Das Marvel-Universum hat das Franchise-Kino für ein ganzes Jahrzehnt verändert. Es schuf ein Mega-Franchise aus kleineren Serien, die alle in großen Event-Filmen zusammenkamen, etwas, das zuvor nur in Comics existiert hatte. Das Modell war so erfolgreich, dass sogar Nicht-Comic-Franchises begannen, es zu kopieren, in der Hoffnung, denselben kulturellen und kommerziellen Erfolg zu erzielen. | © Marvel Studios
2001: Odyssee im Weltraum ist der Film, der moderne Science-Fiction möglich gemacht hat. Lucas, Scott und Cameron haben ihn alle als direkten Einfluss bezeichnet, und Filme wie Star Wars und Alien entstanden in seinem Schatten. Die Bilder, das Design der Raumschiffe, sogar die Verwendung klassischer Musik im Weltraum lassen sich alle auf Kubricks Film zurückführen. Auch Jahrzehnte später gilt er noch immer als Ausgangspunkt, der gezeigt hat, dass Science-Fiction in großem, ernsthaftem Stil umgesetzt werden kann. | © Warner Bros. Pictures
... denn sie wissen nicht, was sie tun war der erste Film, der sich ganz auf das Leben von Teenagern konzentrierte, für Teenager gemacht war und aus ihrer Perspektive erzählt wurde. Er behandelte die Angst der Teenager als etwas Reales und Erforschenswertes, nicht nur als Pointe oder Nebenhandlung. James Deans Darstellung festigte das Bild des unzufriedenen Jugendlichen, machte ihn zu einer kulturellen Ikone und prägte die Art und Weise, wie Teenagergeschichten im Film erzählt wurden. | © Warner Bros. Pictures
Die üblichen Verdächtigen war nicht der erste Film mit einem überraschenden Ende, aber er lieferte eines der besten. Das Drehbuch und die schauspielerischen Leistungen machten die Wendung unvergesslich, und die Schlussmontage zeigte, dass die Hinweise die ganze Zeit über vorhanden waren. Danach versuchten unzählige Filme denselben Trick, obwohl die meisten nicht an die Wirkung des Originals heranreichten. | © Gramercy Pictures
Beverly Hills Cop hat neu definiert, was eine Komödie an den Kinokassen leisten kann, indem er massive Zuschauerzahlen einspielte und den Studios die Formel für den Erfolg aufzeigte. Er bewies, dass die Kombination aus einem charismatischen Star und einem pointierten Drehbuch der Schlüssel zum Erfolg ist, nicht nur Slapstick oder billige Lacher. Eddie Murphys Darstellung machte ihn zum Superstar und ebnete den Weg für die intelligenten, charakterorientierten Komödien, die darauf folgten. | © Netflix
Avatar machte 3D-Filme jahrelang zum größten Trend in den Kinos. Sein Erfolg veranlasste die Studios zu hohen Investitionen in dieses Format, sodass fast jeder Blockbuster anschließend auch in einer 3D-Version erschien. Auch wenn manche seinen kulturellen Einfluss herunterspielen, lässt sich der Einfluss des Films auf die Art und Weise, wie Filme gedreht und vermarktet wurden, kaum leugnen. | © 20th Century Studios
Fight Club löste eine Welle der "Underground-Coolness" aus, wobei Fans den rauen Stil von Tyler Durden kopierten, ohne zu erkennen, dass er der Bösewicht war. Die Kritik des Films an der Konsumkultur wurde zu einem Popkultur-Slogan, der weit über seine eigentliche Botschaft hinaus zitiert und referenziert wurde. Er wurde zu einem der seltenen Filme, deren Bildsprache und Haltung die Mode und Gespräche in der realen Welt prägten. | © 20th Century Studios
Pulp Fiction hat die Vorstellung davon, was ein Krimi sein kann, auf den Kopf gestellt. Seine Mischung aus brutaler Gewalt, Popkultur-Gesprächen und unkonventioneller Erzählweise gab den Ton für eine Welle von Filmen der 90er Jahre an, die denselben Stil zu imitieren versuchten. Quentin Tarantinos Ansatz veränderte die Art und Weise, wie Dialoge auf der Leinwand klangen, und bewies, dass auch eine unkonventionelle Struktur das Mainstream-Publikum überzeugen kann. | © Miramax Films
