Aloha versammelte Bradley Cooper, Emma Stone, Rachel McAdams und Bill Murray für eine hawaiianische Romanze, die irgendwie dafür sorgte, dass sie alle wirkten, als würden sie schlafwandelnd durch den Fiebertraum eines Fremden wandeln. Cameron Crowes Drehbuch verlangt von Stone, eine Figur mit viertel-hawaiianischen Wurzeln zu spielen, während Cooper sich durch einen Nebenstrang rund um einen Militärdienstleister murmelt, der zu keinerlei echter menschlicher Emotion findet. Das talentierte Ensemble verbringt den Großteil der Laufzeit damit, verwirrt über Dialoge dreinzublicken, die klingen, als wären sie von jemandem geschrieben worden, der noch nie echte Menschen miteinander reden gehört hat. Was eine hochkarätige Besetzung als Karriere-Highlight hätte werden sollen, wurde stattdessen zu einem Lehrstück darüber, dass großartige Schauspieler eine Geschichte nicht retten können, die auf keiner einzigen Ebene Sinn ergibt. | © Sony Pictures
Downsizing beginnt als clevere Satire über das Schrumpfen von Menschen zur Rettung des Planeten, verwandelt sich dann aber irgendwie in einen Vortrag über Ungleichheit, gehalten von einem winzigen Matt Damon, der durch Slums wandert. Die Prämisse hatte echtes Potenzial, aber Alexander Payne wirft seine eigenen Ideen immer wieder über den Haufen, um völlig anderen Filmen hinterherzujagen. Was ein scharfzüngiger gesellschaftlicher Kommentar hätte sein sollen, wird zu einem verworrenen Durcheinander, das Paul Giamatti, Christoph Waltz und Hong Chau an eine Geschichte verschwendet, die nie herausfindet, was sie eigentlich sein will. Das Ganze fühlt sich an, als wären versehentlich drei verschiedene Drehbücher zusammengewürfelt worden. | © Paramount Pictures
Valerian – Die Stadt der tausend Planeten sieht aus wie der teuerste Bildschirmschoner, der je produziert wurde, und ertränkt Dane DeHaan, Cara Delevingne sowie eine ganze Reihe versierter Schauspieler in einem digitalen Spektakel, bei dem glatt vergessen wurde, Figuren einzubauen, die einem am Herzen liegen. Luc Besson erschuf ganze außerirdische Zivilisationen und gigantische Weltraum-Märkte, nur um sie dann mit Hauptdarstellern zu besetzen, die jede Zeile so vortragen, als würden sie zum ersten Mal von Telepromptern ablesen. Die Nebenbesetzung bietet Clive Owen, Ethan Hawke und Herbie Hancock, die allesamt reichlich verwirrt darüber wirken, in was für einem Film sie hier eigentlich gelandet sind. Zwei Stunden wunderschöne Leere, die einen fragen lassen, wie etwas so visuell Atemberaubendes so vollkommen hohl wirken kann. | © STX Entertainment
Schneemann sperrte Michael Fassbender, Rebecca Ferguson und Charlotte Gainsbourg in ein Werk ein, das eigentlich ein packender skandinavischer Thriller hätte sein sollen, sich stattdessen jedoch in etwas verwandelte, das eher einer unfreiwilligen Komödie glich. Die Handlung um einen Serienmörder, der Schneemänner baut, schaffte es irgendwie, sowohl verwirrend als auch sterbenslangweilig zu sein – wobei entscheidende Szenen offenbar nie gedreht wurden und zentrale Wendungen der Geschichte keinerlei Sinn ergaben. Der Anblick talentierter Schauspieler, die versuchen, sich durch Dialoge und Figurenmotive zu manövrieren, die wie zufällig zusammengewürfelt wirkten, war unangenehmer als jede der eigentlichen Mordszenen. Der Film steht als Beweis dafür, dass selbst die engagiertesten Darbietungen ein Werk nicht retten können, das anscheinend von jemandem geschnitten wurde, der das Drehbuch nie gelesen hat. | © Universal Pictures
Batman & Robin verwandelt einen der ernstesten Superhelden in einen neongetränkten Spielzeugwerbespot – komplett mit Eis-Wortspielen, Batsuits mit Brustwarzen und einem Arnold Schwarzenegger, der Oneliner abfeuert, als würde er für einen völlig anderen Film vorsprechen. Die gesamte Produktion fühlt sich an, als wäre sie von jemandem entworfen worden, der dachte, Batman funktioniere besser als Samstagmorgen-Cartoon denn als düstere Mythologie. George Clooney, Uma Thurman und der Rest der Besetzung sind in einem Drehbuch gefangen, das dramatische Momente wie die Vorbereitung für die nächste Merchandising-Gelegenheit behandelt. Der Film legte das Batman-Franchise für acht Jahre auf Eis, weil er bewies, wie schnell geschmackloser Spaß selbst die talentiertesten Darsteller erdrücken kann. | © Warner Bros.
