EarlyGame | Top 20 Filme, die du nie sehen wirst

Über diese Galerie:

Für diese Liste tauchen wir in die mysteriösen Filme ein, die gecancelt wurden, nach ihrer Veröffentlichung verschwunden sind oder erst im Jahr 2115 auf der großen Leinwand zu sehen sind (ja, das kann passieren!) Da es eine Herausforderung ist, Filme zu bewerten, die wir nicht wirklich sehen können, haben wir uns entschieden, hieraus kein Ranking zu machen und die Filme einfach zufällig zu ordnen.

Glaubst du, wir haben einen legendären Film vergessen, der hätte dabei sein müssen? Für welchen Film aus dieser Liste würdest du alles geben, um ihn zu sehen? Lass es uns in den Kommentaren wissen – wir versprechen, sie nicht für ein Jahrhundert wegzusperren!

"Larceny" – Regie: Christopher Nolan

Stell dir einen Christopher-Nolan-Film vor, der so rätselhaft ist, dass er es nie ins Kino geschafft hat. "Larceny" war angeblich ein Heist-Thriller, der dein Gehirn in einen Knoten drehen und dich die Realität hinterfragen lassen sollte. Mit Nolans typischem nicht-linearen Erzählstil soll die Handlung eine Gruppe von Dieben umfasst haben, die nicht nur Wertgegenstände, sondern auch Erinnerungen selbst gestohlen haben. Der Protagonist, möglicherweise gespielt von Leonardo DiCaprio (warum auch nicht?), hätte sich durch ein Labyrinth gestohlener Gedanken navigiert, was zu einem Höhepunkt geführt hätte, der "Inception" wie Kinderspiel aussehen lässt. Leider bleibt "Larceny" ein verlockendes Fragment der Filmgeschichte, ein Film, der nur in den Träumen von Nolan-Fans existiert. | © Wired

"Batgirl" – Regie: Adil El Arbi und Bilall Fallah

Der Film, den du nie sehen wirst – nicht, weil du nicht willst, sondern weil Warner Bros. ihn wie den Heiligen Gral weggesperrt hat. Unter der Regie von Adil El Arbi und Bilall Fallah hätte dieser DC-Film Leslie Grace als Barbara Gordon, J.K. Simmons als ihren Vater und sogar Michael Keaton als Batman gezeigt. Oh, und Brendan Fraser war Firefly, was ehrlich gesagt fantastisch klingt. Der Film war fertig – gedreht, geschnitten, bereit zur Veröffentlichung – bis WB beschloss, ihn für eine Steuerabschreibung zu streichen. Fans waren schockiert und fragten sich, wie schlecht (oder gut) er wirklich war. Jetzt schwebt er im Hollywood-Limbo, ein Geisterblockbuster, der nie war. | © Warner Bros. Pictures und DC Films

"The Deep" & "Don Quixote" – Regie: Orson Welles

Orson Welles hatte ein Händchen dafür, Filme anzufangen und nie fertigzustellen, und "The Deep" und "Don Quixote" sind zwei seiner berüchtigtsten Opfer. "The Deep", ein Psycho-Thriller auf einer Yacht, war Ende der 60er fast fertig, blieb aber nach dem Tod des Hauptdarstellers Laurence Harvey unvollendet. "Don Quixote" hingegen war Welles' jahrzehntelanges Leidenschaftsprojekt, das ständig überarbeitet und nie wirklich fertiggestellt wurde. Der Film sollte Cervantes' Klassiker in ein modernes Setting transportieren, aber Finanzierungsprobleme und Perfektionismus ließen ihn im Limbo zurück. Versuche, beide Filme zusammenzusetzen, existieren, aber keiner ist vielversprechend. Welles' Vermächtnis bleibt eines von Brillanz, Ambition und verlockenden unvollendeten Meisterwerken. | © Orson Welles

