EarlyGame | 15 Spiele, in denen es mehr Spaß macht, böse zu sein

15. The Elder Scrolls V: Skyrim (2011)

Ein rechtschaffener Drachenblut-Held ist absolut spielbar, doch das Game wird deutlich unterhaltsamer, sobald man Moral wie ein optionales DLC behandelt. Attentatsaufträge, Diebstahl, Einschüchterung, zwielichtige Daedra-Paktschlüsse und komplettes Vampir-Rollenspiel bieten einen Sandkasten, der perfekt für egoistische Entscheidungen gebaut ist, und die Belohnungen sind meist besser als das schlechte Gewissen. Einer der Gründe, warum es in Skyrim so viel Spaß macht, böse zu sein, ist, dass dich das Spiel selten auf eine einzige Form von Schurkenrolle festlegt: Du kannst ein lautloser Killer der Dunklen Bruderschaft sein, ein gieriger Dieb oder ein machthungriger Magier, der Artefakte sammelt, die eigentlich niemand Vernünftiges anfassen sollte. Selbst außerhalb der großen Questreihen sorgen Einbrüche in Häuser, das Ausrauben von Händlern und das Ausnutzen der Schleichmechaniken für diesen „Das sollte ich eigentlich nicht tun“-Thrill, den das Spiel hervorragend einfängt. Die Welt ist riesig, aber sich in ihr wie ein kompletter Mistkerl zu verhalten, lässt sie irgendwie noch größer wirken. | © Bethesda Game Studios

14. Mass Effect Trilogy (2007–2012)

Commander Shepard als Renegade zu spielen verwandelt die Trilogie in eine deutlich härtere, bissigere Space Opera, und genau deshalb kann es so unterhaltsam sein. Anstatt immer zu verhandeln, kannst du einschüchtern, Leute sofort zum Schweigen bringen und diese brutalen Interrupts nutzen, die lange Gespräche mit einer puren „Problem gelöst“-Energie abrupt beenden. Der Spaß besteht nicht nur darin, einfach grundlos gemein zu sein. In Mass Effect sorgt der aggressive Weg oft dafür, dass Szenen stärker wirken, weil die Figuren schärfer reagieren und sich die Einsätze persönlicher anfühlen. Außerdem schaltest du andere Dialogoptionen frei, bekommst härtere Charaktermomente und eine Version von Shepard, die sich wie ein Kriegskommandant anfühlt, dessen Geduld langsam am Ende ist. Es ist Chaos mit Stil, und die Spiele wissen genau, wie sie diese Version von Shepard unvergesslich machen. | © BioWare

13. inFAMOUS I & II (2009–2011)

Das Moralsystem ist hier alles andere als subtil, und genau das ist der Reiz: Wählst du den dunklen Pfad, wirkt Cole wie eine wandelnde elektrische Katastrophe, und zwar im bestmöglichen Sinne. Zivilisten fürchten dich, die Stadt reagiert anders, und die Fähigkeiten, die mit bösem Karma verbunden sind, setzen stärker auf rohen Schaden, Crowd Control und spektakuläre Effekte, sodass sich jeder Straßenkampf wie ein Highlight aus dem Leben eines Superschurken anfühlt. Was in inFAMOUS I und II besonders gut funktioniert, ist, wie die Spiele deine gemeineren Entscheidungen direkt mit dem Gameplay verknüpfen, statt sie nur in Zwischensequenzen abzuhandeln. Die ganze Spielerfahrung wird dadurch rücksichtsloser, lauter und explosiver. Der „gute“ Weg hat zwar ebenfalls seinen Reiz, doch die böse Seite liefert oft die spektakuläreren Kampfmomente und die unberechenbare Energie, für die die Reihe bekannt ist. Wenn du dich erst mächtig und erst danach verantwortlich fühlen willst, ist das der richtige Weg. | © Sucker Punch Productions

