EarlyGame | Die 20 besten Anime-Serien für Einsteiger

Delicious in Dungeon (2024)

Delicious in Dungeon verbindet Fantasy-Abenteuer mit Essen auf die kreativste Art und Weise, die man sich vorstellen kann, und ist damit der perfekte Einstieg für Anime-Neulinge. Die Geschichte folgt einer Gruppe von Abenteurern, die nach dem Verlust ihrer Vorräte im Kampf beschließen, die Monster, denen sie begegnen, zu kochen und zu essen. Diese unerwartete Kombination aus Überleben, Comedy und kulinarischer Kreativität macht die Serie sowohl unterhaltsam als auch zugänglich für Erstzuschauer. Die Animation ist lebhaft und die Charaktere sind voller Charme, sodass man sich leicht in die Serie hineinversetzen kann. Selbst wenn man mit Fantasy-Klischees nicht vertraut ist, erklärt die Serie ihre Welt auf hervorragende Weise, ohne den Zuschauer zu überfordern. Außerdem sind die Kochszenen nicht nur unterhaltsam, sondern auch überraschend detailliert und appetitlich. Für Anime-Fans, die einzigartige Prämissen und unbeschwerte Geschichten lieben, ist dies eine ausgezeichnete Wahl. | © Trigger

Die Tagebücher der Apothekerin (2023)

Die Tagebücher der Apothekerin spielt in einem historischen, chinesisch inspirierten Palast und bietet eine fesselnde Mischung aus Mystery, Politik und langsam aufbauenden Intrigen. Im Mittelpunkt der Geschichte steht Maomao, eine scharfsinnige und neugierige Kräuterkundlerin, die ihr medizinisches Wissen einsetzt, um verschiedene medizinische und politische Dilemmata am kaiserlichen Hof zu lösen. Es ist eine fesselnde Serie, die sich durch ihr smartes, ruhiges Tempo und ihre facettenreichen Charaktere auszeichnet. Für Anime-Neulinge ist die Serie eine erfrischende Alternative zu den actionreicheren Titeln, da sie sich stattdessen auf Detektivarbeit, soziale Hierarchien und Medizin konzentriert. Die starke weibliche Hauptfigur und die bodenständige Erzählweise machen den Anime besonders attraktiv für Zuschauer, die etwas Reifes und Intelligentes suchen. Wenn du auf der Suche nach einer Serie mit subtilen Wendungen und einer wunderschön gestalteten Kulisse sind, solltest du dir diese unbedingt ansehen. | © TOHO Animation / OLM

Cropped Frieren Beyond Journeys End 2023

Frieren - Nach dem Ende der Reise (2023)

In einem Genre, das oft von Action und Spektakel geprägt ist, verlangsamt Frieren: Beyond Journey’s End das Tempo, um etwas Tieferes zu erforschen – das Leben nach dem Abenteuer. Die Geschichte folgt Frieren, einer Elfenmagierin, die ihre menschlichen Gefährten überlebt, nachdem diese eine legendäre Quest abgeschlossen haben. Was als ruhige Erzählung über Erinnerung und Zeit beginnt, entfaltet sich allmählich zu einer tiefgründigen Meditation über Vermächtnis, Freundschaft und Menschlichkeit. Dieser Anime ist ideal für Anfänger, da er emotional zugänglich ist, ohne sich auf Anime-spezifische Klischees oder hochkarätige Kämpfe zu stützen. Er zieht einen mit seinem durchdachten Tempo, seiner subtilen Weltgestaltung und seiner wunderschönen Animation in seinen Bann. Wenn du deine Anime-Reise mit etwas Introspektivem und dennoch Fantastischem beginnen möchtest, bietet Frieren einen unvergesslichen ersten Schritt. | © Madhouse

Pluto (2023)

