Spielern die Rolle eines Big Daddy zu übertragen, klingt nach einer gewagten Wendung, aber BioShock 2 zeigt schnell, warum diese Fantasie schnell an Reiz verliert. Als Subject Delta zu spielen bedeutet, immer wieder dieselbe Schleife zu wiederholen: eine Little Sister eskortieren, ADAM ernten, rivalisierende Big Daddies bekämpfen und sich dann auf einen Hinterhalt der Big Sisters vorbereiten. Was sich eigentlich mächtig und furchterregend anfühlen sollte, wird stattdessen zur Routine, was das Leben in diesen massiven Stiefeln überraschend langweilig macht. | © 2K Marin
Als eines der wenigen 2D-Spiele auf dem N64 versetzt Mischief Makers die Spieler in Levels, die aus lebenden, sprechenden Blöcken bestehen, ohne jemals zu erklären, warum diese überhaupt existieren. Die Geschichte spiegelt lose Star Wars wider, wenn man alle Logik weglässt, sodass nur ein Wirrwarr aus Helden, Bösewichten und Motivationen übrig bleibt, die kaum miteinander in Verbindung stehen. Das Gameplay trägt nur noch mehr zur Verwirrung bei, indem es von Bienenreiten über Völkerball mit Katzen bis hin zum heftigen Schütteln von allem, was in Sichtweite ist, springt, und das alles in der festen Überzeugung, dass nichts davon einer Erklärung bedarf. | © Treasure
Durch den Verzicht auf geradlinige Action zugunsten einer vagen Open-World-Struktur verwandelt Castlevania II: Simon's Quest den Spielfortschritt in ein Ratespiel. Das Vorankommen hängt von bizarren, kontraintuitiven Lösungen ab, die das Spiel kaum erklärt und die oft wichtige Schritte hinter Trial-and-Error-Ritualen verstecken. Die wenig hilfreichen, schlecht übersetzten Dorfbewohner machen die Sache nur noch schlimmer, indem sie irreführende Hinweise geben, die irgendwie weniger informativ sind als völliges Schweigen. | © Konami
Auf dem Papier klingt The Order: 1886 auf die beste Art und Weise wild: Ritter aus der Artus-Sage, Steampunk-London und Schießereien gegen Werwölfe und Vampire. In der Praxis setzt das Spiel stark auf Grafik und Atmosphäre, während es eine kurze Kampagne mit Quick-Time-Events und sehr wenig Raum zum Atmen oder Spielen bietet. Das Ergebnis fühlt sich weniger wie der Beginn eines mutigen neuen Franchises an, sondern eher wie eine erweiterte Tech-Demo, die nie ganz zu dem Spiel wird, das sie versprochen hat. | © Ready at Dawn
Brütal Legend wirkt wie eine Liebeserklärung an den Heavy Metal, die irgendwie vergessen hat, welchem Genre sie eigentlich angehören will. Hinter den unterhaltsamen Charakteren und der soliden Geschichte verbirgt sich eine riskante Mischung aus Action und konsolenfreundlicher Echtzeitstrategie, die nie ganz zu funktionieren scheint, insbesondere wenn groß angelegte Schlachten die Oberhand gewinnen. Nichts ist wirklich kaputt, doch das gesamte Game vermittelt das seltsame Gefühl eines Spiels, das nach Epik strebte, aber knapp an seiner eigenen Mythologie vorbeischrammte. | © Double Fine Productions
Brink ist ein auf Parkour ausgerichteter Multiplayer-Shooter, in dem die Spieler auf einer überfluteten künstlichen Insel landen, auf der Widerstandskämpfer und Sicherheitskräfte um die Kontrolle kämpfen. Das große Verkaufsargument nimmt dem Spiel letztendlich die Spannung und lässt die Bewegungen so mühelos erscheinen, dass für den Kampf kaum noch Geschick oder Absicht erforderlich sind. Was übrig bleibt, ist ein Bündel halbfertiger Ideen und verschwendeten Potenzials, ein Spiel, das eindeutig etwas Größeres sein wollte, aber nie herausgefunden hat, wie es dorthin gelangen kann – nicht einmal mit Parkour, so ironisch es auch ist. | © Splash Damage
Als Gans in einem ruhigen Dorf für absolutes Chaos zu sorgen, ist der Sinn und Zweck von Untitled Goose Game, und das Spiel widmet sich dieser Aufgabe ohne zu zögern. Der Fortschritt im Spiel besteht darin, herumzuschleichen, einfache Rätsel zu lösen und eine bizarre To-do-Liste abzuarbeiten, die hauptsächlich darin besteht, Gegenstände zu stehlen und ahnungslose Menschen zu demütigen. Nichts davon erklärt wirklich, warum die Gans das tut, woher die Liste stammt oder warum plötzlich eine zweite Gans auftaucht, und das Spiel ist viel unterhaltsamer, wenn man diese Fragen gar nicht erst stellt. | © House House
Jahre in der Entwicklungshölle machten Too Human zu einer hochkonzeptionellen Kuriosität, die nie so recht wusste, was sie eigentlich sein wollte. Die Idee, nordische Götter als kybernetisch verbesserte Menschen darzustellen, darunter Odin als empfindungsfähiges Computernetzwerk, klingt auf dem Papier wild, verliert aber an Schwung, sobald sich Kürzungen, fehlende Koop-Funktionen und klobige Designentscheidungen häufen. Als das Spiel 2008 endlich erschien, wirkte es weniger wie ein kühner Science-Fiction-Mythos, sondern eher wie ein Relikt, das nur in einer früheren Konsolengeneration Sinn machte. | © Silicon Knights