"Cries and Whispers" (Extended Cut) – Regie: Ingmar Bergman

Ingmar Bergmans "Cries and Whispers" wird für seine intensive Darstellung von Familiendynamiken und existenzieller Verzweiflung gefeiert. Gerüchte in der Filmfan-Community besagen, dass einmal eine erweiterte Fassung existierte, die noch tiefer in die Psychen der gequälten Charaktere eintauchte. Diese Version soll längere Szenen der Selbstreflexion enthalten haben, die die erstickende Atmosphäre des Films verstärkten. Bergman, der alte Perfektionist, hielt diese Ergänzungen jedoch wohl für zu verstörend für das Publikum, weshalb sie aus der finalen Fassung gestrichen wurden. Die erweiterte Fassung bleibt ein Phantom, das Fans mit dem Versprechen einer noch tieferen emotionalen Reise lockt. | © Cinematograph AB

"4 Devils" – Regie: F.W. Murnau

F.W. Murnau, der Visionär hinter "Nosferatu", drehte 1928 "4 Devils", einen Stummfilm über das Leben von vier Waisenkindern, die zu Zirkusakrobaten werden. Der Film wurde für seinen visuellen Appeal und seine emotionale Tiefe gelobt. Tragischerweise ist "4 Devils" im Laufe der Zeit verloren gegangen; es existieren heute keine bekannten Kopien. Zum Verschwinden des Films gibt es zahlreiche Theorien, von Studio-Nachlässigkeit bis hin zu versehentlicher Zerstörung. Trotz seiner Nichtexistenz fasziniert "4 Devils" weiterhin Filmhistoriker und symbolisiert die Vergänglichkeit des Kinos und die anhaltende Wirkung von Murnaus Kunst. | © Fox Film Corporation

"L’Enfer" – Regie: Henri-Georges Clouzot

Stell dir einen Film vor, der so ambitioniert ist, dass er unter seinem eigenen kreativen Genie implodiert. Henri-Georges Clouzots "L’Enfer" sollte eine bahnbrechende Erkundung von Eifersucht werden, mit Serge Reggiani und Romy Schneider in den Hauptrollen. Clouzot stellte sich eine visuelle Symphonie aus innovativen Techniken vor, darunter hypnotische Farbexperimente und surreale Bilder. Die Produktion wurde jedoch von Katastrophen heimgesucht: Reggiani erkrankte, Clouzot erlitt einen Herzinfarkt, und das ausufernde Budget drohte, das gesamte Projekt zu versenken. Der Film wurde schließlich 1964 aufgegeben, und es blieben nur verlockende Filmausschnitte übrig, die seitdem in Dokus gezeigt wurden und einen Blick auf das bieten, was ein Meisterwerk des avantgardistischen Kinos hätte sein können. | © Columbia Pictures

"Lanton Mills" – Regie: Terrence Malick

Bevor Terrence Malick zu einem rätselhaften Autoren wurde, der für seine poetischen Bilder und spärlichen Dialoge bekannt ist, drehte er 1969 einen wenig bekannten Kurzfilm mit dem Titel "Lanton Mills". Dieses 17-minütige Werk ist ein skurriler Exkurs von seinen späteren, meditativeren Werken. Mit Malick selbst in der Hauptrolle neben seinem zukünftigen Mitarbeiter Warren Oates ist der Film eine surreale Komödie über Cowboys, einen Raubüberfall und einen Cameo-Auftritt von Harry Dean Stanton. "Lanton Mills" bietet einen seltenen Einblick in Malicks frühes Experimentieren mit Genre und Ton, das Absurdität mit einer verspielten Erzählung verbindet – ein starker Kontrast zu den philosophischen Epen, für die er heute gefeiert wird. | © American Film Institute

"Flagpole Special" – Regie: Paul Thomas Anderson

Lange bevor Paul Thomas Anderson das Publikum mit komplexen Erzählungen wie "There Will Be Blood" und "Boogie Nights" in den Bann zog, schärfte er sein Können an einem bescheidenen Kurzfilm mit dem Titel "Flagpole Special". Dieser Projekt aus seinen Anfangsjahren zeigt das aufkeimende Talent eines Regisseurs, der mit Erzähltechniken experimentierte, die später seine glorreiche Karriere definieren sollten. Während Details zur Handlung des Films Mangelware sind, ist "Flagpole Special" ein Beweis für Andersons frühe Hingabe zur Filmkunst und bietet einen Einblick in die Entwicklungsphasen eines visionären Filmemachers. | © Paul Thomas Anderson

