Die 20 Videospiele mit den komplexesten Stories

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Henry Henzler

Gaming - August 24th 2026, 08:00 MESZ

Cropped Nier Automata — 20. NieR: Automata (2017)

*NieR: Automata* sieht zunächst nach stylischer Androiden-Action aus, bis es beginnt, klammheimlich das Vertrauen des Spielers in fast alles zu demontieren. Die Geschichte faltet sich durch wiederholte Spieldurchgänge, das Bewusstsein von Maschinen, vorgetäuschte Endgültigkeit und eine Fortsetzungsverbindung zu *Drakengard*, die sich anfühlt wie aus einem anderen Universum eingeschmuggelte Hintergrundgeschichte, immer wieder in sich selbst zurück. Yoko Taro macht existenzielle Angst zu einer Gameplay-Mechanik und stellt dann die Frage, ob Trauer, Identität und Sinn überleben können, wenn jeder darauf programmiert ist, zu lügen. | © Square Enix / PlatinumGames

Cropped Alan Wake — 19. Alan Wake (2010)

*Alan Wake* ist ein Horrorspiel über eine Schreibblockade; nur dass diese Blockade Zähne, Nebel und eine extrem engagierte Beleuchtungsabteilung hat. Remedy inszeniert Bright Falls wie ein anspruchsvolles TV-Mystery-Drama und verdreht es dann durch Manuskriptseiten, die die Zukunft vorhersagen, die Gegenwart umschreiben und Alan in seinen eigenen Genre-Instinkten gefangen halten. Seine Komplexität entspringt weniger Diagrammen als vielmehr der unangenehmen Frage im Kern des Ganzen: Entkommt Wake der Geschichte oder schreibt er sich bloß ein besseres Gefängnis? | © Remedy Entertainment

Cropped Guilty Gear — 18. Guilty Gear (1998)

*Guilty Gear* mag sich zwar über Gitarren, Gürtelschnallen und Leute, die sich gegenseitig durch Wände prügeln, verkaufen, aber die Hintergrundgeschichte ist eine waschechte Sci-Fi-Oper in Lederhosen. Hinter dem Chaos des Kampfspiels verbirgt sich eine Historie, in der Magie die Technologie ersetzt hat, voller Biowaffen namens Gears, den Kreuzzügen, Sol Badguys wahrer Identität und Asuka „That Man“ R. Kreutz, der als menschliches Ausrufezeichen für die Hälfte aller Probleme der Reihe herhält. Hier den Überblick zu behalten bedeutet zu akzeptieren, dass jeder Charakterauswahlbildschirm im Grunde eine Verschwörungstafel ist. | © Arc System Works

Cropped Bio Shock Infinite — 17. BioShock Infinite (2013)

*BioShock Infinite* beginnt als Shooter in einer schwebenden Stadt und endet als Multiversums-Debatte an einem Taufbecken. Booker DeWitt, Elizabeth, Comstock, Columbia, Konstanten, Variablen und sich verzweigende Realitäten prallen aufeinander, bis sich die politische Fantasy des Spiels in eine Geschichte über Schuld verwandelt, die versucht, sich selbst über Dimensionen hinweg zu entkommen. Das Ende wird bis heute heiß diskutiert, weil es nicht nur eine Wendung enthüllt; es stellt die gesamte Reise des Spielers in einen neuen Kontext - als eine einzige Schleife in einem weitaus hässlicheren, kosmischen Muster. | © Irrational Games / 2K Games

16. Deadly Premonition (2010)

*Deadly Premonition* spielt sich wie ein Detektiv-Drama, das die Treppe hinuntergefallen ist und irgendwie auf einem genialen Genie-Streich landete. FBI-Agent Francis York Morgan untersucht den „Raincoat Killer“ in Greenvale, aber das wahre Rätsel ist die Art und Weise, wie das Spiel Trauma, Identität, übernatürliche Fäulnis und Kleinstadt-Tragödien unter unangenehmen Kaffeegesprächen und bizarren Alltagsroutinen verbirgt. Seine unbeholfene Oberfläche wird Teil des Zaubers, denn der emotionale Tiefschlag der Geschichte trifft einen am härtesten, nachdem man über all die falschen Dinge gelacht hat. | © Access Games

Cropped Five Nights at Freddys — 15. Five Nights at Freddy’s (2014)

