Hol dir deinen täglichen Gaming Loot

Die 25 besten Schauspieler aller Zeiten

1-26

Henry Henzler

Entertainment - September 29th 2026, 10:00 MESZ

Samuel L Jackson 25 top actors — 25. Samuel L. Jackson

Samuel L. Jackson kann einen Monolog wie eine Drohung, eine Predigt und eine Pointe klingen lassen, ohne dabei den Gang wechseln zu müssen. Jules Winnfield in *Pulp Fiction* wurde zu seiner prägendsten Rolle, aber *Jackie Brown*, *Unbreakable – Unzerbrechlich*, *Django Unchained* und *The Hateful Eight* zeigen einen Darsteller, der weitaus kontrollierter agiert, als es seine lautesten Ausschnitte vermuten lassen. Selbst in riesigen Franchises verblasst Jackson nie in den Kulissen; die Maschinerie passt sich meistens an ihn an. | © Miramax

Top Actors of All Time Joe Pesci — 24. Joe Pesci

Eine Szene mit Joe Pesci beginnt oft damit, dass alle lachen, und endet damit, dass jemand merkt, dass er besser den Mund gehalten hätte. Seine oscarprämierte Unberechenbarkeit in *GoodFellas – Drei Jahrzehnte in der Mafia* bleibt furchterregend, doch *Wie ein wilder Stier*, *Casino* und *The Irishman* zeigen, wie präzise er diese Aggression dosiert. Und dann ist da noch *Mein Vetter Winnie*, wo dasselbe Timing zu unwiderstehlicher Komödie wird. Pesci versteht, dass eine Explosion nur dann funktioniert, wenn die Zündschnur sorgfältig versteckt wurde. | © 20th Century Studios

Top Actors of All Time Mahershala Ali — 23. Mahershala Ali

Mahershala Ali brauchte in *Moonlight* relativ wenig Leinwandzeit, um dem gesamten Film sein emotionales Fundament zu geben. Sein zweiter Oscar für *Green Book – Eine besondere Freundschaft* bestätigte, dass diese stille Autorität kein Zufall war, obwohl *True Detective*, *Schwanengesang* und *Leave the World Behind* es ihm ermöglichten, kühlere und zerrüttetere Männer zu ergründen. Ali kündigt selten an, was eine Figur fühlt. Er vertraut darauf, dass eine Pause, ein Blick oder eine sorgfältig gesenkte Stimme die Wirkung erzielen. | © A24

Brad pitt fight club — 22. Brad Pitt

Brad Pitt wurde jahrelang als Filmstar behandelt, der eben auch schauspielerte, obwohl er sich klammheimlich eine der ungewöhnlichsten Filmografien seiner Generation aufbaute. *Fight Club*, *Die Kunst zu gewinnen – Moneyball*, Die Ermordung des Jesse James durch den Feigling Robert Ford und *Burn After Reading – Wer verbrennt sich hier die Finger?* leben von den verschiedenen Nuancen der Unsicherheit hinter der gutaussehenden Fassade. Seine oscarprämierte Rolle in Once Upon a Time in Hollywood verstand Pitts Geheimwaffe perfekt: Er ist am lustigsten, wenn er so tut, als würde er sein eigenes Charisma gar nicht bemerken. | © 20th Century Studios

Top Actors of All Time Joaquin Phoenix — 21. Joaquin Phoenix

Joaquin Phoenix behandelt emotionale Stabilität wie eine optionale Zusatzfunktion. Vom verletzten Stolz in *Gladiator* und der musikalischen Disziplin in *Walk the Line* bis hin zur rohen Bedürftigkeit in *The Master* und der romantischen Einsamkeit in *Her* findet er immer wieder neue Wege, Unbehagen faszinierend zu machen. *Joker* brachte ihm einen Oscar ein, doch in seinen besten Arbeiten geht es selten nur um die bloße Verwandlung. Phoenix verschreibt sich Gefühlen, die die meisten Darsteller vor der Kamera instinktiv glätten würden. | © Warner Bros. Pictures

Willem Dafoe spider man cropped processed by imagy — 20. Willem Dafoe

Willem Dafoe besitzt eines der ausdrucksstärksten Gesichter des Kinos, aber ihn auf diese grandiosen Wangenknochen zu reduzieren, wäre kriminell. Er kann spirituelle Qualen in *Die letzte Versuchung Christi* verkörpern, alltägliche Herzlichkeit in *The Florida Project* und eine herrlich eigenwillige Verrücktheit in *Der Leuchtturm*. *Platoon* lieferte das ikonische Bild, die Arme unter feindlichem Beschuss nach oben gerissen, doch Dafoes wahre Leistung ist eine Karriere, in der er extreme Entscheidungen völlig aufrichtig wirken lässt. | © Sony Pictures