"Conversations With Vincent" – Regie: Tim Burton

Tim Burtons Bewunderung für Vincent Price ist kein Geheimnis; ihre Zusammenarbeit bei Filmen wie "Edward mit den Scherenhände" ist legendär. 1991 begann Burton ein Leidenschaftsprojekt mit dem Titel "Conversations With Vincent", das das Leben und die Karriere seines Idols dokumentieren sollte. Der schwarz-weiß-Dokumentarfilm entstand über drei Tage in der Vincent Price Gallery am East Los Angeles College und enthielt intime Interviews mit Price sowie Einblicke von Roger Corman und Samuel Z. Arkoff. Das Projekt wurde jedoch auf Eis gelegt, als Burton sich voll und ganz auf die Regie von "Batman Returns" konzentrierte, und nach Prices Tod 1993 fiel es Burton emotional schwer, das Material wieder aufzugreifen. Die unvollendete Doku bleibt ein bewegendes "Was-wäre-wenn" in der Filmgeschichte. | © Tim Burton

"100 Years" – Regie: Robert Rodriguez

Stell dir einen Film vor, der so geheimnisvoll ist, dass seine Premiere ein Jahrhundert nach seiner Entstehung geplant ist. Das ist "100 Years", ein filmisches Rätsel von Robert Rodriguez mit John Malkovich in der Hauptrolle. Der Film wurde 2015 als Werbung für Louis XIII Cognac konzipiert, der selbst ein Jahrhundert zur Reifung benötigt, und ist sicher weggesperrt, um erst 2115 enthüllt zu werden. Die Handlung bleibt ein Geheimnis, da die Macher über den Inhalt schweigen. Um die Geheimhaltung zu gewährleisten, ist der Film in einem hochtechnisierten, kugelsicheren Tresor mit einem zeitgesteuerten Mechanismus versiegelt. Tausend Metalltickets wurden weltweit verteilt, die für die Nachkommen der Empfänger gedacht sind, um an der Premiere teilzunehmen. Während wir nur über die Handlung spekulieren können, ist "100 Years" jetzt schon ein gewagtes Statement über Kunst, Zeit und Vorfreude. | © Rémy Martin

"Dune" – Regie: Alejandro Jodorowsky

Mitte der 1970er Jahre machte sich der visionäre Regisseur Alejandro Jodorowsky daran, Frank Herberts Science-Fiction-Epos "Dune" zu adaptieren. Jodorowskys Vision war nichts weniger als außergewöhnlich – er strebte ein 14-stündiges Kinoerlebnis an. Er versammelte ein exzentrisches Team, darunter die Künstler H.R. Giger und Jean "Moebius" Giraud, mit Musik von Pink Floyd und Magma. Die Besetzung sollte Salvador Dalí als Kaiser (der 100.000 Dollar pro Stunde verlangte) und Orson Welles als Baron Harkonnen (angelockt durch Versprechen von Gourmet-Mahlzeiten) umfassen. Trotz jahrelanger Entwicklung und fertiger Storyboards scheiterte das Projekt an finanziellen Engpässen und Hollywoods Zögern dabei, ein so unkonventionelles Unterfangen zu unterstützen. Obwohl nie verwirklicht, hat Jodorowskys "Dune" zahlreiche Filme beeinflusst und bleibt ein legendäres "Was-wäre-wenn" der Filmgeschichte. | © Jodorowsky / Seydoux

