Top 20 Schauspieler, die ihre Goldene-Himbeere-Nominierung nicht verdient haben

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Sahbina Dostovic

Entertainment - Juni 21st 2025, 19:00 MESZ

Cropped Shelley Duvall The Shining 1980 — Shelley Duvall - Shining (1980)

Shelley Duvalls Darstellung der Wendy Torrance in Stanley Kubricks *Shining* (1980) gilt heute als eine der eindrucksvollsten Leistungen der Horrorgeschichte. Ihr Spiel einer Frau, die zunehmend dem Wahnsinn verfällt – getrieben vom immer gewalttätigeren Verhalten ihres Ehemanns Jack Torrance (Jack Nicholson) – war gleichzeitig nuanciert und verstörend. Umso kontroverser ist es, dass Duvall für ihre Rolle damals eine Nominierung für die Goldene Himbeere erhielt – ein Urteil, das viele Fans und Kritiker bis heute für vollkommen fehlgeleitet halten. Kubricks berüchtigt perfektionistischer Regiestil brachte sie an ihre emotionalen Grenzen, was ihre Leistung unter diesen Umständen nur noch bemerkenswerter macht. Trotz dieses fragwürdigen Razzies bleibt Shelley Duvalls Darstellung bis heute ikonisch – und *Shining* ein Meilenstein des Horrorkinos. | © Warner Bros.

Cropped Ben Affleck The Last Duel 2021 — Ben Affleck - The Last Duel (2021)

Ben Afflecks Darstellung des Grafen Pierre d'Alençon in *The Last Duel* (2021) ist ein Paradebeispiel für subtile und vielschichtige Schauspielkunst. Der von Ridley Scott inszenierte Film behandelt Themen wie Verrat, Ehre und Gerechtigkeit – mit Afflecks Figur als manipulativer Adliger im Zentrum. Obwohl seine Leistung von vielen Seiten gelobt wurde, erhielt Affleck eine Nominierung für die Goldene Himbeere – eine Entscheidung, die viele Zuschauer und Kritiker ratlos zurückließ. Die Chemie zwischen ihm, Matt Damon und Adam Driver war auf den Punkt, und seine Darstellung der korrumpierenden Macht war entscheidend für den düsteren Ton des Films. Die Nominierung verfehlte es, Afflecks herausragenden Beitrag zu einem ohnehin stark besetzten Film angemessen zu würdigen. | © 20th Century Studios

Cropped Ben Affleck Batman v Superman Dawn of Justice — Ben Affleck - Batman v Superman: Dawn Of Justice (2016)

Ben Afflecks Besetzung als Bruce Wayne/Batman in *Batman v Superman: Dawn of Justice* (2016) war eine der meistdiskutierten Entscheidungen in der Geschichte der Superheldenfilme. Trotz großer Skepsis der Fans vor dem Kinostart wurde Afflecks Darstellung weitgehend positiv aufgenommen – als abgekämpfter, verbitterter Dunkler Ritter mit Tiefe. Dennoch wurde er für eine Goldene Himbeere nominiert – Kritiker bemängelten vor allem den Ton und die Regie des Films, weniger Afflecks schauspielerische Leistung. Sein Batman wirkte körperlich bedrohlich, emotional komplex und stellte eine markante Abweichung zu früheren Interpretationen dar. Afflecks nuancierte Darstellung zeigt deutlich, dass die Nominierung eher Ausdruck der umstrittenen Rezeption des Films war als ein gerechtfertigter Angriff auf sein Können. | © Warner Bros.

