Erst dagegen, dann dafür.
George R.R. Martin schrieb Daenerys als Teenagerin, und HBO besetzte die 23-jährige Emilia Clarke, die keinerlei nennenswerte Bildschirmerfahrung vorzuweisen hatte. Der frühe Vorwurf im Internet lautete, sie sehe zu sanft aus für eine Frau, die Menschen an Drachen verfüttert.
Acht Staffeln später drehte sich die Debatte komplett um, und der Streit entbrannte über das Drehbuch der achten Staffel, nicht über sie. Im Jahr 2011 hätte niemand vorhergesagt, dass die Besetzung am Ende der am wenigsten umstrittene Teil ihrer Figurenentwicklung sein würde. | © HBO
Wonder Woman schaffte es 75 Jahre lang nicht, einen echten Solo-Film zu bekommen, bevor Gal Gadot 2017 in die Rüstung schlüpfte. Warner Bros. besetzte sie auf Basis eines Lebenslaufs voller Fast & Furious-Fortsetzungen, genau das, was die Leute an ihr zweifeln ließ. Der Film spielte weltweit über 800 Millionen Dollar ein, und Patty Jenkins wurde die erste Frau, die Regie bei einem Superhero-Blockbuster eines großen Studios führte.
Gadots militärischer Hintergrund in Israel wurde im Geplänkel vor der Veröffentlichung noch verspottet, kam aber nie wieder zur Sprache, sobald das Publikum die Kampfchoreografie sah. | © Warner Bros.
Oswald Cobblepot musste hässlich, grausam und irgendwie dennoch magnetisch genug sein, um seine eigenen Szenen in The Batman zu tragen. Ein stundenlang unter Prothesen vergrabener Colin Farrell war nach jahrelangen Vorstellungen eines schlankeren, gemeineren Pinguins das Letzte, was die Fans sehen wollten.
Matt Reeves besetzte ihn 2022 trotzdem, und die Verwandlung war so vollkommen, dass manche Zuschauer erst im Abspann merkten, dass es Farrell war. Er spannte daraus sogar seine eigene HBO-Spin-off-Serie ab, was normalerweise nicht mit einer Rolle passiert, die die Leute als Fehlbesetzung bezeichnet haben. | © Warner Bros.
Ricky Gervais machte die britische Vorlage von Michael Scott auf Anhieb zum gefeierten Erfolg, weshalb die Besetzung von Steve Carell für das US-Remake im Jahr 2005 von Beginn an wie ein Abstieg wirkte. Die erste Staffel auf NBC zog Vergleiche nach sich, die niemand gewinnen konnte, und die Einschaltquoten führten fast dazu, dass die Serie noch vor der zweiten Staffel abgesetzt worden wäre.
Carell blieb sieben Staffeln lang und stieg 2011 aus; die Serie lief danach noch vier weitere Jahre ohne ihn. Die Debatte hat sich nie wirklich aufgelöst, sondern wurde von der Serie schlichtweg überdauert. | © NBC
Andrew Garfield ersetzte Tobey Maguire im Jahr 2012, nur drei Jahre nach dem Ende von Maguires Trilogie, für niemanden wirklich genug Zeit, um nach einem neuen Peter Parker zu verlangen. Sony startete das Franchise dennoch neu, und The Amazing Spider-Man spielte trotz Kritiken, die das Timing als zynisch bezeichneten, über 560 Millionen Euro ein.
Garfields Version setzte auf eine pubertäre Ungeschicklichkeit, wie es Maguires Version nie getan hatte, und genau diese Entscheidung spaltete das Publikum tief. Nach nur zwei Filmen stamped Sony die gesamte Reihe ein und gliederte Spider-Man stattdessen in das MCU ein, was die Gemüter allerdings weniger beruhigte, als viele glauben. | © Sony Pictures
Aaron Sorkin schrieb Mark Zuckerberg als einen Mann, der schneller redet als alle anderen im Raum, und Jesse Eisenberg hatte seine gesamte Karriere darauf aufgebaut, nervöse Figuren zu spielen. Der echte Zuckerberg nannte den Film von 2010 „Fiktion“ und erklärte, man habe nicht einmal seine T-Shirts richtig hinbekommen, ganz zu schweigen von seiner Persönlichkeit.
Eisenberg traf ihn vor den Dreharbeiten nicht ein einziges Mal und versuchte es auch gar nicht erst. Eine Oscar-Nominierung für The Social Network brachte es ihm trotzdem ein, für das Porträt einer Version des Mannes, die Facebook selbst schlichtweg nicht unterstützen wollte. | © Columbia Pictures
Matt Damon ist 1,78 Meter groß, und Robert Ludlums ursprüngliche Jason-Bourne-Romane beschreiben einen weitaus größeren, härteren Mann. Universal besetzte ihn 2002 trotzdem, genau zu einer Zeit, als das Agentengenre noch die maßgeschneiderte Gelassenheit eines Pierce Brosnan verehrte.
Die Bourne Identität spielte bei einem Budget von 52 Millionen Euro weltweit knapp 185 Millionen Euro ein und zog vier weitere Filme nach sich. Niemand spricht heute mehr über seine Körpergröße, man spricht über den Kampf in der Küche. | © Universal Pictures
Bryan Cranston verbrachte sieben Staffeln als der alberne Vater in Malcolm mittendrin, bevor Vince Gilligan ihm 2008 die Rolle des Walter White anbot. Berichten zufolge befürchteten die Führungskräfte bei AMC, dass ein Komödienschauspieler kein Drama über einen krebskranken Chemielehrer tragen könnte, der zum Meth-Koch wird.
