertraum anfühlt, schön, aufrichtig und selbstbewusst eigenartig. Der Widerstand setzt dort ein, wo die Symbolik als subtil gelobt wird, denn der Film trägt seine Aussagen oft so offen zur Schau, dass sie kaum zu übersehen sind. Trotzdem ist die handwerkliche Qualität unbestreitbar, und The Shape of Water ist dann am stärksten, wenn man aufhört, mit der Handlung zu hadern, und sich einfach von der Stimmung tragen lässt. | © Fox Searchlight Pictures

Best Movie Adaptations of Books Fight Club

16. Fight Club

Fight Club ist besser als die Version, die später zu einem Wohnheim Mantra gemacht wurde. Die Satire ist beißend, doch der Hype reduziert sie oft auf „coole Reden“ und blendet die Selbstverachtung darunter aus. Genau diese Lücke zwischen Inhalt und Ruf ist der Grund, warum der Film in Gesprächen häufig als überbewertet wahrgenommen wird. | © 20th Century Fox

The Godfather Part III

15. Der Pate – Teil II

Hier liegt die Ironie: Der Film ist tatsächlich großartig, und das Etikett „überbewertet“ hat oft mehr mit der Art zu tun, wie über ihn gesprochen wird, als mit dem, was auf der Leinwand zu sehen ist. Die parallele Struktur ist ambitioniert, die schauspielerischen Leistungen sind ikonisch, und die Inszenierung ist mit einer beinahe einschüchternden Kontrolle umgesetzt. Wenn Der Pate – Teil II jedoch als das endgültige Maß aller Dinge für „ernsthaftes Kino“ behandelt wird, verflacht das Gespräch schnell zu einer Loyalitätsprüfung, anstatt dem Film zu erlauben, einfach ein Film zu sein. | © Paramount Pictures

Pulp Fiction

14. Pulp Fiction

Der Fan-Diskurs kann ermüdend sein. Zitate werden wie Glaubenssätze behandelt, „Coolness“ zur Religion erklärt, und ständig wird behauptet, über Nacht habe sich alles verändert. Pulp Fiction funktioniert bis heute vor allem wegen seines handwerklichen Könnens, wegen Struktur, Rhythmus und tonalem Mut, nicht wegen der Mythologie, die sich darum gebildet hat. Von Überbewertung kann man dort sprechen, wo so getan wird, als hätte der Film Stil an sich überhaupt erst erfunden. | © Miramax Films

The Wolf of Wall Street

13. The Wolf of Wall Street

Es wirkt wie ein dreistündiger Zuckerschock, lustig, laut und darauf ausgelegt, einen erst zu verführen und einen danach dafür schlecht fühlen zu lassen. Das Problem ist, dass viele Zuschauer The Wolf of Wall Street als Siegesrunde lesen und nicht als Warnsignal. In dem Moment, in dem Bewunderung zu reiner Verehrung wird, geht die kritische Aussage des Films verloren. | © Paramount Pictures

Shutter Island

12. Shutter Island

Die Atmosphäre ist der eigentliche Haken, mit Nebel, Bedrohung und institutioneller Paranoia, die den Großteil der Wirkung tragen. Sobald man die Wendung kennt, fühlt sich die Hinweisführung des Films schwerer an, als Fans oft zugeben. Genau dieser Effekt beim Wiedersehen ist der Grund, warum das Etikett des „umwerfenden Meisterwerks“ bei Shutter Island überzogen wirkt. | © Paramount Pictures

Best Movie Adaptations of Books The Shawshank Redemption

11. Die Verurteilten

Behaglich, aufrichtig und darauf ausgelegt, einen mit einem guten Gefühl zurückzulassen, wirkt er wie eine moderne Fabel, deren Emotionen mit sehr ruhiger Hand geführt werden. Das ist kein Makel, lässt aber den Sockel „größter Film aller Zeiten“ wie die falsche Kategorie erscheinen. Hervorragend in dem, was er sein will, nur eben kein universeller Maßstab für das Kino insgesamt: Die Verurteilten. | © Columbia Pictures