Cropped Danny De Vito Batman Returns 1992 — Danny DeVito - Batmans Rückkehr (1992)

In Tim Burtons *Batmans Rückkehr* (1992) lieferte Danny DeVito mit seiner Darstellung des grotesken, tragischen Pinguins eine herausragende Leistung ab. Als entstellter Bösewicht Oswald Cobblepot brachte DeVito eine seltene Mischung aus Pathos und Bedrohlichkeit in die Welt der Comicverfilmungen. Seine physische Verwandlung – unterstützt durch eindrucksvolle Maske und Prothetik – war ein zentraler Bestandteil seines verstörenden Auftritts. Trotzdem wurde auch DeVito für eine Goldene Himbeere nominiert – eine Entscheidung, die viele als ungerecht empfanden. Der Film selbst spaltete das Publikum, doch DeVitos Darstellung des Pinguins zählt bis heute zu den einprägsamsten Schurkenrollen in der Geschichte der Comicverfilmung. Vor allem die Dynamik zwischen ihm und Michelle Pfeiffers Catwoman unterstrich den einzigartig düsteren Ton des Films. | © Warner Bros.

Cropped Jennifer Lawrence Mother 2017 — Jennifer Lawrence - Mother! (2017)

Jennifer Lawrences Leistung in *Mother!* (2017) war ein wahres Schauspiel-Highlight, das ihre Vielseitigkeit in Darren Aronofskys polarisierendem psychologischen Thriller eindrucksvoll zeigte. In der Rolle einer jungen Frau, die langsam durch die Handlungen ihres Mannes (Javier Bardem) in den Wahnsinn getrieben wird, lieferte Lawrence eine tief emotionale und rohe Darstellung ab. Trotz der gespaltenen Reaktionen auf den Film – manche Zuschauer fanden ihn verwirrend – wurde Lawrences Leistung für ihre Tiefe und Hingabe gelobt. Eine Nominierung für die Goldene Himbeere für diese Rolle wirkte fehlgeleitet, da ihre Fähigkeit, Angst, Verzweiflung und Beklemmung zu vermitteln, zentral für die beklemmende Atmosphäre des Films war. In einem Film voller Symbolik und bizarrer Bilder war Lawrence das schlagende Herz von *Mother!*, weshalb die Nominierung ein unglückliches Versehen darstellt.| © Paramount Pictures

Cropped Tom Cruise War of the Worlds — Tom Cruise - Krieg der Welten (2005)

Tom Cruises Darstellung in *Krieg der Welten* (2005), unter der Regie von Steven Spielberg, wird oft von den bahnbrechenden Spezialeffekten und Actionszenen des Films überschattet. In der Rolle des Ray Ferrier, eines Vaters, der während einer Alieninvasion versucht, seine Kinder zu beschützen, zeigte Cruise eine emotional aufgeladene, zugleich intensive und glaubwürdige Leistung. Trotz seiner soliden Arbeit im Film erhielt er eine Nominierung für die Goldene Himbeere – eine Entscheidung, die viele als ungerecht empfanden, besonders angesichts seines Engagements für die Rolle. Cruises Darstellung eines fehlerhaften, widerwilligen Helden, der sich durch das Chaos kämpft, verlieh dem Film Authentizität, und seine Chemie mit den Co-Stars Dakota Fanning und Justin Chatwin verstärkte das Erlebnis zusätzlich. Seine Nominierung schien eher auf persönliche Kontroversen zum Zeitpunkt des Films zurückzuführen zu sein als auf sein schauspielerisches Talent. | © Paramount Pictures

Cropped Megan Fox Jennifers Body — Megan Fox - Jennifer’s Body – Jungs nach ihrem Geschmack(2009)

Megan Fox’ Darstellung in *Jennifer’s Body – Jungs nach ihrem Geschmack* (2009), unter der Regie von Karyn Kusama, wird oft für ihre perfekte Mischung aus Horror, Humor und Teenager-Drama gelobt. In der Rolle der titelgebenden Jennifer, einem Highschool-Mädchen, das sich in einen Dämon verwandelt, lieferte Fox eine Performance voller dunklem Humor und roher Emotionen ab. Trotz ihrer starken Leistung in einem Film, der inzwischen Kultstatus erlangt hat, erhielt sie eine Goldene Himbeere-Nominierung, die viele als ungerecht empfanden. Der Film war seiner Zeit voraus, indem er Themen wie weibliche Selbstbestimmung und Freundschaft in einem Genre behandelte, das sonst von männlichen Erzählungen dominiert wird. Fox verlieh der Rolle Jennifer eine Tiefe, die leicht in eine bloße Karikatur hätte abgleiten können, indem sie Verletzlichkeit und Gefahr perfekt ausbalancierte. | © 20th Century Fox

