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YouTuber baut funktionierende U-Bahn inklusive McDonald's... für seine Katzen
Bevor es losgeht ein kleiner Hinweis...
Diese Liste ist keine objektive Rangfolge, sondern ein kleiner Ausflug in die Welt der deutschen Bands, die mit ihren Songs begeistern, Kultstatus erreicht und Spuren hinterlassen haben. Bewertet wurde nach ihrem Einfluss, ihrer Originalität, der Fan-Liebe – und auch danach, wie viel Staub sie aufwirbelten. Eine Prise Drama gehört eben dazu, wenn Legenden entstehen.
Falls ihr irgendeiner Platzierung nicht zustimmt dann erklärt uns in den Kommentaren, wen ihr lieber gesehen hättet!
20. Ton Steine Scherben
Die rebellische Stimme der 70er, die keine Kompromisse kannte. Mit rauem Sound und politischen Texten wie „Keine Macht für Niemand“ prägten Ton Steine Scherben die deutsche Protestkultur und machten Rio Reiser zur Legende. Sie waren mehr als eine Band, sondern viel mehr der musikalische Widerstand gegen Establishment und Anpassung. | © Sönke Tollkühn
19. Revolverheld
Sie sind solide, radiotauglich und gefühlvoll. Revolverheld haben sich mit Songs wie „Ich lass für dich das Licht an“ in viele Herzen gespielt. Sie haben das Rad nicht neu erfunden, aber dafür den Refrain für große Gefühle im Radio perfektioniert. | © Simon Stoeckl
18. Fehlfarben
Kurze Karriere, großer Einfluss: Fehlfarben veröffentlichten 1980 mit „Monarchie und Alltag“ ein Album, das als Blaupause für deutschen Postpunk gilt. „Ein Jahr (Es geht voran)“ ist bis heute ein scharfkantiger Klassiker voller Haltung. | © Fehlfarben
17. Juli
Mit „Perfekte Welle“ surften Juli Anfang der 2000er direkt in die Herzen der Deutschpop-Fans. Die Band vereinte eingängige Melodien mit poetischen Texten und prägte damit das Revival des deutschsprachigen Pop. Juli stehen für frischen, authentischen Sound einer Generation, die zwischen Melancholie und Lebenslust pendelt. | © JULI
16. Element of Crime
Die Band für Herz und Hirn. Mit melancholischen Melodien und klugen Texten liefert Sven Regener seit Jahrzehnten einen Gegenentwurf zur lauten Popwelt. „Weißes Papier“ oder „Delmenhorst“ sind nicht im klassischen Sinne Hits, sondern literarische Musik. | © Element of Crime
15. Faun
Zwischen alten Mythen und modernen Arrangements haben Faun sich eine eigene Welt geschaffen, in der mittelalterliche Instrumente, heidnische Poesie und Popsensibilität verschmelzen. Ihre Musik ist kein Mainstream, aber unglaublich erfolgreich in ihrer Szene. | © Faun
14. Die Prinzen
Mit A-cappella-Wurzeln, augenzwinkernden Texten und Ohrwürmern wie „Alles nur geklaut“ oder „Küssen verboten“ eroberten Die Prinzen in den 90ern die deutschen Charts. Und auch wenn „alles nur geklaut“ war – unser Herz haben sie sich ehrlich verdient. | © Die Prinzen
13. Silbermond
Diese Band liefert mit ihren gefühlvollen Balladen Emotion pur. Silbermond trafen mit „Das Beste“ einen Nerv, der weit über Radiopop hinausging. Stefanie Kloß und ihre Band stehen für leise Töne mit großer Wirkung und gehören zum festen Inventar des modernen Deutschpop. | © Silbermond
12. Tokio Hotel
Tokio Hotel ließen Anfang der 2000er Teenie-Herzen höher schlagen und waren für viele der erste Zugang zur Emo- und Rockszene. Mit eingängigen Melodien und ikonischem Modestil erreichten sie trotz heftigem Gegenwind und Kritik international Kultstatus. Ihr Status war hin- und hergerissen zwischen Fan-Euphorie und Hate wurden so zum Symbol für eine ganze Jugendgeneration, die anders sein wollte. | © Tokio Hotel
11. Modern Talking
Schillernd, umstritten, aber unfassbar erfolgreich: Dieter Bohlen und Thomas Anders lieferten einprägsame, kitschige Popsongs, die in Europa und Asien zu Superhits wurden.
Bevor Bohlen als Juror bei „Deutschland sucht den Superstar“ zur TV-Ikone und „Pop-Titan“ wurde, war er hier der Strippenzieher hinter einem der erfolgreichsten deutschen Musikprojekte aller Zeiten.