Inspiriert von einem klassischen Handlungsbogen aus Osamu Tezukas Astro Boy ist Pluto eine moderne Neuinterpretation, die psychologische Spannung, Science-Fiction und die Frage der Moral miteinander verbindet. Obwohl die Prämisse Roboter und futuristische Gesellschaften beinhaltet, liegt der eigentliche Kern der Serie in der Auseinandersetzung mit Trauer, Identität und den Opfern die im Krieg erbracht werden. Die Erzählweise ist anspruchsvoll, aber zugänglich, was sie zu einer hervorragenden Wahl für Anime-Neulinge macht, die nachdenkliche, charakterbasierte Handlungen mögen. Die Serie präsentiert eine Mischung aus Kriminalermittlung und philosophischen Fragen, ohne dass Hintergrundwissen über das Astro Boy erforderlich ist. Mit seinem straffen Tempo und seinem ernsten Ton fühlt sich Pluto eher wie ein prestigeträchtiges Science-Fiction-Drama als wie ein typischer Anime an – was es zu einem guten Einstieg für Fans von Serien wie Westworld oder Black Mirror macht. | © Studio M2

Spy x Family (2022)

Spy x Family verbindet Action, Spionage und Familienkomödie zu einem überraschend gelungenen Gesamtpaket und hat sich aus gutem Grund schnell zu einem Fanliebling entwickelt. Die Geschichte dreht sich um Twilight, einen Meisterspion, der eine Fake-Familie „aufbauen“ muss, um ein politisches Ziel zu infiltrieren – nur um sich dann emotional mit seiner vorgegebenen Frau, einer tödlichen Attentäterin, und seiner Adoptivtochter, einer Telepathin, zu verstricken. Was diese Serie perfekt für Einsteiger macht, ist die Leichtigkeit, mit der sie Humor, Wärme und Spannung in Einklang bringt, ohne jemals zu intensiv oder komplex zu werden. Sie ist intelligent, stilvoll und noch dazu voller sympathischer Charaktere, die auch Nicht-Anime-Fans begeistern können. Von der großartigen Animation bis hin zu den emotionalen Untertönen ist Spy x Family ebenso binge-tauglich wie charmant. | © Wit Studio / CloverWorks

Jujutsu Kaisen (2020)

Mit seiner explosiven Kampfchoreografie und seiner emotionalen Erzählweise hat sich Jujutsu Kaisen schnell zu einem modernen Anime-Klassiker entwickelt. Was es jedoch besonders einsteigerfreundlich macht, ist seine klare Struktur, seine einprägsamen Charaktere und seine raffinierte Animation, die selbst die ruhigen Momente spannend hält. Die Geschichte folgt Yuji Itadori, einem gewöhnlichen Highschool-Schüler, der plötzlich in eine Welt voller Flüche und Zauberei gerät, nachdem er einen mächtigen verfluchten Gegenstand verschluckt hat. Trotz des schweren übernatürlichen Themas gelingt es der Serie hervorragend, neue Zuschauer in ihre Welt einzuführen, ohne an Schwung zu verlieren. Die Dynamik der Charaktere ist ein weiterer großer Anziehungspunkt – sie reicht von urkomisch bis herzzerreißend, oft sogar innerhalb derselben Episode. Wenn Sie neu im Anime-Bereich sind und etwas Dunkles, Rasantes, aber mit viel emotionalem Kern suchen, ist dies ein hervorragender Einstieg. | © MAPPA

Vinland Saga (2019)

Historische Anime können für Neulinge manchmal einschüchternd sein, aber Vinland Saga bietet eine perfekte Mischung aus Realismus und packendem Drama, die sofort zugänglich ist. Diese Saga aus der Wikingerzeit, die lose auf dem Leben des Entdeckers Thorfinn Karlsefni basiert, konzentriert sich auf Rache, Krieg und die Suche nach Sinn in einer gewalttätigen Welt. Im Gegensatz zu vielen actionreichen Animes nimmt sich diese Serie Zeit, um die Charaktere und ihre philosophischen Konflikte zu entwickeln – so werden Schlachten zu emotionalen Showdowns und nicht nur zu Spektakeln. Das Tempo ist zunächst langsam, belohnt aber Geduld mit tief befriedigenden Handlungsbögen und persönlichem Wachstum. Selbst wenn du kein Fan von Geschichte bist, machen die moralischen Dilemmata und die reichhaltig animierten Szenen diese Serie von Anfang bis Ende spannend. Sie ist ideal für Zuschauer, die fundierte Geschichten mit reifen Themen und hohen Produktionswerten schätzen. | © Wit Studio

Demon Slayer (2019)