Philip seymour hoffman punch drunk love cropped processed by imagy — 19. Philip Seymour Hoffman

Philip Seymour Hoffman hatte kein Interesse daran, sich vor einer unvorteilhaften Figur zu schützen. Ob als schmerzhaft verunsicherter Tonassistent in *Boogie Nights*, als perverser Telefonanrufer in *Happiness* oder als unberechenbarer Sektenführer in *The Master* - er legte jede Ebene offen, ohne um Mitgefühl zu bitten. *Capote* brachte ihm einen Oscar ein, während *Glaubensfrage* zeigte, wie leidenschaftlich er sich mit ebenso ebenbürtigen Darstellern messen konnte. Hoffman ließ Schwäche, Arroganz und Selbsttäuschung peinlich berührend sowie zutiefst menschlich wirken. | © Columbia Pictures

Top 25 actors morgan freeman — 18. Morgan Freeman

Diese berühmte Stimme hat alles kommentiert, von Gefängniserinnerungen bis hin zu Pinguinwanderungen, aber Morgan Freemans Größe hing nie allein vom Klang ab. *Glitzernder Asphalt* offenbarte eine gefährliche Seite, *Die Verurteilten* machte Geduld tief berührend, und *Sieben* verwandelte Erschöpfung in einen ganz eigenen Ermittlerinstinkt. Seine oscarprämerte Arbeit in *Million Dollar Baby* wirkt ähnlich ungezwungen. Freeman kann den Eindruck erwecken, fast nichts zu tun, während er im Stillen bestimmt, wie das Publikum jede Person um ihn herum wahrnimmt. | © Universal Pictures

Top 25 actors christian bale — 17. Christian Bale

Christian Bales körperliche Verwandlungen beherrschen oft die Schlagzeilen, obwohl das Verlieren oder Zunehmen von Gewicht nicht dasselbe ist wie das Erschaffen einer Figur. Die wahre Brillanz liegt darin, wie unterschiedlich Patrick Bateman, Bruce Wayne, Dicky Eklund und Ken Miles einen Raum einnehmen. *Prestige – Die Meister der Magie* und *American Psycho* nutzen seine strenge Selbstbeherrschung; *The Fighter* brachte ihm einen Oscar ein, weil er diese Kontrolle völlig zerfleddern ließ. Bale verändert den Rhythmus seiner Gedanken, nicht bloß seine Hosengröße. | © Warner Bros. Pictures

Top Actors of All Time Michael Caine — 16. Michael Caine

Michael Caine hat seinen Süd-Londoner Akzent nie glattgeschliffen, um der Vorstellung anderer von einem angesehenen Schauspieler zu entsprechen. Stattdessen machten *Der Verführer lässt schön grüßen*, *Ipcress – Streng geheim*, *Get Carter – Tödliche Küsse* und *12 Geschworene* diese Stimme zu einem Teil der britischen Filmgeschichte. Zwei Oscars als bester Nebendarsteller belohnten seine herzlicheren, nachdenklicheren Arbeiten, während *Children of Men* zeigte, wie viel Menschlichkeit er in einen kurzen Auftritt einbringen konnte. Caine ließ Schauspieltechnik wie ein ungezwungenes Gespräch wirken - was weitaus schwieriger ist, als sie beeindruckend aussehen zu lassen. | © Warner Bros. Pictures

Top Actors of All Time Johnny Depp — 15. Johnny Depp

Bevor die Kostüme, das Make-up und die immer aufwendigeren Hüte überhandzunehmen drohten, war Johnny Depp einer der neugierigsten Hauptdarsteller des amerikanischen Kinos. *Edward mit den Scherenhänden*, *Ed Wood* und *Donnie Brasco* fanden Verletzlichkeit in Figuren, die außerhalb der bürgerlichen Gesellschaft lebten. Als Captain Jack Sparrow verwandelte er dann eine Nebenrolle in einem Blockbuster in eine echte komödiantische Schöpfung. Depps spätere Exzesse machen die Zurückhaltung seiner besten Darstellungen nur noch spürbarer: Hinter der Exzentrik konnte er bemerkenswert feinfühlig sein. | © Walt Disney Pictures