Der Song „Cheri Cheri Lady“ war nicht nur ein Ohrwurm, sondern auch ein Dauerbrenner in den Deutschen Charts. | © Modern Talking
10. Wir sind Helden
Die Stimme der nachdenklichen Nullerjahre: Judith Holofernes und ihre Helden verbanden Ironie und Intellekt wie kaum jemand sonst. „Guten Tag“ oder „Denkmal“ sind Manifestationen einer Generation, die sich zwischen Popkultur und Politik suchte und genau diese in der Musik fand. | © Christopher Häring
9. Die Fantastischen Vier
Als Hip-Hop in Deutschland noch belächelt wurde, lieferten sie den Beweis, dass man mit deutschen Texten und klugen Reimen die Charts erobern kann. Fanta 4 sind Pioniere, die nie stehengeblieben sind und deren Einfluss bis heute im deutschen Rap nachhallt. | © Die Fantastischen Vier
8. Guano Apes
In einer Zeit, als Gitarrenbands mit Frontfrauen Mangelware waren, kam Sandra Nasić und sprengte mit den Guano Apes die Bühne. Mit „Open Your Eyes“ und „Lords of the Boards“ lieferten sie internationale Rockhits die aggressiv, melodisch und markant waren. | © Guano Apes
7. Kraftwerk
Sie sprachen nicht viel, aber ihre Musik sagte alles. Kraftwerk sind mehr als nur Musiker – sie sind Erfinder. Ohne sie gäbe es keinen Techno, keinen Synthpop, keine elektronische Musik wie wir sie heute kennen. Und obwohl sie oft als unterkühlt galten, haben sie Popmusik emotional revolutioniert. | Kraftwerk
6. Rammstein
Laut, düster, provokant, aber auch extrem durchdacht und künstlerisch kompromisslos. Rammstein haben es geschafft, die deutsche Sprache international salonfähig im harten Rocksegment zu machen. Ihre Shows sind spektakulär, vor allem aufgrund der beeindruckenden Pyrotechnik und Performancekunst.
In den letzten Jahren geriet die Band jedoch zunehmend wegen Vorwürfen und Debatten um Machtmissbrauch und Sexismus in die Kritik, was ihren Ruf spürbar erschütterte. Dennoch bleibt ihr früherer kultureller Einfluss unbestritten. | © Rammstein
5. Boney M.
Kunstprodukt und Kult zugleich: Unter der Regie von Frank Farian erschuf Boney M. einen discoesken Dauerbrenner mit globalem Appeal, der auch heute noch im Radio rauf und runter läuft. „Rivers of Babylon“, „Daddy Cool“ – diese Songs sind nicht totzukriegen. Und wer sie einmal gehört hat, vergisst sie nicht so schnell wieder. | © Sony Music Entertainment
4. Scorpions
Sie waren lange vor Rammstein Deutschlands lautester Exportschlager: Mit hymnischem Hard Rock und gefühlvollen Balladen wie „Still Loving You“ und „Wind of Change“ schrieben die Scorpions Musikgeschichte. Und das nicht nur als Soundtrack des Mauerfalls, sondern auch als globaler Rockact. | © Mark Theis
3. Die Ärzte
„Die beste Band der Welt“ nennen sie sich selbst – und Millionen Fans geben ihnen recht. Mit beißendem Humor, bissiger Gesellschaftskritik und einem unerschöpflichen Ideenreichtum haben Farin, Bela und Rod nicht nur Punk über Jahrzehnte hinweg frisch gehalten, sondern auch immer wieder neue musikalische Wege eingeschlagen. | © Die Ärzte
2. Nena
Wenn man den Namen „Nena“ hört, denkt man meist sofort an die Person – doch ursprünglich war Nena der Name einer ganzen Band, mit der Gabriele Susanne Kerner Anfang der 1980er Jahre die Musikwelt auf den Kopf stellte. Ihr größter Hit, „99 Luftballons“, wurde 1983 zur internationalen Sensation und ist bis heute einer der bekanntesten Antikriegssongs überhaupt. Ihr Einfluss auf Popkultur, Mode und das deutsche Selbstbild ist bis heute spürbar. | © Nena
1. Die Toten Hosen
Seit über 40 Jahren stehen sie für Punk, Politik und Stadionhymnen. Die Toten Hosen sind mehr als nur Musik – sie sind Bewegung, Haltung, Identität. Hits wie "Hier kommt Alex" oder "Alles aus Liebe" sind Generationen übergreifend geworden. Kaum eine andere Band hat es geschafft, so glaubwürdig zwischen Mainstream und Subkultur zu pendeln. | © Die Toten Hosen
