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15 Schauspieler, die ganze Filme ruiniert haben
15. Keanu Reeves war in Dracula unerträglich anzusehen
Mit Bram Stokers Dracula setzt Francis Ford Coppola auf opernhafte Übertreibung – Seide, Schatten und Emotionen auf höchstem Niveau –, sodass die Darsteller dieser gesteigerten Stimmung gerecht werden müssen. Keanu Reeves, der Jonathan Harker spielt, schafft das nie ganz. Man sieht ihm die Anstrengung in Szenen an, die gleichzeitig Panik, Verführung und viktorianische Zurückhaltung erfordern, und diese Anstrengung lenkt in Nahaufnahmen ab. Sein Akzent wird zwar seit Jahrzehnten schon kritisiert, aber das größere Problem ist sein Rhythmus: Seine Zeilen kommen oft einen halben Takt zu spät, wodurch Dialoge, die knackig sein sollten, flach wirken. In einem Film, in dem alle anderen groß auftrumpfen, wirkt Reeves' Harker wie der einzige Schauspieler, der noch nach dem Zugang zur Geschichte sucht. | © American Zoetrope
14. Cameron Diaz war in Gangs of New York fehl am Platz
Es gibt einen Moment in Gangs of New York, in dem die Authentizität des Films mit all seinem Schmutz und Blut die ganze Arbeit leistet – dann betritt Cameron Diaz die Szene und der Zauber bricht zusammen. Ihre Jenny Everdeane soll die emotionale Brücke zwischen Amsterdam und dem Chaos von Five Points schlagen, aber ihre Darstellung wirkt oft selbstbewusst, als würde sie an der Idee von Jenny arbeiten, anstatt sie zu verkörpern. Der viel diskutierte Akzent ist dabei nicht hilfreich, da er in einem Film, der auf Textur und Glaubwürdigkeit setzt, die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Neben Daniel Day-Lewis' überragender Präzision wirkt Diaz seltsam schwerelos, und die romantischen Momente fallen flacher aus, als es die Geschichte erfordern würde. | © Miramax Films
13. Andie McDowell in Vier Hochzeiten und ein Todesfall
Die Chemie in einer romantischen Komödie ist eine fragile Sache, und Vier Hochzeiten und ein Todesfall ist davon abhängig wie von der Luft zum Atmen – jeder Blick, jede Pause, jeder unangenehme Moment zählt. Andie MacDowells Carrie ist als unwiderstehliche, verrückte romantische Komplikation geschrieben, aber ihre Darstellung wirkt seltsam distanziert, besonders im Gegensatz zu Hugh Grants lockerer, unbeholfener Ausstrahlung. Der Akzent (und die Art und Weise, wie bestimmte Zeilen rüberkommen) vermittelt manchmal den Eindruck, dass sie sich eher darauf konzentriert, korrekt zu klingen, als emotional präsent zu sein, was in einem Film, der auf spritzigen Dialogen basiert, fatal ist. Wenn der Film brummt, fühlt es sich mühelos an; wenn MacDowells Szenen kommen, können sie sich leicht „gespielt“ anfühlen, und dieser Kontrast fällt auf, weil das Ensemble um sie herum so natürlich auf den Ton des Drehbuchs abgestimmt ist. | © Working Title Films
12. Cara Delevingne war eine schlechte Hauptdarstellerin für Valerian – Die Stadt der tausend Planeten
Luc Bessons Valerian – Die Stadt der tausend Planeten ist ein visuelles Buffet – Kreaturen, Welten und Kulissen stapeln sich zu Hauf –, sodass die Hauptdarsteller für den menschlichen (oder zumindest nachvollziehbaren) Zusammenhalt sorgen müssen. Cara Delevingne soll als Laureline tough, witzig, romantisch und mühelos cool sein, doch ihre Darstellung wirkt oft steif und seltsam modern, als würde sie ihre Zeilen eher herunterleiern, als sie zu leben. Was wirklich schmerzt, ist das Problem der Chemie: Die zentrale Beziehung ist der Motor des Films, und wenn dieser Funke nicht überspringt, wirken selbst die schillerndsten Bilder wie ein teurer Bildschirmschoner. Delevingne hat Präsenz, aber hier wirken ihre Mimik und ihr Timing einseitig, was es schwieriger macht, die Kompetenz und den Charme der Figur von Szene zu Szene zu glauben. | © EuropaCorp