Gene hackman the royal tenenbaums — 14. Gene Hackman

Gene Hackman sah aus wie ein Mann, der tatsächlich einem echten Beruf nachgegangen sein könnte, bevor er ein Filmset betrat, und diese geerdete Qualität machte ihn unschätzbar wertvoll. *Brennpunkt Brooklyn* machte Popeye Doyle zu einem oscarprämierten Porträt der Besessenheit, während *Der Dialog* Paranoia in jeder nervösen Bewegung fand. Er konnte unbarmherzig in *Erbarmungslos*, inspirierend in *Freiwurf* oder urkomisch nutzlos in *Die Royal Tenenbaums* sein. Hackman buhlte nie um Aufmerksamkeit; er sorgte einfach dafür, dass erfundene Menschen real und lebendig wirkten. | © Touchstone Pictures

Anthony hopkins top 25 actors — 13. Anthony Hopkins

Anthony Hopkins wurde zu einer kulturellen Ikone, indem er Hannibal Lecter mit beunruhigender Höflichkeit verkörperte, doch *Das Schweigen der Lämmer* repräsentiert nur eine einzige Facette seiner Bandbreite. Die emotionale Unterdrückung in *Was vom Tage übrig blieb* könnte kaum weiter von Lecter entfernt sein, während *The Father* die Zuschauer direkt in einen Verstand versetzt, der den Bezug zur Realität verliert. Diese Darstellung brachte Hopkins seinen zweiten Oscar ein und kommt völlig ohne effekthascherische Bosheit aus - sie zeigt nur Angst, Verwirrung, Stolz und Herzschmerz, die auf tragische Weise offengelegt werden. | © Orion Pictures

The Revenant MSN — 12. Leonardo DiCaprio

Leonardo DiCaprio hätte sich nach *Titanic* für immer auf seinem Charme als Filmstar ausruhen können. Stattdessen verkörperte er Howard Hughes, J. Edgar Hoover, Jordan Belfort, Hugh Glass und genug labile Männer, um mehrere Therapeuten zu beschäftigen. *Aviator* und *The Wolf of Wall Street* zeigen seine Vorliebe für Besessenheit, während *Once Upon a Time in Hollywood* beweist, dass er herrlich verunsichert sein kann. Sein Oscar für *The Revenant – Der Rückkehrer* belohnte sein Durchhaltevermögen, doch es ist DiCaprios rastloser Ehrgeiz, der seine Karriere ausmacht. | © 20th Century Fox

Dustin hoffman in rain man — 11. Dustin Hoffman

Dustin Hoffman half dabei, die alte Annahme zu widerlegen, dass ein Hauptdarsteller konventionellen Glamour braucht. Die nervöse Entfremdung in *Die Reifeprüfung* machte ihn zum Star, und *Asphalt-Cowboy* verlieh diesem Image sofort eine Ebene aus Schmutz, Humor und Verzweiflung. Zwei Oscars folgten für *Kramer gegen Kramer* und *Rain Man*, während *Tootsie* sein Talent für Farcen offenbarte, ohne die Figur zu verraten. Hoffman konnte Neurosen unterhaltsam machen und dann im Stillen echten Schmerz darunterlegen, bevor das Publikum es überhaupt bemerkte. | © MGM

James Stewart A Wonderful Life — 10. James Stewart

James Stewarts stotternde Aufrichtigkeit machte ihn zum idealen amerikanischen Jedermann, aber die Dunkelheit unter diesem Image verlieh seiner Karriere ihre Beständigkeit. *Mr. Smith geht nach Washington* und *Ist das Leben nicht schön?* stellten anständige Männer auf die Probe, die sich gegen korrupte Systeme behaupten mussten; Hitchcock verwandelte dieselbe vertraute Figur später in *Das Fenster zum Hof* und *Vertigo – Aus dem Reich der Toten* in einen besessenen Voyeur. Stewart wirkte stets nahbar, was seine Bitterkeit der Nachkriegszeit und seine psychischen Brüche umso unheimlicher machte. | © RKO Radio Pictures

Toshiro mifune rashomon — 9. Toshiro Mifune

Toshiro Mifunes körperliche Energie konnte den Eindruck erwecken, die Leinwand sei zu klein, um ihn zu fassen. Im Zuge seiner berühmten Partnerschaft mit Akira Kurosawa machten *Rashomon – Das Lustwäldchen*, *Die sieben Samurai*, *Das Schloss im Spinnwebwald* und *Yojimbo – Der Leibwächter* sein selbstbewusstes Auftreten, seine Schnelligkeit und sein explosives Lachen zu einem neuen Modell von Männlichkeit im Kino. Doch *Zwischen Himmel und Hölle* beweist, dass er in Anzug und Krawatte ebenso dominant sein konnte, während er sich kaum bewegte. Mifune beeinflusste Generationen von Schauspielern, ohne jemals die Wildheit aufzugeben, die ihn unverkennbar machte. | © Toho Company