*Five Nights at Freddy’s* hat Überwachungskameras, Akku-Paranoia und Pizzeria-Maskottchen in einen der seltsamsten Detektivfälle der Videospielgeschichte verwandelt. Was als einfaches Survival-Horror-Szenario beginnt, entwickelt sich zu vermissten Kindern, von Geistern besessenen Animatronics, versteckten Minispielen, William Afton, Vertuschungsaktionen von Konzernen, unzuverlässigen Zeitlinien und genug Kriegen um Fantheorien, um eine kleine Nation mit Strom zu versorgen. Das Geniale daran ist, wie Scott Cawthon die Lücken absichtlich wirken ließ und verschwommene Grafiken und Zeitungsausschnitte in Beweisstücke verwandelte. | © Scott Cawthon

Cropped Killer7 — 14. Killer7 (2005)

*Killer7* erklärt sich nicht wirklich selbst, sondern starrt den Spieler eher so lange an, bis dieser entweder aufgibt oder anfängt, sich Notizen zu machen. Suda51s Kultklassiker folgt Harman Smith und seinen sieben Attentäter-Persönlichkeiten durch Terrorismus, geopolitische Manipulationen, „Heaven Smiles“ und einen surrealen Machtkampf zwischen den USA und Japan, der sich schlichtweg weigert, wie eine normale Videospielgeschichte zu funktionieren. Die Handlung bewegt sich mit einer Traumlogik, aber die darunterliegende Gewalt, Propaganda und der Identitätszerfall sind so messerscharf, dass sich die Verwirrung eher gewollt als nur dekorativ anfühlt. | © Grasshopper Manufacture / Capcom

Cropped Hotline Miami 2 — 13. Hotline Miami 2: Wrong Number (2015)

*Hotline Miami 2: Wrong Number* ist das, was passiert, wenn eine Fortsetzung die blutgetränkte Zweideutigkeit des ersten Spiels nimmt und die Seiten völlig durcheinanderwirft. Mehrere spielbare Charaktere, aufeinanderprallende Zeitlinien, Nachahmungstäter, Militär-Flashbacks, Filmproduktionen und eine eskalierende Paranoia des Kalten Krieges verschwimmen so sehr miteinander, bis sich der Spieler nicht mehr sicher ist, wer die Gewalt mythologisiert und wer einfach nur süchtig danach ist. Die finale Pointe ist von brutaler Trostlosigkeit: Jeder glaubt, Teil einer Geschichte mit tieferer Bedeutung zu sein, kurz bevor es der Welt völlig egal wird. | © Dennaton Games / Devolver Digital

Cropped Destiny — 12. Destiny (2014)

*Destiny* startete bekanntermaßen mit einer Geschichte, die ihre besten Erklärungen außerhalb des Spiels parat hielt, und baute dann über Jahre hinweg eine der dichtesten Mythologien unter den modernen Shootern auf. Der Reisende, die Dunkelheit, die Schwertlogik der Schar, die Erwachten, Rasputin, der Zeuge und ganze Zivilisationen, die in Lore-Einträgen begraben liegen, verwandelten Bungies Universum in Hausaufgaben mit Raketenwerfern. Seine Komplexität resultiert aus der schieren Größe: Jeder Raid, jede Waffenbeschreibung, jede Erweiterung und jeder dem Untergang geweihte Götterkönig scheint Teil eines kosmischen Streits um das reine Überleben zu sein. | © Bungie

Cropped Blaz Blue — 11. BlazBlue (2008)

*BlazBlue* sieht zunächst nach einem knalligen Anime-Prügelspiel aus, bis der Story-Modus mit Zeitschleifen, künstlichen Menschen, magischen Superwaffen, Parallelwelten und einer Terminologie um sich wirft, die klingt, als wäre sie aus einer Abschlussarbeit entflohen. Ragna the Bloodedge, Noel Vermillion, das Azure Grimoire, das Novus Orbis Librarium und die endlosen Resets machen die Saga auf die bestmögliche Art urkomisch einschüchternd. Es ist nicht einfach ein Kampfspiel mit Hintergrundgeschichte; es ist ein Visual-Novel-Labyrinth, das die Spieler gelegentlich Metaphysik per Kinnhaken klären lässt. | © Arc System Works

Cropped Drakengard — 10. Drakengard Saga (2003)

