Cecil B. DeMille machte nie ein Geheimnis daraus, dass er das Spektakel mehr liebte als die Geschichte, und Die größte Schau der Welt beweist es. Charlton Heston fällt als Charakter kaum auf; er ist nur ein Typ, der vor Elefanten und Trapeznummern herumsteht. Der Gewinn in der Kategorie „Bester Film“ schlug Du sollst mein Glücksstern sein und Zwölfuhrmittag - zwei Filme, die sich die Menschen heute noch tatsächlich freiwillig ansehen. Zirkusaufnahmen sind nicht dasselbe wie Filmkunst, egal in wie vielen Manegen man sie präsentiert. | © Paramount Pictures
Irgendetwas an Anoras Oscar-Erfolg fühlt sich weniger nach Anerkennung an, sondern mehr wie ein Festival-Liebling, der den Schwung direkt in den März mitnimmt. Mikey Madison spielt die Rolle mit echter Energie, aber das Drehbuch setzt stark auf Chaos statt auf verdiente Emotionen. Die zweite Hälfte verwandelt sich in eine avantgardistische Verfolgungsjagd, die das bodenständige Fundament, das der Anfang aufgebaut hat, untergräbt. Laut kann mutig aussehen, ohne es tatsächlich zu sein. | © Neon
Ein Roadmovie über Rassismus gewann 2018 den Oscar als Bester Film, und irgendwie wirkte es wie ein Märchen. Green Book glättet jede harte Kante von Don Shirleys Geschichte, damit Viggo Mortensens Fahrer den größeren Handlungsbogen haben kann. Echte Familien, die in die tatsächlichen Ereignisse verwickelt waren, äußerten sich darüber, wie sehr die Wahrheit auf der Leinwand verflacht wurde. Ein Leib-und-Magen-Gericht, das als Geschichte verkleidet ist, kann nicht offensichtlicher sein als hier. | © Universal Pictures
L.A. Crash will Anerkennung dafür, dass es Rassismus anpackt, und verteilt seine Erkenntnisse dann wie Glückskekse. Jeder Charakter existiert nur, um eine Behauptung über Vorurteile zu beweisen, und ändert dann in der nächsten Szene sein Verhalten für maximale Ironie. Paul Haggis stapelt Zufall über Zufall, bis sich Los Angeles wie eine Stadt mit insgesamt zwölf Einwohnern anfühlt. Brokeback Mountain im Rennen um den Besten Film zu schlagen, bleibt eine der rätselhafteren Entscheidungen in der Geschichte der Academy. | © Lionsgate
Sich durch die Geschichte zu stottern, brachte Colin Firth einen Oscar ein, und The King’s Speech verwandelte die Sprachtherapie eines realen Mannes in einen ausgewachsenen Prestige-Köder. Geoffrey Rush leistet die Schwerarbeit als exzentrischer Coach, während Firth meistens nur in schönen Anzügen angespannt aussieht. Der Film übergeht Großbritanniens tatsächliches politisches Chaos der 1930er Jahre, um sich auf königliche Ermutigung und sanfte Klaviermusik zu konzentrieren. Wohlfühlen bedeutet nicht automatisch, dass es verdient hatte, The Social Network und Inception in jenem Jahr zu schlagen. | © The Weinstein Company
Hilary Swank verbringt den Großteil von Million Dollar Baby damit, geschlagen zu werden, und die Academy hat das mit Tiefgang verwechselt. Das Drehbuch biegt in seinem letzten Akt abrupt in Richtung Sterbehilfe ab und setzt den ganzen Film auf eine Wendung, nach der niemand gefragt hat. Clint Eastwoods Regie ist gleichermaßen kompetent, grau und unauffällig. The Aviator im Rennen um den Besten Film zu schlagen, ist die Art von Entscheidung, die mit jedem Jahr schlechter altert. | © Warner Bros.