"Uranisco Disco," "The R*pe of Chloe," und "Bleat" – Regie: Yorgos Lanthimos

Bevor Yorgos Lanthimos mit Filmen wie "The Favourite" internationalen Ruhm erlangte, drehte er mehrere wenig bekannte Kurzfilme, die für die Öffentlichkeit bis heute unzugänglich sind. "Uranisco Disco" (2001) ist eine merkwürdige Geschichte über einen Produzenten-Regisseur von "Erwachsenenfilmen" und seine Geliebte, die versuchen, ein recht unkonventionelles Musical zu schaffen. "The R*pe of Chloe" (1995) adaptiert das Ballett "Daphnis und Chloe" und zeigt Piraten, die Chloe jagen und gefangen nehmen, wobei ihr Anführer sie zum Tanzen zwingt. "Bleat" (2022) ist ein weiterer rätselhafter Kurzfilm, über den nur wenig bekannt ist. Diese frühen Werke zeigen Lanthimos' experimentelle Wurzeln, aber sie aufzuspüren, ist eine Aufgabe für die engagiertesten Filmfanatiker, da sie nicht öffentlich zugänglich sind. | © Ideefixe Productions

"The Day the Clown Cried" – Regie: Jerry Lewis

Anfang der 1970er Jahre wagte sich der Comedian Jerry Lewis an ein dramatisches Projekt: "The Day the Clown Cried", ein Film über den Holocaust. Lewis spielte Helmut Doork, einen Zirkusclown, der in einem Nazi-Konzentrationslager inhaftiert ist und gezwungen wird, Kinder in die Gaskammern zu führen. Der kontroverse Stoff, kombiniert mit Produktionsproblemen und Lewis' eigener Unzufriedenheit mit dem Film, führte dazu, dass er auf unbestimmte Zeit auf eis gelegt wurde. Im Laufe der Jahre tauchten Fragmente auf, die Neugier und Debatten entfachten. 2015 spendete Lewis eine unvollständige Kopie an die Library of Congress, mit der Auflage, sie nicht vor 2024 zu zeigen. Bis heute bleibt der Film für die Öffentlichkeit unzugänglich, umhüllt von Mysterien und Spekulationen. | © Jerry Lewis Productions

"A Woman of the Sea" – Regie: Josef von Sternberg

1926 von Charlie Chaplin in Auftrag gegeben, wurde "A Woman of the Sea" von Josef von Sternberg inszeniert und zeigte Edna Purviance, Chaplins ehemalige Leading Lady, in der Hauptrolle. Der Film war ein Versuch, Purviance in dramatische Rollen zu bringen, und erzählte die Geschichte zweier Schwestern in einem Fischerdorf. Chaplin war jedoch mit dem Endergebnis unzufrieden und beschloss, den Film nicht zu veröffentlichen. In einer dramatischen Geste zerstörte er 1933 die einzige bekannte Kopie aus Steuergründen. Somit ist "A Woman of the Sea" einer der berüchtigtsten verlorenen Filme Hollywoods, ohne dass überlebendes Filmmaterial existiert, um seinen Wert beurteilen zu können. | © Charles Chaplin Productions

"Gore" – Regie: Michael Hoffman

2017 kündigte Netflix "Gore" an, ein Biopic über den exzentrischen Schriftsteller Gore Vidal, mit Kevin Spacey in der Hauptrolle und Michael Hoffman als Regisseur. Der Film sollte Vidals Leben in Italien in den 1980er Jahren porträtieren. Nach schwerwiegenden Vorwürfen sexuellen Fehlverhaltens gegen Spacey wurde das Projekt jedoch eingestellt, und Netflix entschied sich gegen eine Veröffentlichung. Obwohl fertiggestellt, bleibt "Gore" unveröffentlicht, ein Opfer von Umständen, die über den filmischen Inhalt hinausgehen. | © Cambridge History Faculty

"I Love You, Daddy" – Regie: Louis C.K.

Stell dir vor, du machst einen Film, der noch vor seinem Kinostart zu einer filmischen Geistergeschichte wird. Louis C.K.s "I Love You, Daddy" sollte 2017 erscheinen und eine beeindruckende Besetzung mit Chloë Grace Moretz und John Malkovich vorweisen. Die Handlung dreht sich um einen erfolgreichen TV-Autor, dessen Teenager-Tochter sich mit einem viel älteren Filmemacher einlässt – ein kontroverses Thema, das an Woody Allens Werk erinnert. Doch kurz vor der Premiere wurden Vorwürfe gegen Louis C.K. gemacht, was zur sofortigen Einstellung der Veröffentlichung führte. Nun existiert "I Love You, Daddy" in einem merkwürdigen Limbo, mit nur wenigen privaten Vorführungen und geleakten Kopien, die unter neugierigen Filmfans kursieren. | © Pig Newton, Inc.