Der Zauberer von Oz wurde zu einem der meistzitierten und referenzierten Filme der Hollywood-Geschichte, dessen Szenen und Dialoge noch heute überall zu finden sind. Der Einsatz von Technicolor und musikalischer Erzählweise setzte neue Maßstäbe für das Aussehen und die Wirkung von Filmen. Der Film kam im selben Jahr wie Vom Winde verweht unter der Regie von Victor Fleming in die Kinos und trug dazu bei, das goldene Zeitalter Hollywoods zu definieren. | © Warner Bros. Pictures
Blade Runner war bei seiner Erstveröffentlichung zwar kein Erfolg, aber sein Look hat letztendlich die Science-Fiction neu geprägt. Die dunkle, neonbeleuchtete Stadtkulisse wurde zum Vorbild für unzählige dystopische Welten in den 80er- und 90er-Jahren, und ihr Einfluss ist auch heute noch deutlich zu erkennen. Erst Jahre später fand der Film mit der Director's Cut-Fassung echte Anerkennung, was dazu beitrug, ihn als Kultklassiker und visionäres Werk seiner Zeit zu etablieren. | © Warner Bros. Pictures
Blair Witch Project zeigte, wie viel man mit einem winzigen Budget und einer Videokamera erreichen kann. Der Film begründete das moderne „Found Footage“-Genre, lange bevor jeder ein Smartphone oder eine GoPro zum Filmen hatte. Der Film veränderte auch die Art und Weise, wie Filme beworben wurden, indem er frühzeitig virales Marketing einsetzte, das die Menschen dazu brachte, sich zu fragen, ob die Geschichte wirklich wahr sei – etwas, was es in dieser Form nie zuvor gab. | © Summit Entertainment
Schneewittchen und die sieben Zwerge zeigte, dass Animationsfilme echte Geschichten mit Emotionen erzählen können und nicht nur eine Neuheit sind. Sein Erfolg sicherte Disneys Überleben während der Kriegsjahre und begründete den Prinzessinnen-Trend, der bis heute anhält. Darüber hinaus bewies er, dass Animationsfilme mit Realfilmen mithalten können, und ebnete den Weg für Pixar und Disneys späteres Imperium. | © Disney
Terminator 2: Tag der Abrechnung begeisterte das Publikum mit Spezialeffekten, die ihrer Zeit um Jahrzehnte voraus waren. Der Einsatz von CGI für den T-1000 setzte neue Maßstäbe und brachte digitale Effekte direkt in den Mainstream. Er bewies, dass computergenerierte Bilder wichtige Action-Szenen tragen können, und ebnete den Weg für Filme wie Jurassic Park, die diese Technologie noch weiter vorantrieben. | © TriStar Pictures
Der weiße Hai hat nicht nur die Menschen aus dem Wasser vertrieben, sondern auch die Sichtweise der Filmstudios auf Filme verändert. Der Film wurde zum ersten echten „Sommer-Blockbuster“ und zeigte, dass eine breite Veröffentlichung in Verbindung mit intensiver Werbung ein großes Publikum anziehen kann. Nach diesem Erfolg begannen die Studios, ihre größten Filme für den Sommer aufzuheben, wodurch diese Jahreszeit zu dem Schlachtfeld an den Kinokassen wurde, das wir heute kennen. | © Universal Pictures
Star Wars hat das Blockbuster-Kino neu definiert. Seine bahnbrechenden Spezialeffekte setzten neue Maßstäbe in der Branche, und die Mischung aus Science-Fiction, Western und epischer Fantasy verlieh ihm universelle Anziehungskraft. Die Franchise baute durch Filme und Merchandising eine riesige, treue Fangemeinde auf, während ihr Erfolg Hollywood dazu veranlasste, sich auf großbudgetierte Eventfilme und miteinander verbundene Universen zu konzentrieren. | © Lucasfilm
Manche Filme sind mehr als nur Unterhaltung – sie verändern die Art und Weise, wie Filme gemacht werden und wie wir Popkultur sehen. Diese 15 Filme haben Trends ausgelöst, die ganze Jahrzehnte des Kinos geprägt haben.