The Happening verlangt von Mark Wahlberg, ernsthafte Gespräche mit Zimmerpflanzen zu führen, während die Welt wegen wütender Bäume untergeht. M. Night Shyamalans Öko-Thriller sperrt eine sichtlich engagierte Besetzung in derart hölzerne Dialoge und bizarre Situationen, dass jeder dramatische Moment unfreiwillig komisch wirkt. Wahlberg, Zooey Deschanel und John Leguizamo tragen ihre Zeilen mit absolutem Ernst vor, während das Drehbuch sie vor dem Wind weglaufen und sich bei Sträuchern entschuldigen lässt. Der Tonfall des Films lässt zu keinem Zeitpunkt erkennen, wie absurd das alles eigentlich ist, was dazu führt, dass jeder Versuch, Spannung aufzubauen, stattdessen als unfreiwilliger Scherz ankommt. | © 20th Century Fox
Jupiter Ascending, angeführt von Mila Kunis, Channing Tatum und Eddie Redmayne, versuchte sich an einer Weltraumoper mit einem Budget, das ausgereicht hätte, um mehrere kleinere Länder zu finanzieren. Die Wachowskis erschufen ein komplexes Universum voller Bienen-Menschen, Rollschuh fahrender Wolfsmenschen und bürokratischer Alien-Dynastien, nur um das Ganze dann irgendwie sterbenslangweilig wirken zu lassen. Redmaynes Darbietung wurde wegen seines ständigen Wechsels von Flüstern zu Kreischen augenblicklich zum Meme, während alle anderen in Kostümen, die mehr als ihre Gagen kosteten, völlig verloren wirkten. Der Film bewies, dass selbst unbegrenzt viel Geld und eine erstklassige Besetzung kein Drehbuch retten können, das sich selbst bitterernst nimmt, obwohl es absolut keinen Sinn ergibt. | © Warner Bros. Pictures
Der Dunkle Turm hatte Material aus acht Büchern zur Verfügung und verwandelte all das irgendwie in einen generischen, 95-minütigen Actionfilm, der wirkte, als sei er von Leuten gemacht worden, die noch nie ein Buch von Stephen King gelesen haben. Idris Elba und Matthew McConaughey hätten etwas Besseres verdient gehabt als ein Drehbuch, das Rolands epische Suche auf öde Schießereien reduzierte und den Mann in Schwarz in einen cartoonhaften Bösewicht verwandelte, der Menschen tötet, indem er ihnen „Hör auf zu atmen“ zuflüstert. Der Film streift alles ab, was Kings Reihe so besonders gemacht hat, und ersetzt es durch jene Art von belangloser Fantasy, die im Spätsommer im Kino verramscht wird. Was ein düsterer, epischer Western hätte werden sollen, wurde zu etwas, das sich für seine eigene literarische Vorlage zu schämen schien. | © Sony Pictures
Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen nimmt ein brillantes Comic-Konzept über literarische Helden des viktorianischen Zeitalters, die sich verbünden, und verwandelt es in etwas, das sich wie eine schlechte Zwischensequenz aus einem Videospiel anfühlt. Sean Connerys letzte Filmrolle wird unter billig wirkenden CGI-Effekten, unsinnigen Actionsequenzen und einem Drehbuch begraben, das geradezu verwirrt darüber scheint, was die Vorlage überhaupt interessant gemacht hat. Der Film schafft es irgendwie, dass sich das Zusehen von Legenden wie Connery, Stuart Townsend und Shane West eher wie eine lästige Pflicht als ein Vergnügen anfühlt. Es ist die Art von Adaption, die einen fragen lässt, ob überhaupt jemand der Beteiligten die Comics tatsächlich gelesen hat, die sie angeblich zum Leben erwecken wollten. | © 20th Century Fox
Gigli verwandelt zwei Oscar-Preisträger in das am wenigsten überzeugende Paar der Filmgeschichte. Man sieht Ben Affleck und Jennifer Lopez dabei zu, wie sie durch Dialoge stolpern, die klingen, als wären sie von jemandem geschrieben worden, der noch nie echte Menschen hat sprechen hören. Die Handlung umfasst Entführungen, Hirnschäden und eine lesbische Figur, deren Sexualität durch Afflecks Charme „geheilt“ wird – was einen guten Eindruck davon vermittelt, wie spektakulär falsch jede einzelne kreative Entscheidung ausfiel. Lopez liefert Zeilen wie „Gacker, Gacker“ mit der Hingabe von jemandem ab, der bloß einen Vertrag erfüllt, während Affleck dauerhaft verwirrt darüber aussieht, für was für einen Film er da überhaupt zugesagt hat. Das Ganze wirkt wie ein teures Heimvideo, das irgendwie den Weg ins Kino gefunden hat. | © Sony Pictures Releasing