Inception

10. Inception

Der Diskurs darum wird oft zu einem Wettkampfsport. Wer „versteht es“, wer hat die meisten Regeln erkannt, wer kann die Ebenen im Schlaf aufzeichnen. Nolans Kunstgriff besteht darin, dass Inception im Kern ein Heist-Film ist, der einen intellektuellen Smoking trägt, und genau dieser Smoking wird verehrt. Beeindruckend ist das ohne Frage, aber die Art, wie der Film als ultimativer Beweis für guten Geschmack herangezogen wird, kann ermüdender wirken als der Film selbst. | © Warner Bros. Pictures

Cropped The Matrix

9. The Matrix

The Matrix wird immer noch so behandelt, als hätte er das Kino über Nacht neu erfunden, obwohl ein großer Teil seines „umwerfenden“ Rufs daraus entsteht, wie perfekt er Philosophie mit Blockbuster-Attitüde verschmolzen hat. Die Ideen machen Spaß, das Handwerk ist präzise, und der Stil ist unbestreitbar. Die Behandlung auf dem Sockel macht es jedoch schwerer zuzugeben, wo der Film bewusst pulpig, ja sogar ein wenig albern ist. Sein Ruf verhält sich manchmal wie ein Gebot und nicht wie ein Film, den man einfach genießen darf. | © Warner Bros. Pictures

Ranking All Jurassic Park Movies Jurassic Park

8. Jurassic Park

Es ist ein Wunderwerk aus Tempo und Spektakel, und die erste Begegnung mit den Dinosauriern ist bis heute pure Kinomagie. Aber Jurassic Park wird auch wie eine heilige Reliquie behandelt, bei der selbst milde Kritik schon wie Ketzerei klingt, obwohl es im Kern ein äußerst klug gemachter Popcornthriller ist. Der Hype wird dann lästig, wenn er darauf besteht, dass jede Fortsetzung, jedes Reboot oder jede Hommage automatisch in seinem Schatten stehen muss. | © Universal Pictures

Gone with the Wind

7. Vom Winde verweht

Man kann die technische Leistung bewundern und sich trotzdem davon abgestoßen fühlen, wie sehr der romantische Schwung des Films verlangt, ein Weltbild zu schlucken, das schlecht gealtert ist. Sein kultureller Status kann ehrliche Gespräche im Keim ersticken, als würde handwerkliche Brillanz automatisch aufheben, was die Geschichte bewusst verklärt. Genau diese Diskrepanz zwischen Legende und Unbehagen ist der Grund, warum das Lob so oft in Streit umschlägt bei Vom Winde verweht. | © Metro-Goldwyn-Mayer Studios

The Artist

6. The Artist

The Artist ist charmant, makellos gemacht und leicht zu bewundern. So leicht sogar, dass das viele Lob manchmal wirkt, als würden sich Menschen dafür beglückwünschen, „Kino“ auf die richtige Art zu mögen. Die Neuheit eines modernen Films im Stummfilmstil trägt viel zu seinem Ruf bei, auch wenn die darunterliegende Geschichte recht konventionell ist. Es ist eine liebevolle Hommage und ein vergnüglicher Rückblick, aber kein Wunderwerk, das es nur einmal pro Generation gibt, wie es oft dargestellt wird. | © Warner Bros. Pictures

Blade runner 20249

5. Blade Runner 2049

Der Film ist so schön, dass es fast einschüchternd wirkt, und diese makellose Melancholie verleitet viele dazu, ihn automatisch als tiefgründig zu bezeichnen. Selbst wenn man Denis Villeneuves Kontrolle bewundert, kann Blade Runner 2049 sich eher wie ein Erlebnis anfühlen, das man respektiert, als wie eine Geschichte, in der man emotional wirklich lebt. Das Etikett „Meisterwerk“ wird auch deshalb so laut, weil es leichter ist, die Stimmung zu loben, als einzugestehen, dass die Erzählung manche Zuschauer eher kalt lässt. | © Warner Bros. Pictures