Nur wenige Animes hatten in den letzten Jahren eine so explosive Wirkung wie Demon Slayer. Von seiner atemberaubenden Animation bis hin zu seiner herzergreifenden Geschichte ist es ein fantastischer Einstieg für diejenigen, die neu in diesem Medium sind. Die Geschichte folgt Tanjiro Kamado, einem gutherzigen Jungen, dessen Familie von Dämonen ermordet wird – nur seine Schwester, die nun verflucht ist, bleibt am Leben. Angetrieben von dem Wunsch, sie zu heilen und seine Lieben zu rächen, schließt er sich dem Demon Slayer Corps an. Während die Prämisse in traditionellen Shonen-Klischees verwurzelt ist, ist die Umsetzung alles andere als gewöhnlich. Die Serie kombiniert kinoreife Bilder, eindringliche Musik und emotionale Tiefe, um jeden Kampf zu etwas Besonderem zu machen. Es ist nicht nur spannend anzusehen, sondern auch leicht zugänglich, selbst wenn man noch nie zuvor einen Anime gesehen hat. | © ufotable

Astra Lost in Space (2019)

Wenn du Science-Fiction und gute Krimis magst, ist „Astra Lost in Space“ ein Geheimtipp, der mehr Aufmerksamkeit verdient. Was als routinemäßiges Weltraumcamp für eine Gruppe von Teenagern beginnt, verwandelt sich schnell in einen Überlebens-Thriller, als sie auf mysteriöse Weise Lichtjahre von zu Hause entfernt stranden. Die Serie verbindet Elemente aus Star Trek, Herr der Fliegen und dem Charme klassischer Anime-Serien – und ist damit auch für Neulinge zugänglich und spannend. Jede Folge enthüllt eine neue Facette der Charaktere und des zentralen Rätsels, sodass die Handlung frisch und unvorhersehbar bleibt. Trotz der interstellaren Kulisse sind die emotionalen Konflikte bodenständig und drehen sich um Vertrauen, Identität und die Bindungen, die wir unter Druck eingehen. Die Serie ist kurz, befriedigend und am Ende überraschend kraftvoll. | © Lerche

Violet Evergarden (2018)

Für Zuschauer, die emotionale Geschichten gegenüber actiongeladenen Handlungen bevorzugen, bietet Violet Evergarden ein wunderschön animiertes, charakterbasiertes Drama, das das Herz anspricht. Die Serie folgt Violet, einer ehemaligen Soldatin, die versucht, menschliche Emotionen und ihren Platz in einer friedlichen Welt nach dem Krieg zu verstehen. Sie wird zur „Ghostwriterin“ für persönliche Briefe und hilft anderen dabei, Gefühle auszudrücken, die sie nicht in Worte fassen können – während sie langsam ihre eigenen entdeckt. Die Erzählung beschäftigt sich mit Trauer, Heilung und Verbundenheit, umhüllt von atemberaubenden Bildern und einer mitreißenden Orchestermusik. Es ist eine großartige Einführung in die sanftere Seite des Anime, die Empathie und Selbstreflexion in den Vordergrund stellt. Für alle, die nicht wissen, wo sie anfangen sollen, ist dies ein sanfter und bewegender erster Schritt. | © Kyoto Animation

One Punch Man (2015)

Hast du dich jemals gefragt, was passieren würde, wenn der stärkste Held der Welt keine Lust mehr auf Kämpfe hätte? Das ist die Prämisse hinter „One Punch Man“, einer brillant satirischen Interpretation des Superhelden-Genres. Die Serie handelt von Saitama, einem glatzköpfigen und urkomisch apathischen Mann, der jeden Feind mit einem einzigen Schlag besiegen kann. Obwohl das nach einer spannungslosen Handlung klingt, baut die Serie geschickt auf seiner Langeweile und seiner existenziellen Angst auf – und mischt energiegeladene Kämpfe mit trockenem Humor und Sozialkritik. Sie ist temporeich, absurd witzig und mit Stil und Präzision animiert, sodass auch Neulinge ihre Freude daran haben werden. Egal, ob du Action, Comedy oder ein bisschen von beidem magst, diese Serie ist von Anfang bis Ende ein Riesenspaß. | © Madhouse

Haikyuu!! (2014)

