Mass Effect: Andromeda verleiht dir biotische Kräfte, mit denen du Gegner in die Luft schleudern, Gravitationsfelder erzeugen und explosive Energiestöße abfeuern kannst. Die wahre Superkraft des Spiels besteht allerdings darin, eine ganze Galaxie leer wirken zu lassen. Zwar bietet das Spiel Hunderte von Planeten zum Erkunden, doch auf den meisten erwarten dich kaum mehr als immer gleiche Außenposten und eintönige Fetch-Quests, die einem die Faszination an der Entdeckung neuer Welten schnell nehmen. Die Kämpfe machen durchaus Spaß, wenn die Kräfte richtig zur Geltung kommen, doch alles drumherum fühlt sich wie ein galaxisumspannendes Abenteuer an, das vergessen hat, überzeugende Gründe zu liefern, warum man sich überhaupt dafür interessieren sollte. Es ist die seltene Space Opera, bei der man sich wünscht, einfach zu Hause geblieben zu sein. | © EA
Gotham Knights lässt dich als Batgirl, Nightwing, Red Hood und Robin spielen, nachdem Batman gestorben ist. Das klingt zunächst nach der perfekten Ausgangslage, bis man das Spiel tatsächlich selbst spielt. Das Kampfsystem wirkt im Vergleich zu den Arkham-Spielen träge, die RPG-Elemente bremsen die eigentlich flüssige Superhelden-Action aus und die Open-World-Struktur verwandelt Gotham in eine bloße Checkliste voller sich wiederholender Aufgaben. Selbst der Koop-Modus für vier Spieler kann die Missionen nicht retten, die größtenteils daraus bestehen, immer wieder dieselben Schlägertrupps zu vermöbeln. Das Spiel zeigt eindrucksvoll, dass die richtigen Charaktere allein noch lange kein großartiges Superhelden-Spiel garantieren. | © Warner Bros. Games
Prey verschlägt dich auf eine Raumstation, auf der sich Kaffeetassen tatsächlich als außerirdische Gestaltwandler entpuppen könnten, die es auf dein Leben abgesehen haben. Das Spiel verleiht dir Alien-Kräfte, mit denen du dich selbst in Gegenstände verwandeln, Maschinen allein mit deinen Gedanken hacken oder schwere Objekte per Telekinese bewegen kannst. Doch der eigentliche Reiz liegt darin, wie sich die Paranoia langsam in jeden Aspekt des Spiels einschleicht. Jeder Raum wirkt wie ein Rätselkasten, in dem selbst die Einrichtung plötzlich zum Angriff übergehen könnte, und jede neue Fähigkeit lässt dich daran zweifeln, ob du überhaupt noch ein Mensch bist. Diese ständige Ungewissheit macht aus einem vermeintlich gewöhnlichen Sci-Fi-Shooter ein Spiel, das einem unter die Haut geht. | © Bethesda Softworks
Final Fantasy XIV startete als eines der größten MMO-Desaster der Videospielgeschichte. Das Spiel war derart kaputt, dass Square Enix die Abogebühren zeitweise aussetzte und es anschließend von Grund auf neu entwickelte. Die neu aufgelegte Version macht die Spieler zu Kriegern des Lichts, die mit realitätsverändernder Magie durch eine Welt ziehen, in der Götter regelmäßig sterben und durch den Glauben der Menschen wieder auferstehen.
Dein Charakter beschränkt sich dabei nicht darauf, Zauber zu wirken oder mit Schwertern zu kämpfen. Er nimmt die Erinnerungen und Fähigkeiten gefallener Gottheiten in sich auf und wird dadurch praktisch unsterblich und sogar dazu fähig, die Gesetze der Existenz selbst neu zu schreiben. Nur wenige Spiele lassen dich auf diese Weise vom einfachen Abenteurer zum regelrechten Götterschlächter aufsteigen, während selbst die unmöglichsten Heldentaten erzählerisch eine solche Bedeutung erhalten. | © Square Enix
Crackdown macht dich zu einem genetisch verbesserten Super-Cop, der zwischen Wolkenkratzern umherspringen, Autos mit bloßen Fäusten zur Explosion bringen und durch das Sammeln leuchtender Kugeln in der ganzen Stadt immer stärker werden kann. Das Spiel will nie mehr sein als ein riesiger Spielplatz für eine pure Power-Fantasie: Du schaltest Verbrecherbosse aus, während deine Fähigkeiten immer absurdere übermenschliche Ausmaße annehmen.
Das Besondere daran war, dass du jede Mission so angehen konntest, wie du wolltest – egal, ob du von den Dächern aus Gegner ausschaltest oder ihnen einfach Lastwagen entgegenschleuderst. Das Fortschrittssystem fesselte die Spieler so sehr, dass die Jagd nach Hunderten von Agility-Kugeln irgendwann sogar süchtig machender war als die eigentlichen Story-Missionen. | © Microsoft Game Studios
BioShock verschlägt dich nach Rapture, wo du zunächst nichts weiter als einen Schraubenschlüssel und die Hoffnung hast, dass dich genetische Veränderungen stark genug machen, um zu überleben. Mit den Plasmiden kannst du Elektrizität aus deinen Fingerspitzen schießen oder Gegner in Brand setzen. Der eigentliche Reiz liegt jedoch darin, wie die Stadt durch jedes Audiotagebuch und jedes noch so kleine Art-déco-Detail selbst zu einer Figur wird.