11. Ryan Reynolds liefert seine schlechteste Leistung in Green Lantern
Große Superheldenfilme können eine dünne Handlung überstehen, wenn der Hauptdarsteller die Fantasie mit Überzeugung verkauft, und genau hier gerät Ryan Reynolds Hal Jordan in Green Lantern in Schwierigkeiten. Reynolds hat ein Talent für Ironie und Schnelligkeit, aber der Film braucht einen stabileren Mittelpunkt – jemanden, der die kosmische Seltsamkeit erden kann und gleichzeitig das Publikum davon überzeugt, dass der Ring wichtig ist. Allzu oft neigt seine Darstellung zu Grinsen und Witzeleien, die die Bedeutung des Geschehens untergraben, als würde er selbst nicht ganz an die Welt glauben, in der er sich befindet. Diese Haltung hätte in einem schärferen, selbstbewussteren Drehbuch vielleicht funktioniert, aber hier wirkt sie wie eine tonale Abweichung, die emotionalen Szenen das Gewicht nimmt, das sie eindeutig anstreben. Reynolds Liebe zu Comics hin oder her: Wenn sich der Held nur halb engagiert, wirkt der ganze Blockbuster irgendwie schwebend. | © Warner Bros. Pictures
10. Heather Graham hat From Hell ruiniert
From Hell besteht aus rußverschmierten Gassen, Angst und historischem Schmutz, sodass alles, was auch nur im Entferntesten „zeitgemäß“ wirkt, wie eine Leuchtreklame hervorsticht. Als Mary Kelly bringt Heather Graham eine erkennbare Starenergie mit, die in leichteren Filmen gut funktioniert, hier jedoch oft mit der düsteren, fatalistischen Stimmung des Films kollidiert. Der Akzent und die Sprachmelodie lenken die Aufmerksamkeit tendenziell von der Atmosphäre ab, die der Film aufzubauen versucht, insbesondere in Szenen, die eher intim oder tragisch als theatralisch wirken sollen. Wenn die Geschichte den Zuschauer in die Albtraumlogik von Whitechapel eintauchen lassen will, kann ihre Darstellung dazu führen, dass man eher das Schauspiel als die Angst wahrnimmt. In einem Mystery-Thriller, der so sehr auf Immersion angewiesen ist, ist diese Art der Ablenkung kostspielig. | © 20th Century Fox
9. Kristen Stewart hat Snow White and the Huntsman ruiniert
Das Problem mit Kristen Stewart in Snow White and the Huntsman ist nicht mangelnder Einsatz – es ist vielmehr, dass ihr die Figur immer wieder durch die Finger gleitet. Diese Version von Schneewittchen braucht stille Stärke, ein Innenleben und das Gefühl, dass ihre Führungsqualitäten in Echtzeit wachsen, doch Stewarts Darstellung bleibt oft auf einer einzigen, gedämpften Note hängen. Man sieht zwar Intensität in ihren Augen, aber die emotionalen Übergänge wirken abrupt, als würde der Film die Verbindungselemente überspringen, die den Bogen der Heldin glaubwürdig machen. Umgeben von größeren, stilistisch ausgeprägteren Darstellungen wirkt ihr zurückhaltender Ansatz weniger wie fundierter Realismus, sondern eher wie Leere. Für eine Fantasiewelt, die auf vereinigter Macht und mythischen Herausforderungen basiert, lässt diese fehlende Lebendigkeit das Zentrum seltsam hohl erscheinen. | © Universal Pictures
7. TJ Miller war in Deadpool einfach furchtbar