The Counselor versammelte Michael Fassbender, Penélope Cruz, Cameron Diaz, Javier Bardem und Brad Pitt für ein Werk, das eigentlich ein prestigeträchtiger Kriminalthriller hätte sein sollen, nur um sie dann unter Cormac McCarthys erstem Originaldrehbuch zu begraben. McCarthys Dialoge klingen wie Philosophievorlesungen, die von Kartellmitgliedern gehalten werden. Das führt zu Szenen, in denen talentierte Schauspieler mühsam mit überladenen Monologen ringen müssen, um sie wie echte menschliche Gespräche wirken zu lassen. Die Handlung bewegt sich zäh wie Kaugummi durch diese endlosen Wortwechsel und verwandelt ein schiefgelaufenes Drogengeschäft in einen Belastungstest überheblichen Geschichtenerzählens. All diese Starpower dient am Ende einem Drehbuch, das Sperrigkeit mit Tiefgang verwechselt. | © 20th Century Fox
Fantastic Four nimmt eine vielversprechende junge Besetzung und sperrt sie in einen Film ein, der sich anfühlt, als wäre er aus den Ersatzteilen von drei verschiedenen Drehbüchern zusammengebaut worden. Die erste Hälfte verschreibt sich einem ernsten, geerdeten Ansatz, der tatsächlich funktioniert, und wirft dann alles über den Haufen für einen überstürzten letzten Akt, der unfertig aussieht und sich lächerlich anhört. Miles Teller, Michael B. Jordan und Kate Mara hätten Besseres verdient gehabt, als zuzusehen, wie ihre Figuren im Green-Screen-Chaos und in Dialogen untergehen, die niemand überzeugend hätte rüberbringen können. Die gesamte Produktion fühlt sich wie eine Warnung vor Studio-Einmischung an, die auf einen Regisseur trifft, welcher auf halbem Weg das Interesse verloren hat. | © 20th Century Fox
Suicide Squad versprach eine Comic-Verfilmung, die sich um Bösewichte statt um Helden dreht, verbrachte dann aber den Großteil seiner Laufzeit damit, diese Schurken letztendlich doch genau wie Helden agieren zu lassen. Der Film schaffte es irgendwie, dass sich Will Smith, Margot Robbie und Viola Davis trotz reichlich Leinwandzeit verschwendet anfühlten, weil das Drehbuch sie immer wieder in eine generische Weltrettungs-Handlung drängte, anstatt sie wirklich böse sein zu lassen. All diese Starpower wird unter Neonbeleuchtung und einem dritten Akt begraben, der in genau dem gleichen Finale gegen eine gesichtslose Armee mündet, dem das Superheldenkino ohnehin schon überdrüssig war. Das wahre Verbrechen liegt darin, Schauspieler, die absolut fesselnde Antihelden hätten abgeben können, in einem Film gefangen zu halten, der Angst davor hatte, sich konsequent auf seine eigene Prämisse einzulassen. | © Warner Bros. Pictures
Es gibt schlechte Ideen, und dann gibt es schlechte Ideen, die irgendwie Judi Dench, Ian McKellen und Jennifer Hudson davon überzeugt haben, monatelang so zu tun, als wären sie Haustiere. Cats sperrte gestandene Broadway-Veteranen und Oscar-Preisträger in einen digitalen Fell-Albtraum ein, der jeden Darsteller so wirken ließ, als sei er durch einen Fiebertraum-Filter gefilmt worden. Die Besetzung verschrieb sich voll und ganz den Liedern über Katzennamen und Klogewohnheiten, während sie Motion-Capture-Anzüge trugen, die ihre Gesichter in eine Horror-Show des Uncanny Valley verwandelten. Talenten dieses Kalibers dabei zuzusehen, wie sie sich durch „Magical Mr. Mistoffelees“ kämpfen, wird mit jeder verstreichenden Minute weniger lustig und stattdessen zunehmend unangenehmer. | © Universal Pictures
Movie 43 versammelte ein absurdes Aufgebot an Top-Stars für etwas, das letztlich auf eine Sammlung von Ekel-Sketchen hinausläuft, die sich wie abgelehnte Saturday Night Live-Beiträge anfühlen. Hugh Jackman spielt einen Mann, dem Hoden am Hals herabhängen, während Kate Winslet versucht, so zu tun, als handele es sich um ein ganz normales Gespräch beim Abendessen. Die Prämisse hinter jeder Vignette scheint darauf ausgelegt zu sein, zu testen, wie weit angesehene Schauspieler für einen Gehaltsscheck gehen würden, und verwandelt Oscar-Preisträger in Beteiligte an Witzen, die irgendwo zwischen kindisch und regelrecht unangenehm landen. Talenten wie Halle Berry, Richard Gere und Emma Stone dabei zuzusehen, wie sie sich durch ein derart aggressiv dämliches Material manövrieren, fühlt sich weniger nach Comedy an als vielmehr nach einer sehr teuren Mutprobe. | © Relativity Media
Ein großartiges Ensemble kann den Laden kaum am Laufen halten, wenn das gesamte Drumherum seinen Teil der Abmachung nicht einhält. Diese 15 Filme boten Schauspielern Material, das weit hinter ihrem Talent zurückblieb. Ihnen dabei zuzusehen, wie sie sich so sehr für so wenig abmühen, ist auf eine ganz eigene Art schmerzhaft.