"Don's Plum" – Regie: R.D. Robb

Stell dir einen schwarz-weißen Indie-Film aus den mittleren 90ern vor, mit einem jungen Leonardo DiCaprio und Tobey Maguire, lange bevor sie zu Hollywood-Giganten wurden. "Don's Plum" zeigt eine Gruppe von Freunden, die sich im Laufe einer einzigen Nacht in einem Diner unterhalten. Der Film wurde zwischen 1995 und 1996 gedreht und sollte eigentlich 2001 erscheinen. Doch DiCaprio und Maguire, besorgt über die möglichen Auswirkungen des Films auf ihre aufstrebenden Karrieren, reichten eine Klage ein, um die Veröffentlichung in den USA und Kanada zu verhindern. Infolgedessen bleibt "Don's Plum" offiziell unveröffentlicht in Nordamerika, obwohl er online aufgetaucht ist und einen Blick auf die frühen Leistungen dieser heutzutage berühmten Schauspieler bietet. | © Polo Pictures Entertainment

"Big Bug Man" – Regie: Bob Bendetson

Stell dir einen skurrilen Animationsfilm vor, mit den Stimmtalenten von Brendan Fraser und – überraschenderweise – Marlon Brando in seiner letzten Rolle, in der er eine ältere Frau spricht. "Big Bug Man" erzählt die Geschichte eines Süßwarenfabrikarbeiters, der nach Insektenbissen Superkräfte entwickelt. Der Film wurde 2006 fertiggestellt und versprach eine einzigartige Mischung aus Humor und Exzentrik. Aber obwohl er vollständig produziert war, wurde "Big Bug Man" nie veröffentlicht, was Fans und Animationsenthusiasten verwirrt zurückließ. Der Film ist seitdem eine Kuriosität, und viele fragen sich, ob er jemals das Licht der Welt erblicken wird. | © Studio-Free Studios

"The Fantastic Four" – Regie: Oley Sassone

Lange bevor das Marvel Cinematic Universe die Kinos dominierte, gab es "The Fantastic Four" (1994), einen Film, der von Roger Corman produziert wurde. Mit einem winzigen Budget gedreht, sollte diese Adaption die Rechte für zukünftige, lukrativere Projekte sichern. Die Besatzung und das Team glaubten, sie drehen einen echten Blockbuster, aber der Film wurde nie offiziell veröffentlicht, was zu Spekulationen führte, dass er nie für die Öffentlichkeit gedacht war. Bootleg-Kopien haben unter Fans die Runden gemacht und zeigen einen kitschigen, aber ernsthaften Versuch, das Superheldenteam zum Leben zu erwecken – mit Low-Budget-Spezialeffekten und herzergreifenden Darstellungen. | © Constantin Film

"Empires of the Deep" – Regie: Michael French

Stell dir ein ambitioniertes Fantasy-Epos vor, das Elemente von "Avatar" und "Fluch der Karibik“ kombiniert, mit einer Handlung, die sich um eine Unterwasserzivilisation dreht. "Empires of the Deep" war eine chinesisch-amerikanische Koproduktion, die 2010 mit den Dreharbeiten begann und wie eine heiße Kartoffel immer wieder an neue Regisseure angetreten wurde, darunter Michael French. Der Film hatte zahlreiche Produktionsherausforderungen, darunter Drehbuchänderungen, Budgetüberschreitungen und kreative Uneinigkeiten. Trotz einer hochkarätigen Besetzung und aufwendiger Spezialeffekte wurde "Empires of the Deep" nie offiziell veröffentlicht und stattdessen zu einer Warnung darüber, wie selbst die grandiosesten filmischen Visionen unter den Wellen der Realität scheitern können. | © E-magine Studios