Cropped Adam Sandler Happy Gilmore 1996 — Adam Sandler - Happy Gilmore (1996)

Adam Sandlers Darstellung des exzentrischen, rebellischen Golfers Happy Gilmore in der Komödie *Happy Gilmore* (1996) prägte maßgeblich Sandlers unverwechselbaren Comedy-Stil. Seine überdrehten Eskapaden, gepaart mit einer überraschend herzlichen Note, schufen eine Figur, die beim Publikum Anklang fand. Obwohl *Happy Gilmore* inzwischen ein beliebter Kultklassiker ist, wurde Sandler für eine Goldene Himbeere nominiert – eine Entscheidung, die Kritiker als ungerecht empfanden. Sandlers komödiantisches Timing und seine Fähigkeit, eine scheinbar absurde Figur sowohl lustig als auch liebenswert zu machen, zeugen von seinem Talent. Die Zusammenarbeit mit seinen Co-Stars, darunter Christopher McDonald und Julie Bowen, verlieh dem Film zusätzliche Tiefe und festigte seinen Platz in der Popkultur. | © Universal Pictures

Cropped Sylvester Stallone Rambo First Blood Part II — Sylvester Stallone - Rambo II – Der Auftrag (1985)

Sylvester Stallones Darstellung des ikonischen John Rambo in *Rambo II – Der Auftrag* (1985) ist eine Meisterklasse in Action-Performance. Der Film, der Rambo gegen überwältigende Gegner im Vietnamkrieg stellt, war ein kultureller Meilenstein der 1980er Jahre. Stallones Fähigkeit, sowohl körperliche Stärke als auch emotionale Tiefe in der Figur zu vermitteln, machte ihn zum Helden einer Generation. Trotz des Erfolgs des Films wurde er für eine Goldene Himbeere nominiert, was viele als ungerecht empfanden angesichts des Engagements und der Emotionen, die er in die Rolle einbrachte. Stallones Darstellung war entscheidend dafür, Rambos Platz in der Geschichte der Actionfilme zu festigen, und seine intensive Performance fand weltweit Resonanz beim Publikum. Seine Chemie mit Co-Stars wie Richard Crenna verlieh der Geschichte zusätzlich Gewicht und bewies, dass seine Leistung weit mehr Anerkennung als eine Himbeerenominierung verdient. | © TriStar Pictures

Cropped Bryce Dallas Howard Jurassic World Dominion — Bryce Dallas Howard - Jurassic World Dominion (2022)

Bryce Dallas Howard’s performance in *Jurassic World Dominion* (2022), the final installment in the *Jurassic World* trilogy, was a standout, as she reprised her role as Claire Dearing. Howard’s portrayal of a character who evolves from a corporate-minded individual to a fierce protector of both dinosaurs and humanity was both emotional and compelling. Despite this, she was nominated for a Razzie, a decision that left many fans and critics puzzled. Howard’s performance was integral to the film's storyline, and her chemistry with Chris Pratt, returning as Owen Grady, brought heart to the action-packed blockbuster. Her ability to juggle the emotional stakes with the high-intensity action sequences made her portrayal of Claire one of the series’ most complex performances. | © Universal Pictures

Cropped Heather Donahue The Blair Witch Project 1999 — Heather Donahue - Blair Witch Project (1999)