Ein Film wie Deadpool lädt geradezu zu nervigen Nebenfiguren ein – schließlich geht es darum, Superheldenklischees auf die Schippe zu nehmen –, doch es gibt einen schmalen Grat zwischen „absichtlich nervig“ und „bitte schmeißt ihn aus dem Bild“. TJ Millers Weasel bewegt sich auf diesem Grat und überschreitet ihn in mehreren Szenen deutlich. Die Witze werden häufig mit derselben Lautstärke, derselben Geschwindigkeit und demselben Gesichtsausdruck gebracht, wodurch die Figur weniger wie eine komödiantische Gegenfigur wirkt, sondern eher wie eine Unterbrechungstaste. Wenn die Scherze zünden, verleihen sie Wade Wilsons Welt mehr Tiefe; wenn nicht, stören sie den Rhythmus der Szenen, die eigentlich vorantreiben sollten. In einem Film, der auf Dynamik und präzisem Timing basiert, wird eine nervige Darbietung zu einer Belastung, die man nicht überhören kann. | © 20th Century Fox
8. Tom Holland wurde in Uncharted nur nach seinem bekannten Rollenmuster besetzt
Die Besetzung ist in Abenteuerfilmen entscheidend, und Uncharted setzt stark darauf, dass die Zuschauer die Selbstsicherheit der Spiele gerne auf Tom Holland übertragen. Er ist charmant und athletisch, aber die Rolle wirkt auch wie eine vertraute Erweiterung seiner jugendlichen, eifrigen Persönlichkeit – schnelle Witze, jungenhafte Ungläubigkeit und Reaktionen mit großen Augen, die das Publikum schon von ihm aus anderen Filmen kennt. Das ist nicht ganz seine Schuld; das Drehbuch und die Regie drängen ihn immer wieder in den Modus „wildes Kind, das ins Chaos geworfen wird“, anstatt Nathan Drakes erfahrene Raffinesse zum Vorschein kommen zu lassen. Das Ergebnis ist ein Hauptdarsteller, der manchmal den Eindruck vermittelt, als würde er sich das Selbstbewusstsein der Franchise nur ausleihen, anstatt es zu besitzen. Wenn eine Action-Komödie von müheloser Coolness lebt, kann schon ein Hauch von Typisierung die Fantasie untergraben. | © Columbia Pictures
6. Jeremy Renner ist ein schwacher Ersatz in Mission: Impossible – Phantom Protokoll
Das Cleverste an Mission: Impossible – Phantom Protokoll ist, dass es die IMF-Besetzung erweitert, ohne die Ethan-Hunt-Formel zu durchbrechen, aber dadurch gerät Jeremy Renner auch unter die Lupe. Als William Brandt vorgestellt, nimmt er eine so prominente Position ein, dass manche Zuschauer ihn als potenziellen Nachfolger – oder zumindest als parallelen Hauptdarsteller – sehen, und seine Darstellung rechtfertigt diese narrative Bedeutung nie ganz. Renner ist fähig, sogar intensiv, doch die zurückhaltende Ernsthaftigkeit der Figur wirkt manchmal so, als würde sie sich zu sehr bemühen, „der Neue mit Geheimnissen“ zu sein, insbesondere neben Tom Cruises müheloser Präsenz. Der Film brummt, wenn er durch die Kulissen sprintet; er verlangsamt sich, wenn er Brandt als ebenso überzeugenden Anker verkaufen muss. Als Nebendarsteller ist er in Ordnung, aber als fast gleichwertige Präsenz passt er nicht ganz. | © Paramount Pictures
5. Beyonce hat Austin Powers in Goldständer ruiniert
Die Formel von Austin Powers in Goldständer basiert auf groben Skizzen und großen komischen Schwüngen, sodass man meinen könnte, dass fast alles passen würde – bis eine Darbietung sich so anfühlt, als würde sie gegen den Film ankämpfen, anstatt mit ihm zu tanzen. Beyoncés Foxxy Cleopatra kommt mit offensichtlicher Starpower daher, aber der Rhythmus kann seltsam steif sein, als würden die Witze einen Takt hinter der Szene zurückbleiben. In einer Filmreihe, die von mühelos wirkender Absurdität lebt, fällt dieses zusätzliche „Bemühen“ besonders neben Mike Myers' lockerer, elastischer Timing-Kunst auf. Einige ihrer Auftritte wirken eher wie ein ausgedehnter Gastauftritt als wie eine Figur, die in das alberne Universum des Films passt, und das kann Sequenzen abflachen, die eigentlich auf reinem Schwung basieren sollten. | © New Line Cinema