12. Dishonored I & II (2012–2016)

Für ein Spiel, das ständig für seine Stealth-Mechaniken gelobt wird, ist es erstaunlich, wie viel Spaß es macht, jede Zurückhaltung über Bord zu werfen und zu einer übernatürlichen Bedrohung zu werden. Der High-Chaos-Weg lässt dich die gesamte Spielzeugkiste ausnutzen: Zeit anhalten, Ziele übernehmen, Gegner durch die Gegend schleudern, brutale Ketten-Takedowns ausführen und Rattenschwärme beschwören, die eine saubere Infiltration innerhalb von Sekunden in eine Horrorszene verwandeln. In Dishonored bedeutet böse zu spielen nicht einfach nur „mehr Leute töten“. Es verändert die Atmosphäre, den Druck durch Patrouillen und die gesamte Stimmung in Dunwall, wodurch sich jede Mission so anfühlt, als würde deine Gewalt die Stadt in Echtzeit verderben. Genau dieses Konsequenzsystem macht den dunklen Durchlauf so reizvoll, weil das Spiel deine Grausamkeit mit enormer spielerischer Freiheit belohnt und gleichzeitig zeigt, wie die Welt sichtbar schlimmer wird. Es ist chaotisch, stilvoll und eine der besten „Ich mache nur einen einzigen bösen Run“-Fallen im Gaming. | © Arkane Studios

11. Detroit: Become Human (2018)

Hier geht es weniger um eine Machtfantasie als darum, wie drastisch sich die Geschichte verzweigt, sobald man aufhört zu versuchen, jeden zu retten. Härtere Entscheidungen können große Konfrontationen schneller auslösen, unschönere Bündnisse entstehen lassen und einige der intensivsten Szenen des Spiels freischalten, besonders wenn du deine Figuren als manipulativ, rücksichtslos oder bereit spielst, andere für ein größeres Ziel zu opfern. Der Grund, warum „böse“ Durchgänge in Detroit: Become Human so faszinierend sind, liegt darin, dass die Struktur des Spiels tatsächlich auch ein Desaster unterstützt. Figuren können sterben, Beziehungen können zerbrechen, und die Handlung geht trotzdem weiter. Dadurch fühlen sich schlechte Entscheidungen gefährlich legitim an statt künstlich. Eine gewaltsame Revolution, eine kalte „Maschinen zuerst“-Mentalität oder egoistische Überlebensentscheidungen erzeugen jeweils ganz unterschiedliche Arten von Spannung. Es ist nicht immer der glücklichste Weg, aber oft der explosivste. | © Quantic Dream

10. Cyberpunk 2077 (2020)

Night City kümmert sich nicht wirklich darum, ob du edel handelst oder nicht, und genau deshalb kann sich ein egoistischer Durchlauf so gut anfühlen. Wenn du dich auf eine kältere Version von V einlässt, wird die Fantasie klarer: Du hörst auf zu versuchen, alle zu retten, und spielst stattdessen wie ein Söldner, der den Auftrag annimmt, den Deal abschließt und weiterzieht. Cyberpunk 2077 gibt dir für diesen Ansatz auch genug Werkzeuge an die Hand, von perk-lastigen Builds bis hin zu Hacking, Stealth und lautem Kampf, sodass Rücksichtslosigkeit weniger wie eine moralische Entscheidung wirkt und mehr wie ein Spielstil mit Biss. Das Beste daran ist, wie natürlich das zum Setting passt, das von Macht, Status und Überleben besessen ist. In einer Stadt, die auf Ehrgeiz aufgebaut ist, wirkt ein bisschen Grausamkeit oft wie der glaubwürdigste Weg nach oben. | © CD Projekt Red

9. Pathfinder: Wrath of the Righteous (2021)

Was den bösen Weg hier so reizvoll macht, ist, dass es nicht einfach nur „gemeine Dialoge“ sind, die über eine heroische Kampagne gelegt werden. Owlcat hat Mythic Paths gebaut, die tatsächlich verändern, wie sich dein Commander spielt, und die bösen Optionen gehören zu den wildesten: dämonische Machtfantasien mit der Demon-Route, Lich-Nekromantie oder sogar der berüchtigte Swarm-Pfad, wenn du komplett monströs werden willst. Pathfinder: Wrath of the Righteous verknüpft diese Entscheidungen außerdem mit der Kreuzzugs-Ebene des Spiels, sodass deine Grausamkeit sowohl den Kampf als auch deine Führung beeinflussen kann, statt nur in Zwischensequenzen stattzufinden. Dadurch entsteht eine Belohnung auf mehreren Ebenen gleichzeitig: spielerisch, erzählerisch und im Rollenspiel. Wenn du ein RPG suchst, in dem das Böse nicht nur eine Nebenvariante, sondern eine komplette Build-Identität ist, liefert dieses Spiel genau das. | © Owlcat Games