The Da Vinci Code

4. The Da Vinci Code – Sakrileg

Manche Fans verteidigen ihn noch immer, als wäre er verbotenes Wissen, das Hollywood mutig in die Multiplexe geschmuggelt hat, obwohl es in Wahrheit eine hochglänzende Schnitzeljagd mit sehr lautem Ernsthaftigkeitsanspruch ist. Das größte Problem des Films ist der Rhythmus. Es wird extrem viel erklärt und dabei entsteht erstaunlich wenig Puls. Trotzdem wird er oft als provokativer erinnert, als er tatsächlich ist. Genau diese Lücke zwischen dem Gerede vom „kontroversen Meisterwerk“ und dem tatsächlichen Zuschauererlebnis ist der Grund, warum The Da Vinci Code als überbewertet gilt. | © Sony Pictures Releasing

Gravity

3. Gravity

Beim ersten Anschauen ist es im Grunde ein körperliches Erlebnis, man hält den Atem an, die Handflächen werden feucht, und der Körper reagiert, bevor das Gehirn überhaupt Zeit hat zu analysieren. Die Verehrung wird etwas übertrieben, wenn so getan wird, als sei Gravity automatisch tiefgründig, denn was der Film wirklich meisterhaft beherrscht, ist Ingenieurskunst. Tempo, Immersion und reines filmisches Handwerk. Als Fahrt ist er überwältigend, aber nicht zwangsläufig als die große, tiefgehende Aussage, zu der ihn manche erklären wollen. | © Warner Bros. Pictures

Titanic

2. Titanic

Die kollektive Erinnerung reduziert ihn manchmal auf Romantik und Schlagworte, dabei ist die filmische Umsetzung äußerst präzise, mit klarer Struktur, sorgfältig aufgebauter Spannung und der Untergangssequenz, die wie eine kontrollierte Katastrophe inszeniert ist. Dennoch hat die kulturelle Dauerpräsenz den Film zu einer automatischen Wahl für den Titel „größter Film aller Zeiten“ gemacht, was jede Gegenmeinung schnell wie einen Kampf gegen eine Institution wirken lässt. Wenn man dieses Podest leid ist, ist man nicht allein. Titanic ist in seinem Ausmaß brillant, doch die Verehrung ist oft lauter als die tatsächlichen Nuancen des Films. | © 20th Century Fox

Avatar

1. Avatar

Es ist schwer, dem Spektakel etwas entgegenzusetzen. Das Worldbuilding ist immersiv, der technologische Sprung war real, und die Anziehungskraft auf der großen Leinwand ist unbestreitbar. Nervig wird der Hype dort, wo der Film als erzählerische Perfektion behandelt wird, obwohl die Handlungsschritte vertraut sind und die Figuren oft eher als Archetypen funktionieren. Avatar ist in erster Linie ein Erlebnis-Blockbuster, und die Verehrung klingt manchmal so, als würde sie die visuellen Leistungen loben und zugleich so tun, als wäre alles andere genauso scharf ausgearbeitet. | © 20th Century Fox

1-25

Irgendwann auf dem Weg dorthin haben einige Filme aufgehört, einfach nur Filme zu sein, und sich stattdessen in eine Art soziales Statussymbol verwandelt. Man nennt den richtigen Titel und erntet sofort zustimmendes Nicken. Gibt man zu, dass man ihn nicht besonders mochte, will der ganze Raum plötzlich eine Grundsatzdiskussion anfangen.

Das ist die Augenroll-Ecke der Filmkultur: die Werke, die so oft zum „Meisterwerk“ gekrönt wurden, dass ihr Ruf inzwischen lauter ist als das eigentliche Filmemachen. Keine Hassparade, sondern einfach ein Versuch, die Hype-Maschine einmal neu zu justieren.

Irgendwann auf dem Weg dorthin haben einige Filme aufgehört, einfach nur Filme zu sein, und sich stattdessen in eine Art soziales Statussymbol verwandelt. Man nennt den richtigen Titel und erntet sofort zustimmendes Nicken. Gibt man zu, dass man ihn nicht besonders mochte, will der ganze Raum plötzlich eine Grundsatzdiskussion anfangen.

Das ist die Augenroll-Ecke der Filmkultur: die Werke, die so oft zum „Meisterwerk“ gekrönt wurden, dass ihr Ruf inzwischen lauter ist als das eigentliche Filmemachen. Keine Hassparade, sondern einfach ein Versuch, die Hype-Maschine einmal neu zu justieren.

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