Cranston gewann den Emmy als bester Hauptdarsteller drei Jahre in Folge, von 2008 bis 2010. Breaking Bad endete 2013 mit einem der am höchsten bewerteten Serienfinals der Kabelfernsehgeschichte, und die Zweifel an ihm lösten sich vollkommen aus der Debatte auf. | © AMC
Lee Child schuf Jack Reacher über mehr als zwanzig Romane hinweg als ein Meter fünfundneunzig groß, gut einhundertzehn Kilo schwer und von einer stillen Bedrohlichkeit umgeben. Paramount besetzte die Rolle für den Film von 2012 mit Tom Cruise, ein Meter siebzig groß, woraufhin Childs eigene Fans noch vor dem ersten gedrehten Einzelbild Online-Kampagnen dagegen organisierten.
Child selbst verteidigte die Besetzung und erklärte, dass Körpergröße auf dem Papier den Sprung auf die Leinwand nicht zwingend überstehen müsse. Die Reihe spielte ihre Produktionskosten mehr als doppelt wieder ein und wurde später zu einer Amazon-Serie, die schließlich jemanden besetzte, der größer war, was die Debatte nicht so sehr beendete, sondern vielmehr beiden Seiten einen Pokal bescherte. | © Paramount Pictures
Hugh Jackman war 1999 31 Jahre alt, Australier und dem amerikanischen Publikum weitgehend unbekannt, als Bryan Singer einen Wolverine für X-Men brauchte. Dougray Scott hatte die Rolle zuerst, stieg jedoch wegen Terminüberschneidungen mit Mission: Impossible II aus und überließ sie wenigen Wochen vor Drehbeginn Jackman.
Wolverine ist in den Comics 1,60 Meter groß, Jackman hingegen 1,88 Meter, ein Unterschied, auf den die Fans im Jahr 2000 sofort hinwiesen. Er spielte die Figur in neun Filmen über einen Zeitraum von siebzehn Jahren hinweg, was 2017 mit Logan endete, und zu diesem Zeitpunkt hatte ihn längst niemand mehr nachgemessen. | © 20th Century Fox
Fans starteten eine echte Petition, um Ben Affleck aus Batman v Superman entfernen zu lassen, bevor auch nur ein einziges Einzelbild gezeigt worden war. Der Hashtag lautete #NotMyBatman und trendete 2013 tagelang.
Als Batman v Superman dann 2016 anlief, trat Afflecks Bruce Wayne gezeichnet, gealtert und wahrhaft gewalttätig auf und der Kampf im Lagerhaus wurde zu genau der Szene, auf die die Leute verwiesen, als sie ihre Beschwerden zurücknahmen. Er stieg zwar früher aus der Rolle aus, aber bestimmt nicht, weil die Darbietung das Problem gewesen wäre. | © Warner Bros. Pictures
Iron Man wäre beinahe an Tom Cruise gegangen, und Marvels eigene Geldgeber wehrten sich massiv gegen Robert Downey Jr., da er eine Vergangenheit mit Suchtproblemen und Festnahmen hatte. Jon Favreau kämpfte 2008 dennoch beim Studio für seine Besetzung. Downey improvisierte große Teile von Tony Starks Dialogen, darunter auch den Großteil der Szenen in der Werkstatt.
Aus diesem Wagnis entstand schließlich ein ganzes Franchise, das auf dem spezifischen, unwiederholbaren Rhythmus eines einzigen Schauspielers aufgebaut ist. | © Paramount Pictures / Marvel Studios
Britische Boulevardschriften titelten am Tag, als Daniel Craigs Besetzung 2005 durchsickerte, mit den Worten „nicht Bond genug“, und eine Zeitung druckte sein Gesicht mit einem Fragezeichen auf einem Martiniglas ab. Er war blond, was den Leuten offenbar wichtig war, und er hatte noch nie den eleganten Gentleman gespielt.
Casino Royale lief 2006 mit einer Verfolgungsjagd zu Fuß und einer Folterszene an, die Bond blutend und menschlich zurückließ. In einundzwanzig Filmen zuvor hatte noch niemand diese Seite des Charakters auf der Leinwand gezeigt. | © Sony Pictures / MGM
Heath Ledgers Besetzung als Joker wurde 2007 online verspottet, bevor überhaupt irgendjemand auch nur einen einzigen Trailer gesehen hatte, meist von Leuten, die ihn nur aus Ritter aus Leidenschaft kannten. Er verbrachte Wochen allein in einem Hotelzimmer und erarbeitete die Stimme und die Verhaltensweisen der Figur in einem Tagebuch.
The Dark Knight lief im Juli 2008 an, sechs Monate nach seinem Tod. 2009 gewann er posthum den Oscar als bester Nebendarsteller, und der Spott war schon lange davor verstummt. | © Warner Bros. Pictures
Warner Bros. erhielt knapp fünfzigtausend Protestbriefe, nachdem das Studio 1988 Michael Keaton als Batman angekündigt hatte. Bekannt war er für Beetlejuice und Mr. Mom, Komödien, meilenweit entfernt von einem düsteren Rächern.
Tim Burton besetzte ihn trotzdem und setzte dabei auf innere Ruhe statt auf Muskelmasse. Batman lief im Juni 1989 an, spielte weltweit über 400 Millionen Dollar ein, und die fünfzigtausend Briefe bekamen nie eine Fortsetzung. | © Warner Bros. Pictures
Fans liefen Sturm, als diese Schauspieler besetzt wurden, nur um ihre Worte zurückzunehmen, sobald der Film endlich im Kino lief.
Hier sind 15 Besetzungen, die damals gehasst wurden und es am Ende allen bewiesen haben.