8. Fallout: New Vegas (2010)

Die Mojave ist eines dieser Settings, in denen „das Richtige zu tun“ schnell zu einer philosophischen Diskussion wird, und genau das macht Schurken-Durchgänge viel interessanter als simple Cartoon-Bosheit. Weil Fraktionsruf und Dialogentscheidungen so wichtig sind, eröffnet ein manipulativer, opportunistischer oder offen brutaler Spielstil jede Menge Möglichkeiten, Quests zu lenken, Menschen auszunutzen und Brücken ganz bewusst abzubrechen, nur um zu sehen, was passiert. Ein großer Grund, warum das funktioniert, ist, dass die Welt weiter reagiert, statt in einem simplen Ja/Nein-Moralsystem zu enden. Du kannst je nach Situation Königsmacher, Verräter, Söldner oder charmant lächelnder Lügner sein, je nachdem, wer dir gerade am meisten nützt, und das Spiel unterstützt dieses chaotische Rollenspiel auf großartige Weise. Genau diese Flexibilität sorgt dafür, dass es in Fallout: New Vegas so lange Spaß macht, böse zu sein. | © Obsidian Entertainment

7. The Outer Worlds 2 (2025)

Gesellschaftssatire trifft noch härter, wenn man aufhört, den sauber gebliebenen Helden zu spielen, und Arcadia scheint genau für diese Art von Ärger gemacht zu sein. Mit mehreren Fraktionen, die um die Kolonie kämpfen, und einer stark reaktiven Storystruktur entsteht der Spaß am „bösen“ Spielen daraus, Seiten aus Profitgründen zu wählen, zu lügen, wenn es gerade passt, und Ideologie eher wie einen Verkaufspitch zu behandeln als wie ein echtes Glaubenssystem. The Outer Worlds 2 behält außerdem den Perks-und-Flaws-Ansatz bei, wodurch moralisch fragwürdige Durchgänge noch besser funktionieren, weil dein Charakter gleichzeitig mächtig und auf eine Weise seltsam sein kann, die perfekt zum schwarzen Humor des Settings passt. Zusammen mit der Mischung aus Kampf, Stealth und dialogbasiertem Problemlösen entsteht so ein Rollenspielraum, in dem egoistische Entscheidungen oft die unterhaltsamsten sind. | © Obsidian Entertainment

6. Undertale (2015)

Das ist der ungewöhnlichste Eintrag auf dieser Liste, denn böse zu sein ist hier weniger im Sinne eines Machttrips „spaßig“, sondern eher faszinierend, unangenehm und unmöglich zu vergessen. Das Spiel ist komplett um Entscheidungen aufgebaut – töten, verschonen, sich anfreunden, fliehen – und verändert Ton, Begegnungen und Ausgänge je nach deinem Verhalten, sodass ein gewalttätiger Durchlauf zu einer völlig anderen emotionalen Erfahrung wird statt nur zu einer blutigeren Version derselben Geschichte. In Undertale liegt der Reiz des dunklen Weges darin zu sehen, wie weit das Spiel bereit ist, dir zu folgen, inklusive routespezifischer Spannung und einiger seiner denkwürdigsten Momente im späten Spiel. Es ist weniger ein „Schaut euch meine Beute an“ und mehr ein „Ich kann nicht glauben, dass das Spiel mich wirklich zum Problem werden lässt“, und genau deshalb sprechen Leute noch Jahre später über diese Playthroughs. | © tobyfox

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5. Dragon Age: Origins (2009)

Ein Heiliger in Ferelden zu sein ist ehrenhaft, klar, aber das Spiel wird deutlich spannender, wenn dein Wächter jede Krise als Druckmittel betrachtet. Du kannst einschüchtern, Fraktionspolitik ausnutzen, rücksichtslose Opfer bringen und große Quests in Richtungen lenken, die zuerst effektiv und niemals moralisch wirken. Was Dragon Age: Origins zu einem so guten RPG macht, in dem „böse sein“ besonders reizvoll ist: Fiese Entscheidungen haben meist echtes erzählerisches Gewicht und sind nicht nur ein roter Reputationspunkt. Selbst die Zustimmung der Begleiter wird Teil der Strategie, denn Gefährten zu manipulieren oder unberechenbare Verbündete in der Gruppe zu behalten kann einige der spannendsten Momente der Kampagne erzeugen. Es ist düstere Fantasy, und ein kälterer Wächter passt oft perfekt zu diesem Ton. | © BioWare

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4. Star Wars: Knights of the Old Republic (I & II) (2003–2004)