Heather Donahues Performance in *Blair Witch Project* (1999) gilt als ein prägender Moment im Horrorgenre. Als eine der drei Hauptfiguren, die ihre erschreckenden Erlebnisse im Wald dokumentieren, zeigte Donahue eine zunehmend panische und verzweifelte Darstellung, die sowohl natürlich als auch fesselnd war. Der „Found-Footage“-Stil des Films verlangte eine rohe, glaubwürdige Performance, die Donahue authentisch lieferte. Trotz der innovativen Art des Films und ihrer herausragenden Leistung in der Hauptrolle wurde sie zu Unrecht für eine Goldene Himbeere nominiert. Ihre Darstellung einer Frau, die in Angst und Verwirrung abgleitet, wird von Fans und Kritikern gleichermaßen für ihre Intensität gelobt und trug zweifellos zum bleibenden Erfolg des Films bei. | © Artisan Entertainment

Cropped Whitney Houston The Bodyguard 1992 — Whitney Houston - Bodyguard (1992)

Whitney Houstons Performance in *Bodyguard* (1992) ist eine der ikonischsten ihrer Karriere, dennoch wurde sie überraschenderweise für eine Goldene Himbeere nominiert. In der Rolle der Rachel Marron, einer berühmten Sängerin, die von einem ehemaligen Secret-Service-Agenten (Kevin Costner) beschützt wird, verband Houston ihr unglaubliches stimmliches Talent mit einer nuancierten Darstellung von Verletzlichkeit und Stärke. Trotz gemischter Kritiken für den Film wurde Houstons Leistung weithin für ihre emotionale Tiefe und Präsenz auf der Leinwand gelobt. Ihre Chemie mit Costner verlieh dem Film zusätzliche Tiefe, und sie meisterte sowohl die romantischen als auch die spannungsgeladenen Elemente der Geschichte souverän. Houstons Rolle in *Bodyguard* bleibt eine ihrer meistgeschätzten, und die Himbeerenominierung wird oft als fehlgeleitete Kritik an der Gesamtwahrnehmung des Films statt an ihrer herausragenden Performance gesehen. | © Warner Bros.

Cropped Brooke Shields The Blue Lagoon — Brooke Shields - Die blaue Lagune (1980)

Brooke Shields’ Darstellung der Emmeline in *Die blaue Lagune* (1980) bleibt eine der prägenden Rollen ihrer Karriere. Als junge Frau, die mit ihrem Begleiter, gespielt von Christopher Atkins, auf einer tropischen Insel gestrandet ist, meisterte Shields eine herausfordernde und kontroverse Rolle mit Anmut. Trotz des Films, der sich auf Themen wie Unschuld und Entdeckung konzentriert, wurde sie von Kritikern für eine Goldene Himbeere nominiert. Shields’ Darstellung der Emmeline war jedoch alles andere als eine solche Auszeichnung wert. Ihre Fähigkeit, den emotionalen Wandel der Figur von Naivität über Liebe bis hin zur Reife einzufangen, stach in einem ansonsten visuell beeindruckenden, aber thematisch sensiblen Film hervor. Rückblickend schien die Nominierung eher auf die kontroverse Natur des Films zurückzuführen zu sein als auf Fehler in ihrer Leistung. | © Columbia Pictures

Cropped Faye Dunaway Mommie Dearest 1981 — Faye Dunaway - Meine liebe Rabenmutter (1981)

Faye Dunaways Darstellung der Joan Crawford in *Meine liebe Rabenmutter– Die wahre Geschichte einer furchtbaren Mutter* (1981) hat sich seitdem zum Kultklassiker entwickelt und festigte ihren Platz in der Filmgeschichte mit einer Rolle, die anfangs missverstanden wurde. Als die berüchtigt strenge und missbräuchliche Schauspielerin zeigte Dunaway eine mutige und furchtlose Darstellung einer ikonischen Hollywood-Figur. Die übertriebene Darstellung von Crawfords Leben im Film führte zu einer Razzie-Nominierung für Dunaway, eine Entscheidung, die viele als Vernachlässigung der enormen Kraft und Hingabe betrachteten, die sie in die Rolle einbrachte. Ihre überlebensgroße Darstellung von Crawford wurde vom Publikum angenommen, und viele sehen ihre Performance als intensive, unvergessliche Verkörperung einer komplexen Figur. Im Nachhinein erscheint die Razzie-Nominierung als eine Fehleinschätzung von Dunaways Engagement und Talent. | © Warner Bros.