Top Actors of All Time Jack Nicholson — 8. Jack Nicholson

Jack Nicholson konnte die Leinwand mit einem Grinsen, einer hochgezogenen Augenbraue oder dem unverkennbaren Gefühl dominieren, dass er bereits die Schwachstelle jedes Einzelnen ausgemacht hatte. *Five Easy Pieces – Ein Mann sucht sich selbst* und *Chinatown* offenbaren die verletzte Intelligenz hinter seinem selbstbewussten Auftreten, während *Einer flog über das Kuckucksnest* die Rebellion in ein tragisches Spektakel verwandelte. Drei Oscars als Schauspieler bestätigten seine Bandbreite, aber *Shining* lieferte seinen unauslöschlichsten Albtraum. Ob subtil oder völlig frei von Hemmungen - Nicholson ließ Gefahr immer amüsiert wirken. | © Warner Bros. Pictures

Top Actors of All Time Al Pacino — 7. Al Pacino

Der frühe Al Pacino war ein Meister der Reglosigkeit. Michael Corleone schien sich in *Der Pate* kaum zu bewegen, während seine Seele zunehmend verhärtete, wohingegen *Serpico* und *Hundstage* den Druck durch Schweiß, Panik und rechtschaffenen Zorn entweichen ließen. Die ausdrucksstärkeren Darstellungen folgten erst später, manchmal glorreich, manchmal in maximaler Lautstärke, aber *Heat* und *The Irishman* zeigten, dass er immer noch jede Geste genau zu kalibrieren wusste. Sein Oscar kam für *Der Duft der Frauen*, lange nachdem das Kino seinen Einfluss bereits verinnerlicht hatte. | © Universal Pictures

Denzel Training Day — 6. Denzel Washington

Denzel Washington trägt Dialoge nicht einfach nur vor; er gibt ihr Tempo vor, testet ihr Gewicht und entscheidet, wann der Raum aufatmen darf. Seine zwei Oscars erhielt er für radikal unterschiedliche Charaktere in *Glory* und *Training Day*, aber *Malcolm X* bleibt der überragende Beweis für seine Bandbreite und seine Souveränität auf der Leinwand. *Fences*, *Flight* und Macbeth fügten dem Stolz und der Selbstzerstörung neue Facetten hinzu. Selbst wenn er totale Korruption spielt, bewahrt Washington eine unbändige moralische Intelligenz. | © Warner Bros. Pictures

5. Gary Oldman

Gary Oldman als Chamäleon zu bezeichnen, ist fast schon zur Pflicht geworden, aber dieses Etikett verkauft die Vorstellungskraft, die hinter seinen Verwandlungen steckt unter Wert. Sid Vicious in *Sid und Nancy*, George Smiley in *Dame, König, As, Spion* und Winston Churchill in *Die dunkelste Stunde* scheinen nicht einmal aus derselben physischen Materie geschaffen zu sein. Seine Bösewichte in *Léon – Der Profi* und *Air Force One* kosten ihre Rollen mit sichtlicher Freude voll aus, doch Oldman kann auch verschwinden, indem er leiser wird als alle anderen. Die Maskenbildnerei ist niemals der ganze Trick. | © Apple

Paul Newman top 25 actors — 4. Paul Newman

Paul Newman besaß die Art von Gesicht, die ein Leben voller lustloser Darstellungen entschuldigt hätte, und er schien von dieser Möglichkeit fast schon persönlich beleidigt zu sein. *Haie der Großstadt*, *Der Wildeste unter Tausend* und *Der Unbeugsame* stellten diese Schönheit immer wieder in den Dienst von sturen, verletzten und moralisch kompromittierten Männern. Spätere Arbeiten in *The Verdict – Die Wahrheit* *und nichts als die Wahrheit* und *Nobody’s Fool – Auf Dauer unwiderstehlich* ersetzten den jugendlichen Trotz durch Erschöpfung und Bedauern. Sein regulärer Oscar kam schließlich für *Die Farbe des Geldes*, aber Newman hatte Verlierer schon seit Jahrzehnten brillant verkörpert. | © 20th Century-Fox