Andrew Ryans gescheiterte Utopie erzählt ihre Geschichte durch Environmental Storytelling, das bis heute von unzähligen Spielen aufgegriffen wird. Die Superkräfte fühlen sich dabei verdient an, weil du deine DNA buchstäblich mit derselben Technologie veränderst, die einst eine ganze Gesellschaft in den Wahnsinn getrieben hat. | © 2K Games
Batman: Arkham Knight lässt dich endlich das Batmobil fahren. Was zunächst wie der Traum eines jeden Fans klingt, entpuppt sich schnell als zweischneidiges Vergnügen, denn ein großer Teil des Spiels dreht sich um Panzerschlachten, die so gar nicht zu Batman passen wollen. Die Schleichpassagen und Nahkämpfe liefern dagegen weiterhin die perfekte Batman-Power-Fantasie: Du kannst einen Raum voller bewaffneter Schläger systematisch ausschalten, während diese langsam begreifen, dass sie gejagt werden.
Doch die Fahrzeugpassagen unterbrechen diesen Spielfluss immer wieder und lassen Gothams Beschützer wie jemanden wirken, der deutlich zu viele Probleme mit Explosionen löst. Der Widerspruch zwischen Batmans Vorgehensweise und dem Gameplay sorgt für eine merkwürdige Spannung, die sich bis zum Ende nicht ganz auflöst. | © Warner Bros. Interactive Entertainment
Genshin Impact bietet dir eine ganze Reihe von Charakteren, die Tornados beschwören, Seen komplett gefrieren oder Meteoritenhagel vom Himmel regnen lassen können. Anschließend musst du selbst herausfinden, wie all diese Kräfte miteinander funktionieren. Das Kampfsystem macht aus Elementarreaktionen eine Art Puzzle: Entzündest du beispielsweise Gegner und greifst sie anschließend mit Wasser an, entstehen gewaltige Dampffusionen.
Während sich viele Free-to-play-Spiele billig oder manipulativ anfühlen, bietet Genshin Impact eine Grafik auf Konsolenniveau und eine offene Welt, deren Erkundung es durchaus mit Breath of the Wild aufnehmen kann. Das Gacha-System kann zwar ordentlich ins Geld gehen, wenn man sich darauf einlässt, doch das eigentliche Spielerlebnis erfordert kein Geld, um die wichtigsten Superkräfte freizuschalten. | © miHoYo
Prototype lässt dich als wandelbares Virus-Monster spielen, das die Erinnerungen anderer Menschen aufnehmen kann, indem es sie vollständig verschlingt. Das Spiel verleiht dir Kräfte, die sich tatsächlich monströs statt heldenhaft anfühlen, und macht Manhattan zu deinem persönlichen Jagdrevier, in dem jede Menschenmenge zu einem potenziellen Gesundheitspaket wird.
Alex Mercer bewegt sich wie eine lebende Waffe durch die Stadt, sprintet Hochhäuser hinauf und stürzt sich mit voller Wucht auf Gruppen von Soldaten. Seine Angriffe wirken dabei eher wie biologische Kriegsführung als wie typische Superhelden-Action. Die meisten Spiele mit Superkräften lassen dich in die Rolle eines Beschützers schlüpfen. Prototype hingegen lässt dich wie das Wesen fühlen, vor dem die Menschen eigentlich beschützt werden müssen. | © Activision
The Witcher 3 gibt dir magische Zeichen und übermenschliche Reflexe, doch die eigentliche Machtfantasie entsteht dadurch, dass deine Entscheidungen in einer Welt, die sich an sie erinnert, tatsächlich Konsequenzen haben. Geralt kann Gegner mit Feuer in Brand setzen oder ihren Verstand kontrollieren. Trotzdem gehören die Momente, in denen du dich aus einem Kampf herausredest oder entscheiden musst, welcher von zwei grausamen Königen weiterleben darf, zu den befriedigendsten des Spiels.
Das Spiel vertraut darauf, dass du mit moralischen Grauzonen ohne eindeutige Antworten umgehen kannst. Dadurch fühlt sich jede wichtige Entscheidung noch lange nach ihrem Treffen bedeutungsvoll an. Die meisten RPGs erwecken den Eindruck, dass deine Entscheidungen Gewicht haben. The Witcher 3 hingegen hält dieses Versprechen tatsächlich. | © CD Projekt
Miles Morales bekommt in seinem eigenen Spiel endlich die Aufmerksamkeit, die er verdient. Das Ganze fühlt sich dabei wie ein selbstbewusster jüngerer Bruder an, der seinem älteren Geschwister genau zugesehen und aus dessen Erfolgen gelernt hat. Die bioelektrischen Venom-Kräfte sorgen für einen ganz eigenen Spielfluss und unterscheiden sich deutlich von Peter Parkers Netzschwingen. Sie verwandeln Schleichpassagen in regelrechte Lichtshows und lassen jeden Schlag so wirken, als würde tatsächlich Strom durch ihn fließen.