Star Wars: Knights of the Old Republic (I & II) verstehen den Reiz der dunklen Seite vollkommen und belohnen ihn mit einigen der befriedigendsten Machtfantasien klassischer RPGs. Force Lightning, Force Choke, Gedankentricks und grausame Dialogoptionen sorgen dafür, dass sich Gespräche und Kämpfe deutlich anders anfühlen und über simples „gut gegen böse“-Rollenspiel hinausgehen. Im ersten Spiel erlaubt dir Rücksichtslosigkeit, Begegnungen zu dominieren und Situationen zu deinem Vorteil zu verbiegen. Im zweiten wird es sogar noch interessanter, weil Einfluss-Systeme und Charakterdynamiken es dir ermöglichen, nicht nur Ergebnisse, sondern auch Menschen zu formen. Es gibt einen Grund, warum Dark-Side-Durchgänge für viele Spieler die einprägsamsten sind: Sie sind dramatisch, effizient und extrem unterhaltsam. | © BioWare / Obsidian Entertainment

3. Divinity: Original Sin 2 (2017)

Das ist eines dieser RPGs, in denen „böse sein“ oft einfach bedeutet, schamlos opportunistisch zu handeln, und genau das macht das Rollenspiel so unterhaltsam. Alles zu stehlen, was nicht festgenagelt ist, NPC-Routinen auszunutzen, sich durch Dialogproben zu lügen und die Spielsysteme zu nutzen, um deine Gegner auszutricksen, kann sich in manchen Durchläufen fast wie die eigentlich vorgesehene Spielerfahrung anfühlen. Der eigentliche Reiz liegt darin, wie reaktiv die Welt ist: Deine egoistischen Entscheidungen verändern Questverläufe, Gruppendynamiken und sogar, welche Figuren lange genug überleben, um noch eine Rolle zu spielen. Auch das Kampfsystem unterstützt diese Fantasie, denn brutale Crowd-Control-Effekte und das Ausnutzen der Umgebung lassen jeden Kampf eher wie einen cleveren Akt der Schurkerei wirken als wie ein faires Duell. Sobald du tiefer in Divinity: Original Sin 2 steckst, fühlt sich moralische Flexibilität weniger wie ein Umweg an und mehr wie die klügste Art zu spielen. | © Larian Studios

2. Baldur’s Gate 3 (2023)

Ein heroischer Durchlauf ist großartig, aber das Spiel wird zu etwas völlig anderem, sobald du aufhörst zu versuchen, es allen recht zu machen. In Baldur’s Gate 3 schalten böse oder egoistische Entscheidungen einige der reaktivsten Szenen der gesamten Kampagne frei, egal ob du dich durch Probleme einschüchterst, dunklere Kräfte annimmst oder Handlungsstränge bewusst in hässlichere Richtungen lenkst, nur um zu sehen, wie weit das Spiel geht. Der Reiz liegt in der Freiheit: Du kannst ein Manipulator sein, ein Tyrann, ein Pragmatiker oder ein Chaos-Gremlin, der einfach die schlimmste Option wählt, weil das Writing sie tatsächlich unterstützt. Auch das Kampfsystem trägt dazu bei, denn starke Builds und rücksichtslose Taktiken sorgen dafür, dass sich grausame Entscheidungen auch spielerisch lohnen und nicht nur erzählerisch provozieren. Es ist eines der wenigen modernen RPGs, in denen sich ein Schurken-Durchlauf vollständig ausgearbeitet anfühlt statt halb fertig. | © Larian Studios

1. Fable (2004)

Das Originalspiel tut gar nicht erst so, als wäre Moral besonders subtil, und genau deshalb macht es so viel Spaß, darin böse zu sein. Du kannst stehlen, Dorfbewohner schikanieren, deinen Einschüchterungsfaktor hochdrehen und Entscheidungen treffen, die deinen Helden sichtbar in eine gehörnte, gefürchtete Selbstdarstellung verwandeln, wodurch jeder Stadtbesuch teils RPG und teils dunkle Comedy-Show wird. Statt diese Fantasie zu verstecken, spielt das Spiel bewusst damit und nutzt Reaktionen, visuelle Veränderungen und Systeme, die boshaftes Verhalten sofort spürbar und fast schon theatralisch wirken lassen. Genau dieser überzeichnete Ton ist das Geheimnis: Deine schlechten Entscheidungen sind nicht nur mächtig, sondern auch witzig, auffällig und leicht auszuspielen. Wenn du ein klassisches Beispiel für ein Spiel suchst, in dem Schurkerei zur eigentlichen Hauptattraktion wird, macht Fable das bis heute besser als viele neuere RPGs. | © Lionhead Studios