Returnal spielt sich wie ein lebendiges Rätsel und folgt einem Weltraumforscher, der auf Atropos gestrandet ist, einem Planeten, auf dem die Zeit endlos in Schleifen verläuft und der Tod nur ein Reset-Knopf ist. Bei jedem Durchlauf wird der Spieler zurück in den Kreislauf geworfen und muss sich neuen Schrecken stellen, während er eine Geschichte aus Fragmenten, Protokollen und halben Antworten zusammensetzt, die niemals in einer geraden Linie erzählt wird. Die Verwirrung ist beabsichtigt, spiegelt den zerbrochenen Geisteszustand des Protagonisten wider und macht die narrative Frustration zu einem Teil der ganzen Erfahrung. | © Sony Interactive Entertainment
Das gesamte Universum wieder aufzubauen, indem man zufälligen Müll zu riesigen Kugeln zusammenrollt, ist die Kernidee von Katamari Damacy, und es wird wirklich keine weitere Erklärung angeboten. Der Grund, warum überhaupt alles verschwunden ist, ist, dass der König des Kosmos versehentlich die Sterne mit einem übermächtigen Tennisaufschlag zerstört hat, was hier irgendwie völlig akzeptabel erscheint. Es ist absurd, verspielt und seltsam poetisch und verwandelt völligen Unsinn in eines der fröhlichsten Erlebnisse, die das Gaming jemals hervorgebracht hat. | © Namco
Eine Welt, in der Insekten und Snacks dasselbe sind? Das ist die Grundidee von Bugsnax, und schon das allein fühlt sich wie eine Herausforderung an. Die Geschichte folgt einem Journalisten, der sich auf den Weg nach Snaktooth Island macht, um bizarre Kreaturen, die halb Insekt, halb Snack sind, und das Verschwinden eines Forschers zu untersuchen, wobei Wortspiele und Unsinn an jeder Ecke zu finden sind. Von Anfang bis Ende ergibt nichts wirklich einen Sinn, was genau der Punkt ist, und die niedlichen Grafiken verbergen stillschweigend einige überraschend düstere Wendungen auf dem Weg. | © Young Horses
Das Sammeln von Nabelschnüren und deren Verzehr, um zu einem Wesen höherer Dimension aufzusteigen, ist ein zentraler Handlungsstrang in Bloodborne, und allein das gibt schon den Ton an. Wie in allen Soulsborne-Spielen verbirgt sich die Geschichte hinter Gegenstandsbeschreibungen, Hinweisen in der Umgebung und vagen Symbolen, die zu endlosen Theorien einladen, aber selten klare Antworten liefern. Selbst die Entwickler haben zugegeben, dass sie die gesamte Handlung nicht vollständig verstehen, was das Bemühen, sie zu verstehen, weniger wie ein Versagen und mehr wie die beabsichtigte Erfahrung erscheinen lässt. | © FromSoftware
Die Prämisse von I Am Bread ist, dass man als einfache Scheibe Brot versucht, Toast zu werden, und von da an wird es irgendwie noch seltsamer. Um zu Toast zu werden, muss man Wände erklimmen, physikbasierten Parkour betreiben und ein absurd schwieriges Steuerungsschema meistern, alles auf der Suche nach einem Toaster, einem Herd oder sogar einem Föhn, wenn die Verzweiflung zuschlägt. Als ob das noch nicht genug wäre, treibt das Chaos den Hausbesitzer langsam in den Wahnsinn und beweist, dass es hier nicht nur um das Frühstück geht, sondern um psychische Schäden, die durch Brot verursacht werden. | © Bossa Games
Elsa dabei zuzusehen, wie sie „Let It Go“ singt, während sie unterwegs ist, um einen Bösewicht zu stoppen, der das Universum zerstören will, ist nur ein weiterer ganz normaler Tag in Kingdom Hearts III. Das Spiel vereint Disney-Welten, Final Fantasy-Charaktere und originelle Geschichten zu einer Handlung, die emotional aufrichtig und gleichzeitig erzählerisch verrückt ist. In einem Moment erkundest du noch Andys Zimmer oder tanzt durch die Welt von Rapunzel, im nächsten steckst du knietief in kosmischem Schicksal und akzeptierst stillschweigend, dass vielleicht ein zweistündiges Erklärvideo erforderlich ist. | © Square Enix
Jeder beliebige Clip aus Death Stranding 2: On the Beach wirkt ohne Kontext völlig verwirrend, was genau der Sinn der Sache ist. Kojima liebt es, Wale vom Himmel fallen zu lassen, kryptische Monologe zu führen und Bilder zu zeigen, die fast schon absurd wirken, bis man langsam begreift, dass alles mit Themen wie Tod, Schwebezustand und realen Phänomenen wie tatsächlichen Walstrandungen zusammenhängt. Wenn man dann alles versteht, ergibt es so viel Sinn, dass man sich kurz fragt, ob das Spiel es erklärt hat oder ob es stattdessen einfach nur das Gehirn neu verdrahtet hat. | © Kojima Productions
Einige Videospiele versuchen, ihre Welten zu erklären. Diese tun das Gegenteil. Von Geschichten, die sich in dem Moment auflösen, in dem man über sie nachdenkt, bis hin zu Mechaniken, die sich wie ein gemeinsamer Fiebertraum anfühlen, sind diese Spiele stolz darauf, keinen Sinn zu ergeben, und genau deshalb sind sie unvergesslich.