Insomniac hat das Spiel bewusst kompakter und kürzer gestaltet, ohne dabei den Umfang des Vorgängers erreichen zu wollen. Stattdessen konzentriert es sich voll und ganz darauf, was Miles sowohl als Charakter als auch als Superheld einzigartig macht. Das Ergebnis ist ein Spiel, das genau weiß, was es sein will, anstatt krampfhaft alles gleichzeitig sein zu wollen. | © Sony Interactive Entertainment
Control verschlägt dich in ein brutalistisches Regierungsgebäude, in dem sich die Realität wie Knetmasse verformen lässt und Bürogegenstände zu tödlichen Waffen werden. Jesse Faden entwickelt telekinetische Kräfte, die sich tatsächlich fremdartig anfühlen, und kann Schreibtische oder Betonbrocken durch die Gegend schleudern – mit einer Wucht, die nur wenige Spiele so überzeugend vermitteln.
Das Federal Bureau of Control dient dabei gleichzeitig als Spielplatz und Gefängnis. Das Gebäude ist von ständig wechselnder Architektur geprägt, während die Dokumente darin wie kosmischer Horror wirken, der durch die Bürokratie eines Großkonzerns gefiltert wurde. Remedy Entertainment hat damit eine Welt erschaffen, in der du dich gleichzeitig unglaublich mächtig und zutiefst verunsichert fühlst. | © 505 Games
InFamous 2 verschlägt dich in eine Version von New Orleans, in der deine elektrischen Superkräfte das Einzige sind, was zwischen der Stadt und ihrer Zerstörung steht. Der Nachfolger behebt die Schwächen des ersten Teils und spendiert Cole MacGrath flüssigere Bewegungen, ein besseres Kampfsystem und moralische Entscheidungen, die tatsächlich bedeutungsvoll wirken, statt plump in Gut und Böse unterteilt zu sein.
Besonders spannend ist, wie sich deine Kräfte abhängig von deinen Entscheidungen weiterentwickeln. So kannst du Blitze entweder für präzise, gezielte Angriffe einsetzen oder ganze Teile der Stadt ins Chaos stürzen. Das Spiel versteht, dass es beim Dasein als Superheld nicht nur darum geht, was du kannst, sondern auch darum, welche Art von Held du sein willst. Und mit dieser Entscheidung musst du leben, während um dich herum die Welt in Flammen aufgeht. | © Sony Interactive Entertainment
Marvel's Spider-Man hat endlich das geschafft, woran so viele Superhelden-Spiele zuvor gescheitert sind: Es lässt dich tatsächlich das Gefühl haben, Superkräfte zu besitzen, statt nur Knöpfe zu drücken, um beeindruckende Animationen auszulösen. Das Netzschwingen basiert auf echter Physik, sodass es sich verdient und nicht wie eine vorgefertigte Sequenz anfühlt, wenn du dich vom Chrysler Building abstößt und dich durch den fließenden Verkehr schlängelst.
Die Kämpfe gehen dabei nahtlos ineinander über und fühlen sich fast wie ein Tanz an. Du kannst Gegner an Wände kleben, Kanaldeckel als Schilde verwenden und verschiedene Angriffe miteinander kombinieren, sodass die Kämpfe jedes Mal anders aussehen. Die meisten Superhelden-Spiele lassen dich nur in Zwischensequenzen mächtig wirken. Marvel's Spider-Man hingegen sorgt dafür, dass du dich auch beim tatsächlichen Spielen wie ein Superheld fühlst. | © Sony Interactive Entertainment
Marvel's Spider-Man 2 lässt dich mitten im Schwingen zwischen Peter Parker und Miles Morales wechseln. Das klingt zunächst nach einem kleinen Detail, bis man merkt, wie sehr es den Spielfluss eines Spider-Man-Games verändert. Die Geschichte rund um den Symbionten-Anzug beschert Peter einige wirklich verstörende Momente, die deutlich düsterer ausfallen als alles, was die vorherigen Spiele gewagt haben.
Beide Charaktere bewegen sich mit einer solchen flüssigen Dynamik durch New York, dass das Durchqueren der Stadt nicht länger wie ein Mittel zum Zweck wirkt, sondern selbst zum eigentlichen Highlight des Spiels wird. | © Sony Interactive Entertainment
Es hat einen guten Grund, warum so viele der besten Videospiele aller Zeiten den Spielern außergewöhnliche Fähigkeiten an die Hand geben. Diese Spiele haben es geschafft, Kräfte zu erschaffen, die sich tatsächlich aufregend anfühlen, wenn man sie einsetzt, und ganze Welten um die Vorstellung herum aufzubauen, unaufhaltsam zu sein.
