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Die besten neuen TV-Serien von 2025 (bisher): Nur Erste-Staffel-Hits!
15 Filme von großen Regisseuren, die unterschätzt werden
15. On the Rocks
On the Rocks ist ein herzerwärmende Drama-Komödie, in der Laura gemeinsam mit ihrem lebenslustigen Vater durch New York City streift, während sie die Treue ihres Ehemanns hinterfragt. Sofia Coppola füllt den Film mit sanftem Humor und zärtlichen Momenten, die ihn zu einem wohltuenden und bezaubernden Film machen. | © A24
14. Bringing Out the Dead – Nächte der Erinnerung
Bringing Out the Dead – Nächte der Erinnerung handelt von einem Sanitäter mit Burn-Out in New York, der von den Leben verfolgt wird, die er nicht retten konnte. Mit einer rohen Darbietung von Nicolas Cage und Scorseses lebhafter, surrealer Regie entsteht ein intensives Bild innerer Qual und flüchtiger Hoffnung. | © Paramount Pictures
13. Da 5 Bloods
Da 5 Bloods ist ein eindrucksvoller Film von Spike Lee, der vier schwarze Kriegsveteranen begleitet, die auf der Suche nach den Überresten ihres gefallenen Anführers und einem verlorenen Vermögen nach Vietnam zurückkehren. Der Film, in dem es um posttraumatische Belastungsstörungen und die Erfahrungen von Schwarzen im Krieg geht, sowie die herausragende Leistung von Chadwick Boseman machen ihn zu einem bewegenden und unvergesslichen Film. | © Netflix
12. The Band
The Band ist ein bahnbrechender Konzertfilm, der durch innovative Kameratechniken und präzise Planung glänzt. Mit legendären Auftritten von Muddy Waters, Dr. John und Eric Clapton sowie aufschlussreichen Interviews ist der Film ein Paradebeispiel für außergewöhnliche Filmemacherkunst. | © MGM
11. Frankenweenie
Frankenweenie ist ein Schwarz-Weiß-Stop-Motion-Film von Tim Burton, der die Frankenstein-Geschichte aus Sicht des jungen Victor erzählt. Eine Mischung aus Grusel, Herz und exzentrischen Figuren macht diesen charmanten Film zu einem familienfreundlichen Halloween-Highlight. | © Walt Disney Pictures
10. Detroit
Detroit ist ein aufwühlendes Drama von Kathryn Bigelow über die gewalttätigen Unruhen von 1967. Mit starken Leistungen von John Boyega, Anthony Mackie und Will Poulter vermittelt der Film eindringlich die Realität von Rassismus und tief verwurzelten Vorurteilen. | © Annapurna Pictures
9. Wild at Heart – Die Geschichte von Sailor und Lula
Wild at Heart – Die Geschichte von Sailor und Lula zeigt einen wilden Trip ein wildes Abenteuer, das ein rebellisches junges Paar auf eine rasante Reise voller seltsamer und verrückter Begegnungen führt. Mit den charismatischen Auftritten von Nicolas Cage und Laura Dern mischt dieser unkonventionelle, aber lustige Lynch-Film Humor, Action und schlagfertige Dialoge zu einem unvergesslichen Erlebnis. | © Universal Studios
8. The Last Duel
The Last Duel ist ein historisches Epos von Ridley Scott, das die wahre Geschichte eines brutalen Duells zwischen zwei Rittern erzählt, nachdem eine Frau den einen der Vergewaltigung bezichtigt hat. Der Film, der aus drei verschiedenen Perspektiven erzählt wird, kombiniert lebhafte Kampfszenen mit einem tiefen Blick auf die Frage nach dem Wesen der Wahrheit und bringt den Zuschauer dazu, die Geschichte neu zu hinterfragen. | © 20th Century Studios
7. An jedem verdammten Sonntag
An jedem verdammten Sonntag ist ein packendes Football-Drama, das ein Team unter der Leitung von Trainer Al Pacino bei der Bewältigung von Verletzungsrückschlägen und einem schwierigen Führungswechsel begleitet. Mit einer Kombination aus Humor, Spannung und herzlichen Momenten fängt dieser Film den wilden Geist des Spiels und den harten Kampf um den Sieg sowohl auf als auch jenseits des Spielfelds ein. | © Warner Bros. Pictures
6. Legend of the Mountain
Legend of the Mountain ist eine einzigartige Geschichte von King Hu, in der sich ein reisender Gelehrter in einem abgelegenen Fort wiederfindet, das von bizarren Gestalten bewohnt wird. Obwohl der Film manchmal mit einem unregelmäßigen Tempo und primitiven Effekten kämpft, schaffen seine unheimliche Atmosphäre und die wunderschöne Landschaft eine einzigartige und unvergessliche Spukgeschichte. | © Winson Entertainment
5. Heaven’s Gate
Heaven's Gate ist ein spannender Film, der ein langes und gemächliches Tempo mit einer chaotischen und rohen Darstellung von Machtkämpfen in einem kritischen Moment der amerikanischen Geschichte verbindet. Trotz seiner uneinheitlichen Erzählweise bietet der Film aufgrund der unvergesslichen Klangkulisse und herausragender Momente wie der Leistung von Isabelle Huppert eine einzigartige, zum Nachdenken anregende Erfahrung. | © United Artists
4. Memento
Memento ist einer der ersten Filme von Christopher Nolan und erzählt auf clevere Weise die Geschichte der Figur Leonard Shelby, der sein Kurzzeitgedächtnis bei einem Überfall verliert. Auch wenn der Film nicht an Nolans spätere Werke heranreicht, ist er aufgrund seiner intelligenten Struktur und überraschenden Wendungen immer wieder sehenswert. | © Summit Entertainment
3. Jackie Brown
Jackie Brown ein cleverer Film von Quentin Tarantino, der sich auf reichhaltige Dialoge und eine solide Geschichte stützt, die dem Ausgangsmaterial Tribut zollt. Mit herausragenden Schauspielern und cleveren Wendungen, die verschiedene Facetten seiner schillernden Charaktere enthüllen, bleibt der Film ein zeitloses Juwel, das einen zweiten Blick wert ist. | © Miramax Films
2. Eyes Wide Shut
Eyes Wide Shut ist Stanley Kubricks letzter Film – eine geheimnisvolle, herausfordernde Reise in die dunklen Seiten von Begierde und menschlichen Geheimnissen. Nach dem Geständnis seiner Frau wird Bill Harford in eine geheime Welt gezogen. Der Film fesselt mit makellosen Bildern, langsamer Erzählweise und traumhafter Atmosphäre. | © Warner Bros. Pictures
1. The King of Comedy
The King of Comedy erzählt die Geschichte von Rupert Pupkin, einem ehrgeizigen Comedian, der für den Ruhm sogar seinen Talkshow-Helden entführt. Mit einer Mischung aus schwarzem Humor und Drama ist dieser unterschätzte Film von Martin Scorsese ein echter Geheimtipp, der bis heute andere Werke inspiriert. | © 20th Century Studios