*Drakengard* behandelt Fantasy wie einen kontaminierten Tatort und gräbt dann so lange weiter, bis es bei der Apokalypse, alternativen Enden und den schließlichen Wurzeln von *NieR* ankommt. Pakte fordern groteske Opfer, Drachen verhalten sich wie tragische Waffen, Götter spenden selten Trost und ein Ende detoniert ganz beiläufig in ein völlig anderes Franchise hinein. Yoko Taros Ruf für emotionales Chaos beginnt genau hier; wo die Geschichte fest entschlossen scheint, Heroismus zu bestrafen, Erlösung infrage zu stellen und dafür zu sorgen, dass sich jedes „gute“ Ende verdächtig verflucht anfühlt. | © Square Enix / Cavia

Cropped Bloodborne — 9. Bloodborne (2015)

*Bloodborne* beginnt mit einer kranken Stadt und einer Blutbehandlung und öffnet dann klammheimlich die Falltür unter der Realität. Yharnams Plage, die Heilende Kirche, die Großartigen, der Traum des Jägers, die Mondpräsenz und die Besessenheit des Spiels mit Augen und Einsicht erschaffen eine Geschichte, die Spieler aus Leichen, Gegenstandsbeschreibungen, Architektur und Panik rekonstruieren. Je mehr der Spieler versteht, desto weniger menschlich wird der Albtraum - was genau der Punkt ist: Wissen bringt hier keinen Trost, es ist eine Kontamination. | © FromSoftware / Sony Interactive Entertainment

Cropped Xenosaga — 8. Xenosaga (2002)

*Xenosaga* leiht sich nicht bloß Elemente aus Philosophie und Religion; es verfrachtet sie direkt ins Cockpit und lässt sie die Knöpfe drücken. Shion Uzuki, KOS-MOS, die Gnosis, das Zohar, Vector Industries, Wilhelm und die Ewige Wiederkunft bilden ein gewaltiges Sci-Fi-Rätsel über Erinnerung, Trauma, Kontrolle und die Frage, ob die Menschheit dazu verdammt ist, sich auf ewig zu wiederholen. Die Trilogie kann einschüchternd sein, manchmal sogar regelrecht aggressiv, aber ihre Ambition bleibt atemberaubend: Space Opera als Theologie, Wirtschaftskrimi und psychologische Ausgrabung in einem. | © Monolith Soft / Namco

Cropped Silent Hill — 7. Silent Hill (1999)

*Silent Hill* sorgte dafür, dass sich Horror persönlich anfühlte, noch bevor jedes Spiel versuchte, „psychologisch“ zu sein. Harry Masons Suche nach Cheryl führt zu Alessa Gillespie, einem fanatischen Kult, gespaltenen Identitäten, ritueller Gewalt und einer Stadt, die Schuld, Angst und Verdrängung durch Nebel, Sirenen und eine unmögliche Geografie als Waffe einsetzt. Die Handlung des ersten Teils ist seltsamer und okkulter, als viele in Erinnerung haben, aber seine wahre Stärke liegt darin, wie sauber er Verwirrung in nacktes Entsetzen verwandelt und dafür sorgt, dass sich jede verschlossene Tür wie ein vergrabener Gedanke anfühlt. | © Konami / Team Silent

Cropped Chrono Cross — 6. Chrono Cross (1999)

*Chrono Cross* hätte ein einfacher Nachfolger zu *Chrono Trigger* sein können, aber Square Enix entschied sich stattdessen für emotionalen Schaden und Quanten-Verwirrung. Serge, Kid, die Heimatwelt, die Alternativwelt, FATE, Chronopolis, Dinopolis, Lavos, Schala und der Zeitverschlinger prallen in einer Geschichte über alternative Leben und die Konsequenzen, die Helden hinterlassen, aufeinander. Es ist wunderschön, chaotisch und manchmal verwirrend, aber genau deshalb bleibt es im Gedächtnis: Das Spiel behandelt Zeitreisen weniger wie ein Abenteuer, sondern vielmehr wie eine Wunde. | © Square Enix

5. Lobotomy Corporation / Library of Ruina (2018)

*Lobotomy Corporation* und *Library of Ruina* verwandeln Arbeitsplatzmanagement, Monster-Eindämmung und Deckbuilding in einen ausufernden Albtraum über Ausbeutung, Erinnerung und die Kosten des „Fortschritts“. Das Universum von Project Moon versteckt seine größten Ideen in Anomalien, Sephiroth, Flügeln, der Stadt, Angela, Roland und der Saat des Lichts - und erwartet dann von den Spielern, sowohl die Mechaniken als auch die moralischen Konsequenzen zu überleben. Die Hintergrundgeschichte ist dicht, grausam und seltsam süchtig machend, wie das Handbuch einer Mitarbeiterschulung, das von einem Philosophen mit einem Nervenzusammenbruch geschrieben wurde. | © Project Moon