Cropped Kevin Costner Robin Hood Prince of Thieves 1991 — Kevin Costner - Robin Hood: König der Diebe (1991)

Kevin Costners Darstellung des legendären Gesetzlosen in *Robin Hood: König der Diebe* (1991) trug maßgeblich zum kommerziellen Erfolg des Films bei. Trotz gemischter Kritiken wurde Costners Performance als Titelfigur vom Publikum für ihre bodenständige und ernsthafte Herangehensweise geschätzt. Seine Interpretation von Robin Hood war vielleicht nicht so schwertkämpferisch, wie manche es erwartet hatten, bot jedoch eine frische Sicht auf den klassischen Helden. Dennoch wurde Costner für eine Razzie nominiert, wobei Kritiker oft seinen Akzent als Grund nannten. Seine Darstellung war jedoch viel komplexer als nur eine Akzentwahl, da Costner Robin Hoods Suche nach Gerechtigkeit und Rache mit Tiefe vermittelte. Zudem bereicherte seine Chemie mit Co-Stars wie Morgan Freeman und Alan Rickman den Film, sodass die Razzie-Nominierung fehl am Platz erscheint. | © Warner Bros.

Cropped Kevin Costner The Postman 1997 — Kevin Costner - Der Postmann (1997)

Kevin Costners Leistung in *Der Postmann* (1997) zählt zu den am meisten unterschätzten seiner Karriere. Als Hauptfigur, ein Landstreicher, der Hoffnung in ein postapokalyptisches Amerika bringt, führte Costner nicht nur Regie, sondern engagierte sich voll und ganz für seine Rolle in diesem ambitionierten und umfangreichen Film. Trotz gemischter Kritiken zeigte seine Darstellung Aufrichtigkeit und vermittelte Hoffnung vor dem düsteren Hintergrund des Films. Die Razzie-Nominierung, die er erhielt, übersah seine Hingabe an das Projekt und die größeren Themen des Films, wie Wiederaufbau und Überleben. Außerdem trug der Ensemble-Cast, darunter Will Patton und Larenz Tate, zur Aufwertung der Geschichte bei, sodass es nicht nur Costners Performance war, die den Film ausmachte. Rückblickend empfinden viele die Razzie-Nominierung eher als Folge der enttäuschenden Rezeption des Films als als Kritik an seiner Schauspielkunst. | © Warner Bros.

Cropped Demi Moore G I Jane 1997 — Demi Moore - Die Akte Jane (1997)

Demi Moores Darstellung der Jordan O'Neill in *Die Akte Jane* (1997) war eine mutige und bahnbrechende Performance im Action-Genre. Als Frau, die sich dem harten Training der U.S. Navy SEALs unterzieht, brachte Moore sowohl Härte als auch Verletzlichkeit in eine Rolle, die sowohl physisch als auch emotional extrem anspruchsvoll war. Trotz ihres Engagements, das Haarschnitt und intensive Vorbereitung einschloss, wurde Moore für eine Razzie nominiert. Die Themen des Films rund um Geschlecht und Gleichberechtigung sowie Moores kraftvolle Darstellung wurden von Kritikern damals weitgehend unterschätzt. Ihre Rolle bleibt eine der stärksten weiblichen Hauptrollen in einem Actionfilm, und die Razzie-Nominierung erscheint heute als ungerechtfertigte Reaktion auf einen Film, der progressiv und seiner Zeit voraus war. | © Walt Disney Pictures

Cropped Madonna Four Rooms 1995 — Madonna - Four Rooms (1995)