Gwyneth Paltrow gewann den Oscar als Beste Hauptdarstellerin für die Rolle einer Frau, die sich als Mann verkleidet, um Theaterstücke anzusehen - in einem Film, der sich selbst für den Gipfel des Scharfsinns hält. Jeder Witz trifft mit der Subtilität eines Vorschlaghammers, der ein Wams trägt. Judi Dench bekam sieben Minuten Leinwandzeit und einen Oscar dafür, was einem alles darüber erzählt, wie dünn die Konkurrenz in jenem Jahr wirkte. Der Soldat James Ryan verlor den Preis für den Besten Film an dieses Werk. | © Miramax
Fast drei Stunden Wüsten-Flashbacks und gedämpftes Voiceover machen Der englische Patient aus, und irgendwo da drin ging eine echte Geschichte verloren. Ralph Fiennes liegt im Bett und wird von allen um ihn herum erinnert, was nicht dasselbe ist wie interessant zu sein. Die Romanze im Zentrum verdient nie das Gewicht, von dem der Film ständig behauptet, dass sie es trägt. Neun Oscars für einen so aufgeblähten Film sagen mehr über das Jahr 1996 aus als über den Film selbst. | © Miramax
Ein Mann läuft quer durch Amerika, trifft jede wichtige Persönlichkeit einer Generation, und irgendwie gilt das als Charakterentwicklung. Forrest Gump verwandelt Geschichte in eine Kulisse für Launenhaftigkeit und flacht Jahrzehnte echten Kampfes in Wohlfühl-Gastauftritte ab. Tom Hanks spielt sympathisch gut, aber sympathisch ist nicht dasselbe wie preiswürdige Arbeit. Der Film schlug Pulp Fiction und Die Verurteilten - zwei Filme, die das Kino Jahrzehnte später immer noch prägen, während Gump meistens nur wegen der Krabben-Witze noch einmal angeschaut wird. | © Paramount Pictures
Jessica Tandy gewann mit 80 Jahren den Oscar als Beste Hauptdarstellerin für Miss Daisy und ihr Chauffeur und wurde damit zur ältesten Gewinnerin in der Geschichte dieser Kategorie. Der Film weicht Jahrzehnte ethnischer Spannungen in eine sanfte Freundschaftsgeschichte auf, die nie riskierte, dass sich jemand unwohl fühlt. Morgan Freeman leistet solide, würdevolle Arbeit, um die sich das Drehbuch kaum zu bemühen scheint. Der Preis für den Besten Film lief in jenem Jahr darauf hinaus, dass höfliche Nostalgie alles schlug, was tatsächliche Zähne hatte. | © Warner Bros.
Meryl Streep verbringt den Großteil von Jenseits von Afrika damit, gegen die Kulisse anzuspielen, und die Kulisse gewinnt. Robert Redford wäscht ihr einmal die Haare und der Film behandelt es wie ein religiöses Ereignis. Sieben Oscars gingen an einen Film, dessen größte Leistung darin besteht, den Kolonialismus wie eine Postkarte aussehen zu lassen. Der Preis für den Besten Film belohnte in jenem Jahr hübsche Landschaften anstelle von allem, was an Dringlichkeit erinnerte. | © Universal Pictures
Zwei Läufer, ein Film, und irgendwie erzeugt kein einziges Rennen die Spannung, die die Titelmusik verspricht. Die Stunde des Siegers reitet mehr auf der Vangelis-Filmmusik herum als auf allem, was auf der Leinwand passiert. Nimmt man den Synthesizer weg, bleibt einem eine steife Oberlippe und eine Handlung, die vergisst, Schwung aufzubauen. Wie ein wilder Stier im Rennen um den Besten Film zu schlagen, ist die Art von Überraschung, die Filmstudenten heute noch stöhnen lässt. | © Warner Bros.
Dustin Hoffman lässt Eier anbrennen und schreit viel herum, und irgendwie gilt das als eine Karriere definierende Leistung. Kramer gegen Kramer behandelt einen Sorgerechtsstreit wie eine Plattform für das Leiden eines einzelnen Mannes, während Meryl Streep kaum genug Leinwandzeit bekommt, um ihre eigene Auszeichnung zu rechtfertigen. Die Gerichtsszenen wirken wie ein gefilmter Streit, den niemand gekürzt hat. Fünf Oscars für ein Scheidungsdrama, das sich meistens auf die Seite des Elternteils schlägt, der ohnehin schon das Mitgefühl der Kamera besitzt. | © Columbia Pictures
Trickbetrüger, Ragtime-Klavier und eine Wendung in der Handlung, die pünktlich wie die Eisenbahn eintrifft. Der Clou macht im Moment Spaß und ist eine Stunde später vergessen, was seine sieben Oscars im Nachhinein großzügig erscheinen lässt. Bei Paul Newman und Robert Redford stimmt die Chemie, sicher, aber Chemie allein trägt keinen Coup-Film, der so zufrieden mit seiner eigenen Cleverness ist. Er gewann den Oscar als Bester Film gegen Der Exorzist - einen Film, der die Menschen fünfzig Jahre später immer noch in Schrecken versetzt, während man sich an diesen hier hauptsächlich wegen seiner Titelmusik erinnert. | © Universal Pictures
Eine walisische Bergarbeiterfamilie singt, leidet und schwelgt neunzig Minuten am Stück in Nostalgie. Schlagende Wetter holte sich den Oscar als Bester Film im selben Jahr, in dem Citizen Kane in die Kinos kam, was eines der einseitigsten Ergebnisse in der Oscar-Geschichte bleibt. Nichts an John Fords Film ist per se schlecht, er ist nur weich, wo Kane scharf war, und sicher, wo Kane Risiken einging. Fast ein Jahrhundert später steht das eine Werk auf dem Lehrplan jeder Filmhochschule, während das andere nur noch deshalb Erwähnung findet, weil es einen Geniestreich übertrumpft hat. | © 20th Century Fox
Nicht jeder Oscar geht an die richtige Leistung, und einige Gewinner haben eine weitaus verdientere Konkurrenz geschlagen. Hier sind 15 oscarprämierte Leistungen, die die Auszeichnung nicht verdient hatten.