Cropped Death Stranding — 4. Death Stranding (2019)

*Death Stranding* ist ein Spiel, in dem das Ausliefern von Paketen irgendwie zu einer Meditation über das Aussterben, Trauer, Elternschaft, den gesellschaftlichen Zusammenbruch und Metaphysik am Strand wird. Sam Porter Bridges, Amelie, Bridget, BB, BTs, DOOMS, das chirale Netzwerk und das *Death Stranding* selbst klingen alle absurd, bis die emotionale Logik plötzlich greift. Kojimas Geschichte ist offen seltsam, oft lächerlich und absolut aufrichtig, wodurch sich ihre Komplexität weniger wie das Angeben mit einer Rätselbox anfühlt, sondern vielmehr wie eine einsame Welt, die eine neue Sprache für Verlust erfindet. | © Kojima Productions

Cropped Final Fantasy — 3. Final Fantasy Saga (1987–heute)

Die *Final Fantasy*-Saga ist keine zusammenhängende Handlung, was ihre Komplexität irgendwie noch interessanter macht. Über Jahrzehnte hinweg haben Square und Square Enix wiederkehrende Mythen rund um Kristalle, Beschwörungen, den Lebensstrom, Götter, Imperien, uralte Maschinen, dem Untergang geweihte Monarchien, zersplitterte Zeitlinien und Helden mit Frisuren, die als Architektur durchgehen könnten, aufgebaut. Einige Teile stehen für sich allein, andere ufern in Fortsetzungen und Kompilationen aus, aber die Reihe kehrt immer wieder zu einem großen Kerngedanken zurück: Fantasy-Welten bleiben nur deshalb wunderschön, weil irgendjemand einen schrecklichen Preis dafür bezahlt. | © Square Enix

Cropped Metal Gear Solid — 2. Metal Gear Solid Saga (1998–heute)

Die *Metal Gear Solid*-Saga ist Spionage-Fiktion nach zwölf Tassen Kaffee und dem Lesen von Militärgeschichte im Dunkeln. Solid Snake, Big Boss, die Patriots, Les Enfants Terribles, FOXDIE, Outer Heaven, Nanomaschinen, Stellvertreterkriege, KI-Zensur und nukleare Abschreckung stapeln sich zu einer Zeitlinie, die genial, chaotisch und seltsam prophetisch ist. Kojima kann einen Codec-Anruf in eine wissenschaftliche Abschlussarbeit verwandeln, aber hinter den Memes und der Expositionsflut verbirgt sich eine messerscharfe Geschichte über Soldaten, die von Systemen benutzt werden, die sie überdauern. | © Konami

Cropped Kingdom Hearts — 1. Kingdom Hearts (2002)

*Kingdom Hearts* begann mit einem Jungen, einem schlüsselförmigen Schwert, Donald Duck und Goofy - was seinen schließlichen Abstieg in Niemande, Herzlose, Replikate, Datenwelten, Zeitreisen, uralte Schlüsselschwert-Kriege, Mobile-Prequels und die Organisation XIII nur noch lustiger macht. Die Reihe ist bis zur Schmerzgrenze aufrichtig, aber genau diese Aufrichtigkeit sorgt dafür, dass das Chaos funktioniert. Hinter den wilden Namensgebungen und der Lore-Akrobatik kreist sie immer wieder um denselben emotionalen Kern: Freundschaft als eine kosmische Kraft, die stark genug ist, um selbst die Metaphysik in die Knie zu zwingen. | © Disney / Square Enix

1-20

Nicht jede großartige Videospielgeschichte ist darauf ausgelegt, auf Anhieb verstanden zu werden. Manche verstricken sich in Zeitlinien, unzuverlässige Erinnerungen, politische Verschwörungen, falsche Enden, versteckte Hintergrundgeschichten und gelegentliche Handlungsdiagramme, die aussehen, als gehörten sie in den Keller eines Detektivs. Dies sind die Spiele, die Aufmerksamkeit belohnen, Berieselung bestrafen und Spieler dazu bringen, den Controller wegzulegen, nur um sich zu fragen: „Warte… was ist da gerade eigentlich passiert?“ Von tiefgründiger Sci-Fi bis hin zu psychologischem Horror - das sind die Videospiele mit den komplexesten Geschichten, die je erzählt wurden.