Sport-Animes gehören zu den inspirierendsten und emotional bewegendsten Serien überhaupt, und Haikyuu!! ist ein leuchtendes Beispiel dafür. Im Mittelpunkt steht eine Highschool-Volleyballmannschaft, die ein scheinbar nischenhaftes Thema in eine spannende und zutiefst motivierende Geschichte verwandelt. Man muss nichts über Volleyball wissen, um sich davon fesseln zu lassen – dank der liebenswerten Charaktere, der Underdog-Thematik und des perfekten Tempos. Jedes Spiel fühlt sich wie ein Meisterschaftsfinale an, voller Spannung und Teamgeist. Die emotionalen Entwicklungen der Spieler sind genauso wichtig wie die Ergebnisse, sodass sich jeder Sieg und jede Niederlage persönlich anfühlt. Es ist eine ausgezeichnete Wahl für Anime-Neulinge, die etwas Energiegeladenes, Optimistisches und Bodenständiges suchen. | © Production I

Attack on Titan (2013)

Nur wenige Animes haben so viel Aufsehen erregt wie Attack on Titan. Bekannt für seine düstere Welt und brutalen Risiken, führt die Serie die Zuschauer in eine Gesellschaft ein, die hinter massiven Mauern gefangen ist und ständig von menschenfressenden Riesen, den sogenannten Titanen, bedroht wird. Obwohl die Handlung sehr intensiv ist, fesselt sie den Zuschauer schon ab der ersten Folge – und genau deshalb ist sie ideal für Neulinge, die einen Thriller mit hohem Einsatz suchen. Im Laufe der Geschichte entwickelt sich die Handlung zu etwas viel Tiefgründigerem und behandelt Themen wie Freiheit, Moral und den Preis des Überlebens. Mit erstklassiger Animation, einer eindringlichen Filmmusik und atemberaubenden Wendungen in der Handlung ist dies eine Einstiegsserie, die sowohl Spektakel als auch Substanz bietet. | © Wit Studio

Hunter x Hunter (2011)

Lass dich nicht von seinem farbenfrohen Kunststil täuschen – Hunter x Hunter ist einer der emotional reichhaltigsten und cleversten Animes, die es gibt. Die Serie handelt von Gon Freecss, einem fröhlichen Jungen, der sich aufmacht, um Hunter zu werden und seinen lange verschollenen Vater zu finden. Was als einfache Abenteuergeschichte beginnt, verwandelt sich allmählich in eine tiefgründige, oft unvorhersehbare Erzählung voller moralischer Komplexität und sich entwickelnder Charaktere. Die Serie ist unglaublich einsteigerfreundlich, da sie die Zuschauer mit ihrem unbeschwerten Charme in ihre Welt einführt, bevor sie sich in dunklere, philosophischere Gefilde begibt. Bei den Kämpfen geht es mehr um Strategie als um rohe Kraft, und die Freundschaften sind vielschichtig und bedeutungsvoll. Es ist eine lange Serie, aber jede Folge lohnt sich. | © Madhouse

Fullmetal Alchemist: Brotherhood (2009)

Von vielen als einer der besten Animes aller Zeiten angesehen, ist Fullmetal Alchemist: Brotherhood ein Meisterwerk in Sachen Storytelling und Weltgestaltung. Die Geschichte folgt den Brüdern Edward und Alphonse Elric, die tragische Konsequenzen erleiden, nachdem sie verbotene Alchemie eingesetzt haben, um ihre Mutter wieder zum Leben zu erwecken. Ihre Reise durch eine politisch komplexe Welt voller Krieg, Magie und persönlicher Verluste ist ebenso episch wie emotional. Was diesen Anime so perfekt für Neulinge macht, ist seine Ausgewogenheit – er kombiniert Action, Humor und Drama, ohne jemals überwältigend zu wirken. Jeder Handlungsbogen verleiht den Charakteren und den zentralen Themen Opfer und Erlösung mehr Tiefe. Es ist eine unvergessliche Serie, die in jeder Hinsicht hohe Maßstäbe setzt. | © Bones

Death Note (2006)

Spannend, intellektuell und moralisch komplex – Death Note ist ein Muss für alle, die sich für Psychothriller begeistern. Die Geschichte beginnt, als das Highschool-Genie Light Yagami ein mysteriöses Notizbuch entdeckt, mit dem er jeden töten kann, indem er dessen Namen hineinschreibt. Was folgt, ist ein packendes Katz-und-Maus-Spiel zwischen Light und L, einem exzentrischen Genie-Detektiv, der entschlossen ist, ihn zu stoppen. Dies ist kein typischer actiongeladener Anime – es ist ein Kampf der Intelligenz, Ideologien und Egos. Da man nur minimale Vorkenntnisse über Anime benötigt und die Handlung in sich geschlossen ist, ist er ideal für Erstzuschauer, die etwas Düsteres, zum Nachdenken Anregendes und absolut Binge-Worthy suchen. | © Madhouse