4. Ben Affleck zerstört die Immersion in The Last Duel
Mittelalterliche Epen leben oder sterben mit ihrer Textur – Schlamm, Schweiß, Politik und das Gefühl, dass alle demselben harten Jahrhundert angehören. The Last Duel trifft das größtenteils genau, weshalb die Momente, die sich „modern“ anfühlen, so hart treffen, und Ben Afflecks Graf Pierre d'Alençon kann dabei der größte Übeltäter sein. Mit seinem auffälligen Aussehen, seiner prahlerischen Haltung und einer Darstellung, die manchmal eher wie ein schlauer zeitgenössischer Gastauftritt als wie ein gelebter Adliger wirkt, kann er einen aus Ridley Scotts sorgfältig aufgebauter Welt herausreißen. Es ist nicht so, dass die Figur nicht selbstgefällig sein sollte – das sollte sie auf jeden Fall –, aber die Darstellung wirkt gelegentlich, als würde sie dem Publikum zuzwinkern, und das ist Gift für das Eintauchen in einen so ernsten Film. | © Pearl Street Films
3. Zendaya war in Dune: Part Two einfach nur langweilig
Ein Film von der Größe von Dune: Part Two braucht nicht jede Figur laut zu sein; er braucht ein emotionales Zentrum, das unter all dem Sand, den Prophezeiungen und Kriegsmaschinen lebendig wirkt. Chani soll dieses Bindeglied sein, und Zendaya spielt sie oft mit einer kühlen Zurückhaltung, die als kontrolliert interpretiert werden kann – aber auch in eine seltsame Schwäche abgleiten kann. Wenn Szenen Reibung, Verletzlichkeit oder echte Überraschung erfordern, bleibt ihre Darstellung manchmal im gleichen ruhigen Register, wodurch wichtige Beziehungsmomente weniger dringlich wirken, als es die Geschichte eindeutig beabsichtigt. Umgeben von der gesteigerten Intensität des Ensembles kann diese Ruhe eher träge als geerdet wirken, und der menschliche Puls des Films bekommt einen Dämpfer. | © Legendary Pictures
2. Jared Leto war furchtbar in Suicide Squad
Niemand hat von Suicide Squad verlangt, subtil zu sein, aber selbst Chaos braucht einen glaubwürdigen Anker – und Jared Letos Joker wirkt, als würde er in einem ganz anderen Film mitspielen. Die Darstellungsweise ist so gekünstelt und so aggressiv „schaut mich an“, dass Szenen eher zu einer Kostümparade als zu Charakterarbeit werden, insbesondere da der Film ohnehin schon mit Tonproblemen zu kämpfen hat. Anstatt der Geschichte mehr Bedrohlichkeit oder Instabilität zu verleihen, wirkt die Darstellung oft wie erzwungene Seltsamkeit, mit stimmlichen Ticks und Ausdrucksweisen, die zu nichts führen. Es ist auch nicht hilfreich, dass die Präsenz der Figur den Schwung unterbricht, anstatt die Spannung zu erhöhen, wodurch die chaotische Energie des Films noch unkonzentrierter wirkt, wenn er auftritt. | © Warner Bros. Pictures
1. James Franco ruiniert jeden Film
James Franco hat die Angewohnheit, in Filmen mit großen tonalen Verpflichtungen aufzutauchen und dann so zu spielen, als würde er die Aufgabe nicht ganz ernst nehmen. Wenn ein Film Aufrichtigkeit erfordert, kann er selbstgefällig, schläfrig oder seltsam distanziert wirken – als würde er über der Szene schweben, anstatt sie zu leben. Diese Ausstrahlung zerstört schnell die Immersion, egal ob es sich um die weitäugige Fantasie von Die fantastische Welt von Oz, die Überlebensnotwendigkeit von 127 Hours oder die verzerrte Trostlosigkeit von Child of God handelt. Selbst wenn das Drehbuch seine Aufgabe erfüllt, können seine Textinterpretation und seine schlaffe Energie Momente hohl wirken lassen, als würde der Film um ihn herum spielen. Es ist schwer, sich für etwas zu begeistern, wenn der Hauptdarsteller davon gelangweilt wirkt. | © Cleopatra Entertainment