Madonnas Rolle in *Four Rooms* (1995) als verführerische und schräge Frau im Segment, das von ihrem damaligen Ehemann Guy Ritchie inszeniert wurde, zeigt ihre schauspielerische Vielseitigkeit. Der Film ist eine Anthologie aus vier miteinander verbundenen Geschichten, in denen Madonna eine zentrale, wenn auch oft komödiantische Figur spielt. Ihre Darstellung war bewusst übertrieben und spiegelte die exzentrische Natur der Geschichte wider. Trotz ihres engagierten Auftritts und des ungewöhnlichen Erzählstils des Films erhielt Madonna eine Razzie-Nominierung, die viele als ungerecht empfanden. Die Nominierung übersah ihre Fähigkeit, Humor, Charme und Unvorhersehbarkeit in ihre Rolle einzubringen, und ihre Präsenz in *Four Rooms* bleibt einer der denkwürdigen Momente des Films. | © Miramax Films

Cropped Sienna Miller G I Joe The Rise of Cobra 2009 — Sienna Miller - G.I. Joe: – Geheimauftrag Cobra (2009)

Sienna Millers Darstellung der Baronin in *G.I. Joe: Geheimauftrag Cobra* (2009) stach in einem Ensemble hervor, zu dem Channing Tatum, Joseph Gordon-Levitt und Dennis Quaid gehörten. Als Femme Fatale und komplexe Antagonistin verlieh Miller der Figur Tiefe, die sonst leicht eindimensional geblieben wäre. Trotzdem erhielt sie eine Razzie-Nominierung, die viele Fans und Kritiker für ungerecht hielten. Millers Darstellung war zugleich kraftvoll und vielschichtig und balancierte perfekt zwischen der dunklen Seite der Figur und Momenten der Verletzlichkeit. Ihre Chemie mit den anderen Stars, besonders Tatum und Gordon-Levitt, trug dazu bei, den Film aufzuwerten, weshalb ihre Razzie-Nominierung im Kontext ihrer Performance fehl am Platz schien. | © Paramount Pictures

Cropped Tom Cruise The Mummy 2017 — Tom Cruise - Die Mumie (2017)

Tom Cruises Leistung in *Die Mumie* (2017) wird oft als fehlgeleiteter Versuch gesehen, ein neues Universum klassischer Monsterfilme zu starten. Als Nick Morton, ein Soldat, der in einen alten Fluch verstrickt wird, brachte Cruise sein typisches Charisma und Actionhelden-Gespür in die Rolle ein. Der Film selbst bekam gemischte Kritiken, doch Cruises Performance war nicht das Problem. Tatsächlich zeigte seine Fähigkeit, traditionelle Action mit übernatürlichem Horror zu verbinden, seine Vielseitigkeit. Trotzdem wurde er für eine Razzie nominiert. Cruises Engagement für den Film und sein Bemühen, die Geschichte mit Humor und Intensität voranzutreiben, zeigten seine Star-Power, und die Razzie-Nominierung wirkte eher wie eine Reflexion des kommerziellen Misserfolgs des Films als eine Kritik an seinem schauspielerischen Können. | © Universal Pictures

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Die Goldene Himbeere, auch als Razzies bekannt, wurde ins Leben gerufen, um die schlechtesten Leistungen im Film zu „ehren“ – doch manchmal schießt sie übers Ziel hinaus. Im Laufe der Jahre wurden einige wirklich talentierte Schauspielerinnen zu Unrecht ins Visier genommen und für Leistungen nominiert, die bei Fans und Kritikern eher für Stirnrunzeln als Spott sorgten. Ob missverstandene Rollen, falsch bewertete Filme oder schlichtweg das Bauernopfer eines schlechten Drehbuchs – diese Stars hatten die Häme nicht verdient. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf 20 Schauspielerinnen, deren Nominierungen für die Goldene Himbeere nicht nur unangebracht, sondern in manchen Fällen regelrecht absurd waren. Zeit, das richtigzustellen.