Tom hanks in forrest gump top actors — 3. Tom Hanks

Tom Hanks machte Anständigkeit dramaturgisch interessant - eine Leistung, die leicht damit verwechselt wird, einfach nur sympathisch zu sein. *Big* fing die Kindheit ohne Herablassung ein, während *Philadelphia* und *Forrest Gump* ihm zwei Oscars als bester Hauptdarsteller in Folge einbrachten. In *Der Soldat James Ryan*, *Cast Away – Verschollen* und *Captain Phillips* befreite er das Heldentum von jeglichem Glamour und verortete es in Ausdauer, Pflichtbewusstsein oder schierer Panik. Hanks läuft dann zur Höchstform auf, wenn ein ganz gewöhnlicher Mann über seine emotionalen Grenzen hinausgetrieben wird und irgendwie trotzdem weiterfunktionieren muss. | © Paramount Pictures

Cropped Marlon Brando The Godfather — 2. Marlon Brando

Es ist schwer, über modernes Kinoschauspiel zu sprechen, ohne irgendwann bei Marlon Brando anzukommen. *Endstation Sehnsucht* brachte eine verletzende Unmittelbarkeit mit sich, die viele etablierte Darstellungen um ihn herum einstudiert wirken ließ, während *Die Faust im Nacken* Verletzlichkeit in eine oscarprämerte Form von Stärke verwandelte. Später erfand er sich als leise-respekteinflößende Vito Corleone in *Der Pate* neu. Brandos Karriere war unbeständig und gelegentlich von Selbstsabotage geprägt, aber in seinen besten Momenten hat er das Verhalten von Schauspielern vor der Kamera für immer verändert. | © Paramount Pictures

Irishman robert de niro — 1. Robert De Niro

Robert De Niros große frühe Darstellungen wirken bis in die kleinste private Gewohnheit hinein genau beobachtet. Vito Corleone, Travis Bickle, Jake LaMotta und Rupert Pupkin bewegen sich jeweils nach einem ganz eigenen inneren Wettersystem - von angespannter Geduld bis hin zu wahnhafter Fröhlichkeit. Seine zwei Oscars decken nur einen Teil einer Ära ab, zu der auch *Hexenkessel*, *Die durch die Hölle gehen*, *GoodFellas – Drei Jahrzehnte in der Mafia* und *Heat* gehören. Jahrzehnte später fanden *The Irishman* und *Killers of the Flower Moon* neue Bedrohlichkeit im Alter, im Schweigen und in der Verdrängung. | © Netflix

Top Actors of All Time Daniel Day Lewis — Ehrenwerte Erwähnung: Daniel Day-Lewis

Daniel Day-Lewis wurde berühmt für eine so intensive Vorbereitung, dass sie manchmal die eigentliche schauspielerische Leistung überschattete. Auf der Leinwand zählt all diese Vorarbeit jedoch kaum, wenn sie nicht den raubtierhaften Charme eines Daniel Plainview, den grimmigen Witz eines Christy Brown oder die müde politische Intelligenz eines Abraham Lincoln hervorbringt. Sein Rekord von drei Oscars als bester Hauptdarsteller spiegelt eine ungewöhnlich erlesene Filmografie wider, die auch *Zeit der Unschuld*, Im Namen des Vaters und *Der seidene Faden* umfasst. Mit *Anemone* kehrte er zurück, ohne dass sein früherer Abschied dadurch weniger legendär gewirkt hätte. | © Palace Pictures

1-26

Der Vergleich von Darstellern aus verschiedenen Epochen bedeutet, die kontrollierte Erhabenheit des alten Hollywoods gegen den verletzlichen Naturalismus des modernen Kinos abzuwägen. Dennoch teilen die größten Schauspieler eine hartnäckig seltene Fähigkeit: Sie können in einer Rolle verschwinden, ohne die Sogwirkung zu verlieren, die das Publikum überhaupt erst dazu gebracht hat, ihnen zuzusehen. Sortiert nach schauspielerischer Bandbreite, prägenden Darstellungen, kulturellem Einfluss und schierer Leinwandpräsenz haben diese 25 Schauspieler nicht nur unvergessliche Rollen geschaffen .- sie haben das Film-Schauspiel grundlegend verändert.

Facebook X Reddit WhatsApp Copy URL

Der Vergleich von Darstellern aus verschiedenen Epochen bedeutet, die kontrollierte Erhabenheit des alten Hollywoods gegen den verletzlichen Naturalismus des modernen Kinos abzuwägen. Dennoch teilen die größten Schauspieler eine hartnäckig seltene Fähigkeit: Sie können in einer Rolle verschwinden, ohne die Sogwirkung zu verlieren, die das Publikum überhaupt erst dazu gebracht hat, ihnen zuzusehen. Sortiert nach schauspielerischer Bandbreite, prägenden Darstellungen, kulturellem Einfluss und schierer Leinwandpräsenz haben diese 25 Schauspieler nicht nur unvergessliche Rollen geschaffen .- sie haben das Film-Schauspiel grundlegend verändert.