Black Lagoon (2006)

Black Lagoon spielt in der kriminellen Unterwelt Südostasiens und ist eine düstere, actiongeladene Serie, die eher wie ein Actionfilm als wie ein traditioneller Anime wirkt. Die Handlung dreht sich um einen japanischen Geschäftsmann, der entführt wird – und sich dann der Söldnergruppe anschließt, die ihn gefangen genommen hat. Die Serie befasst sich mit Themen wie Korruption, Überleben und dem Leben außerhalb des Gesetzes. Mit scharfsinnigen Dialogen, explosiven Schießereien und moralisch ambivalenten Charakteren spricht sie sowohl Fans westlicher Krimiserien als auch Anime-Enthusiasten an. Sie ist schnell, brutal und erfrischend realistisch, was sie zu einer guten Wahl für Zuschauer macht, die sich nicht für Fantasy- oder Science-Fiction-Settings begeistern können. | © Madhouse

Mushishi (2005)

Im Gegensatz zu vielen Animes, die auf rasantes Tempo und dramatische Wendungen setzen, bietet Mushishi ein meditatives und poetisches Erlebnis. Die Serie folgt Ginko, einem reisenden „Mushi-Meister“, der übernatürliche Wesen namens Mushi untersucht – Wesen, die in einem Grenzbereich zwischen Natur und Geist existieren. Jede Episode ist eine in sich geschlossene Geschichte, oft sanft und philosophisch, die sich mit menschlichen Beziehungen, Verlust und dem Gleichgewicht mit der Natur auseinandersetzt. Der langsame Rhythmus der Serie, der minimalistische Soundtrack und die üppigen Bilder schaffen eine einzigartig ruhige Atmosphäre. Sie ist ideal für Zuschauer, die ruhige, zum Nachdenken anregende Erzählungen mögen und einen ruhigen, bedeutungsvollen Einstieg in Anime suchen. | © Artland

Samurai Champloo (2004)

Samurai Champloo verbindet historische Fiktion mit Hip-Hop-Flair und bietet ein Erlebnis, das ebenso stilvoll wie gefühlvoll ist. Die von Shinichirō Watanabe (bekannt durch Cowboy Bebop) geschaffene Geschichte folgt drei Außenseitern – Mugen, Jin und Fuu – auf ihrer Reise durch das Japan der Edo-Zeit. Was diese Serie auszeichnet, ist die nahtlose Verschmelzung anachronistischer Elemente: Schwertkämpfe zu Lo-Fi-Beats, graffitiartige Bilder und cleverer, zeitgenössischer Humor. Diese Mischung macht die Serie unglaublich zugänglich, selbst für diejenigen, die noch keine Erfahrung mit Anime haben. Da es sich um eine episodische Serie handelt, muss man sich nicht jedes Detail merken, um sie genießen zu können. Für Anfänger, die auf der Suche nach etwas Gewagtem, Frischem und Unvergesslichem sind, ist diese Serie genau das Richtige. | © Manglobe

Cowboy Bebop (1998)

Es gibt einen Grund, warum Cowboy Bebop oft als Einstiegs-Anime bezeichnet wird. Die Serie spielt in einer futuristischen Galaxie voller Kopfgeldjäger und Jazzbars und erzählt die Geschichte der zusammengewürfelten Crew des Raumschiffs Bebop, die Verbrecher und ihre eigene Vergangenheit jagt. Jede Episode ist eine in sich geschlossene Vignette, die Elemente aus Noir, Science-Fiction, Western und Slice-of-Life zu einem genreübergreifenden Meisterwerk verbindet. Die starke englische Synchronisation, der cineastische Stil und der zeitlose Soundtrack von Yoko Kanno machen die Serie auch für Erstzuschauer unglaublich zugänglich. Sie ist emotional bewegend, künstlerisch reichhaltig und unendlich cool – wohl einer der universellsten Animes, die je produziert wurden. | © Sunrise